古典舞體系與戲曲藝術體系融合與傳承路徑研究

張大光

摘要：世界全球化趨勢的不斷深入，各國文化的交流愈加密切，思想文化交流與交融頻次也愈加頻繁，藝術的發展形勢也不再單一，而是衍生出了多元化的藝術形式。古典藝術作為中國傳統文化最基礎的范疇，在眾多的傳統藝術中有著自己獨特的發展軌跡。本文借助眾多經典古典舞藝術實例，分別從古典舞作品中的戲曲舞蹈、戲曲音樂及戲曲行當等多個方面，分析古典舞與戲曲藝術的融合表現形式與融合辦法，最后提出了幾點傳承與發展建議，以供參考。

關鍵詞：古典舞戲曲體系藝術融合傳承

中國古典舞的產生是融入諸多前輩藝術家的思想精髓的，通過對武術、中國戲曲元素的借鑒與融合下，古典舞才得以逐步完善。但隨著時代的變遷，藝術自身也將不斷創新，發展藝術是中國傳統文化氛圍中最為靈動的組成部分，不斷創新、不斷突破、不斷開拓是藝術的本能。從我國當前古典舞的發展現狀來看，很明顯以戲曲舞蹈元素為基礎，同時在不同地域內，也融合了當地不同的民間風俗。通過對古典舞體系與戲曲藝術體系的同與不同同點予以論述，借助藝術作品，能準確地尋求到兩者的契合點，做到高效融合。

一、華夏民族古典舞藝術與戲曲藝術表現核心

1.華夏民族古典舞四大風格介紹及其藝術表現核心

古典舞體系中，若以風格所屬劃分可分為四類：戲曲身韻、昆舞、敦煌及漢唐。（1）戲曲身韻指的是身與韻的融合，身代表舞蹈技法，動作的表達方式等;韻指舞蹈內在節律，當兩者相融時，表現較為亮點的方面，即為古典舞所要重點傳達的藝術創作精神。神韻較為注重演繹者的動作形態表達，不再局限于古典舞體系中經典動作類型，動作表現可以更加豐富，在韻律的襯托下，能將身體動作之美更加透徹的展現，可稱之為形神一體①。（2）昆舞：藝術形式起源于古代昆曲，通過將昆曲中所要傳達的本質意境予以分析，提煉曲中的神態韻味與本質精神，融入當地獨特的舞蹈元素，即形成獨具特色的昆舞體系。相較于以上三類舞蹈動作類型，昆舞特色鮮明的一點是肢體動作表現上更加自然，貼近真實生活情境，不那么刻意見棱見角，刻意雕琢。此類舞蹈形式對注重“意境”化的舞臺演繹最為透徹，內部蘊含文化價值盡顯。（3）敦煌：藝術形式起源于古代敦煌文化，通過對敦煌莫高窟避免重任務的動作進行精煉分析，加入當代人自己對敦煌此地的獨特理解演變而來。從舞蹈風格上看，與印度古典舞有些許相似，異域民族舞蹈風格濃厚，在中國當代古典舞體系中占據極其重要的位置。通過分析其舞姿表現特點，“s”型姿勢最為典型，強調舞者身體動作的“曲、斜、擰、傾”及動作連續性流動

性、控制動作的內蘊性表現?。由于本舞起源于敦煌壁畫，故在舞蹈特色中融合了多民族特點，是絲綢之路帶上多種文化融合的藝術結晶，相較于昆曲舞蹈類型，其在藝術內涵底蘊上更加濃厚;（4）漢唐：漢唐舞蹈最先起源漢唐盛世年代，得益于李世民的貞觀之治與李隆基的盛世，當地百姓生活富足，政治相對清明廉潔，在這樣的年代下，催生了漢唐舞蹈，在特定歷史背景下，其所蘊含的藝術表現形式也與其他三類截然不同。例如在經典漢唐舞蹈《踏歌》中，舞蹈表現輕快優美，百姓生活和諧安定，社會整體精神風貌積極向上。配上輕快的舞蹈配樂，漢唐樂舞輕快的舞蹈風格與精神面貌得以充分展現。另外，通過分析漢唐舞蹈衣著服飾，以紫禁城宮女著裝形式為主流，長長的袖子在舞動時，能呈現出輕盈柔美的特點，通過肢體舞蹈動作的起伏，袖子一拋一灑的流動，可為欣賞者呈現出行云流水般順暢銜接的舞蹈動作，意境盡顯。

2.華夏民族古典舞戲曲藝術表現核心介紹

華夏民族戲曲藝術集眾多藝術于大成，是雜技、武術、舞蹈、音樂、詩歌多種傳統藝術的集合體，隨著其中任意一種藝術形式的變化，都將驅動著戲曲體系的升級。若從哲學角度予以分析，戲曲元素也可從表演者所接觸的舞臺、環境、道具中予以發掘，例如音效、道具、服裝、動作、舞臺、演員等。上述任何一者都在點滴中將戲曲元素予以傳承，只有充分規劃上述內容，戲曲表演者才可將“打、做、念、唱”等戲曲體系表演中涉及到的核心要素予以呈現。其中“做”與“打”來源于傳統舞蹈藝術，舞蹈技術技法、舞蹈身段的不同也將呈現出不同的戲曲表現形式。京劇屬最廣為人知的戲曲藝術，演員必須借助自身對戲曲故事的理解，將自身的藝術功底以舞蹈的形式予以展現，借助虛擬性、程式性的表演手段，將不同戲曲的行當充分展現，以妝容為輔助，將不同角色的人物形象予以多元展示?。劇情展示是戲曲體系中著重強調的內容之一，這一點相較于古典舞體系注重身型之美，韻律之美有著極大的不同。借助兵器、表演道具、化妝服飾、背景音樂將故事情節以舞蹈的形式展現，在敘述故事的同時，也可將戲曲之美予以展現。

二、華夏民族古典舞體系中可借鑒戲曲藝術體系的內容分析

戲曲藝術體系中以“生旦凈末丑”最為著名，而中國古典舞藝術體系中，充分借鑒了旦一女性性格特點、生一男性性格特點，同時借鑒了戲曲藝術中故事敘述較為透徹這一點，將古典舞蹈藝術中的人物形象特點的書序更加藝術化、更加規范化。古典舞雖鑒賞重點在于身體形態的表現，但通過舞蹈敘述故事，仍是其中重要的組成部分。通過將戲曲表演藝術中的表演元素、生活形態動作予以充分融合，則能為中國古典舞的發展指引出全新的發展方位。

1. 旦，女性性格特點與古典舞體系的相融

在戲曲藝術中，女性性格特點有諸多表現形式。將其細分可有：“花旦”“青衣”“武旦”“刀馬旦”等。根據所要表現的故事人物角色不同，融入不同的中國古典舞蹈藝術形式予以表達。例如經典的女性人生經歷敘述古典舞作品《旦角》中，將女性學習戲曲的各階段表現展現得淋漓盡致：初始階段，展現的是“花旦”的形象，演繹出了一名正值青春年華的姑娘，借著月光，身披一套基礎戲服苦練基本功;透過演繹者所特意演繹的舞姿動作、多次反復糾正練習中的“錯誤動作”，將花旦-年輕女性刻苦鍛煉、持之以恒的性格特點展現得淋漓盡致;隨著背景音樂一轉，舞者將開始演繹進階學習階段，將動作嫻熟、隨機應變、舞姿優美的、英姿颯爽、豪邁大氣的形象充分表達，表演中充分借助了“刀馬旦”與“武旦”的女性角色形象，展現出了旦角成就巔峰的階段;漸漸地隨著背景音樂逐步放緩，相較于青年期的演繹，此時在動作上表現得充滿了“行動不便”“繾綣愁思”之感，將“老旦”“青衣”等老年女性人物形象予以充分表達，隨著背景音樂的終止，完成了整場舞蹈的表演。整個舞蹈屬古典舞范疇，但卻將戲曲元素中“旦角”特點展現得較為明顯，不論是從性格特點、音樂服飾還是舞蹈動作上來看，都將所要講述故事人物中內心豐富的情感變化及人物的發展階段予以充分表達，可謂是戲曲元素與古典舞體系融合的集大成之作氣

2. 生，男性性格特點與古典舞體系的相融

在戲曲藝術中，男性性格特點同樣有諸多表現形式，將其細分可有：“老生”“娃娃生”“小生”“武生”等。根據故事情節中涉及人物需要的不同，用戲曲藝術的形式將男性角色性格予以充分展現。例如經典的男性人生經歷敘述古典舞作品《武生》中，將男性學習舞蹈的各階段展現得淋漓盡致：初始階段，展現的是“小生”的形象，展現的是武生少年時期意氣風發、勤奮刻苦、堅韌不拔的“武生精神”，不論是風秋寒夜，或是春夏冬雪都能一直堅持訓練，青年人不屈不撓的精神正是此節古典舞所要呈現的;隨著背景音樂一轉，舞蹈演員緩緩地伸出手，看起來稍有些行動不便的樣子，但也用力將眉宇間的紅朱砂不舍的抹去，朱砂代表武生的信仰，但歲月已逝，必須要將武道傳承讓給青年人，屬最經典“老生”形象的表達。當表演接近尾聲時，舞蹈演員將專屬于武生的帽子摘下，依依不舍地放在了舞臺中央，一步一回眸，最后頭也不轉的向舞臺的后方走去。隨著幕布緩緩落下，直至最后完全遮住了武生帽。整場表演看似戲曲藝術，但確屬古典舞范疇，以舞蹈為手段，以時間發展為契機，將大部分男性人物形象全部表達。整體上分析本舞蹈，其中大量地借鑒了“短打武生”的性格特點與人物形象，屬于古典舞與戲曲元素相融合的典范之作⑤。

3. 古典舞體系與戲曲藝術體系融合之舞蹈作品呈現

以中國古典舞蹈作品為分析對象，舉例：《芳春行》：以女性角色人物敘述為主，展現了“青衣”人物形象，而在舞蹈特征中則融入了昆曲文化，借助“曲、圓、傾、擰”的古典舞蹈動作，將昆曲派系舞蹈特點中的典雅幽怨之情予以表達。加之以背景音樂的襯托，將意境美提升至新的高度;靈動曼妙的舞姿將形態美予以充分表達。若以古典舞為視角分析，則是將“身韻”元素發揮至最高水準，始終依照“欲左先右、欲走先留”的特點，給人以欣賞上的鋪墊。但在舞姿表現上，仍保留了古典舞中最具特征性的表現手法：舞蹈形態上“律、勁、神、形”;運動軌跡上“平圓、立圓、八字圓;上述藝術表現形式的相融，每一點都將女子在杏花春雨的芳菲季節，踏春春游的情景真實的展現于欣賞者眼前?。

4. 古典舞體系與戲曲藝術體系融合之藝術創作實踐

古典舞編創在舞蹈作品中有著相當的地位，只有在明確選

題方向后，才能有序地開展創作，確定哪一部分可以予以融合。在此基礎上，筆者編創了融合舞蹈《扇·春》，故事重點為女子拿著扇子踏春。舞蹈編創時，未將女性人物風姿綽約、嫻雅韻致之感予以充分展示，借鑒戲曲元素是最為合理的。以“青衣”女子人物形象為塑造原型，背景音樂則借鑒了京劇中《云裙水袖》的音樂片段，并在此基礎上進行了改編。音樂氛圍中也包含了濃厚的戲曲特征;道具選取了京劇中最為常見的元素“團扇”，開場引入時，以京劇吟唱開頭，隨著“依?”吟唱的音調不斷變換，跟隨節奏舞動團扇，開啟整場表演。在春天的花叢中漫步，身邊一只只蝴蝶飛過，借助團扇，中的“扛扇”“搓扇”“繞扇”等形態類型，增添舞蹈動作美感，代替蝴蝶飛舞之美;團扇與“青衣女子”舞動中半遮半掩的朦朧美與含蓄美相結合，能為觀賞者及表演者帶來絕佳的視聽盛宴;為增添表演的趣味性元素，編舞中更多地引入了“順風旗”“涮腰”“盤腕”“云手”等舞蹈表現形式，宛若行走于春之花園中。其中更是編創了與蝴蝶互相玩耍的情節，以技巧性表演中的“踢腿”“翻身”“輾轉”等動作表演，將戲曲舞蹈的身段得以伸展和延續'⑦。

三、華夏民族古典舞體系中可借鑒戲曲藝術體系的傳承與發展

1. 挖掘表演精髓，展現古典舞身韻。

融合歷程中，需重點把控住表演者的風度、神采，即所謂氣質⑧。雖然單獨看古典舞與戲曲在藝術表現形式上差別較大，但均與中國傳統文化發展中有著千絲萬縷的關聯。古典舞藝術重點講究“身韻”，其中所強調的美感和諧統一，是需要借助舞蹈中“律、勁、神、形”來表現的;而戲曲藝術重點講究“妙”，其中情景交融、虛實相生的意境美表現形式，獨具朦朧美感。但從歷史發展淵源上來說，其中儒家哲學的“中庸”之美得以充分展現。舞蹈表演藝術中最高的境界即為與表演意境相融合一，感覺不到表演成分的存在，而是在欣賞者頭腦中形成故事情景的映射，即所謂“天人合一”之感⑨^隨著近些年來人們審美觀與金錢觀的不斷變化，雖然古典舞表演次數越來越多，但真正可稱得上是精品的表演，卻是屈指可數的。用一句話予以概括即為“只見其形、不見其神”，若表演中喪失了古典舞所重點強調的“身韻”特征，那么也難以引起欣賞者的共鳴。因此，引入戲曲藝術是有必要的，充分挖掘戲曲藝術中“妙”的元素，將文化體系中的音樂、身段、人物等形象元素予以借鑒，增添意境表達呈現水平，最終真正的實現身心統一與形神兼備之點⑩。

2. 以戲曲元素為工具促進古典舞的發展與創作

相較于以往，社會整體意識形態在審美方面有著極大地改變，在發展中追求創新，能增添古典舞的多樣化表達。基于本文論點，若想創造出別樣的舞蹈藝術形式，則必然要借鑒其他藝術體系的精髓。中國古典舞是中華兒女民族文化自豪感體現的重要藝術形式之一，因為其具備濃郁的中華民族傳統文化氣息，故受到了廣泛喜愛。分析古典藝術中得以發揚、傳承和融合的部分包括：技法、道具、身段、音樂、服飾、行當等元素，都能在戲曲藝術中找尋到一一對應的點。分析戲曲藝術中得以傳承、發揚與融合的部分既包括上述部分，也包括寫人寫景、情景交融、物抒情的特點;四功五法表演的規范化的格式化特征的程序化表達;故事演繹得時空性表達等。將兩者的共性特點得以相互借鑒優化，異同點得以取短補長，來逐步地豐富古典舞蹈動作的“身韻”化之感?。合理的借鑒能夠促進古典舞的傳承與發展，但過于借鑒則會失去最初借鑒的本心。如果只是因為模仿而模仿，那么古典舞所要傳達的意境將會模糊不清。只有在借鑒時能夠以中國傳統藝術文化為基準，找尋到兩者相融的最佳切入點，將中國古典舞蹈與戲曲藝術有機融合，才能將中國古典舞蹈藝術內涵得以保留，再此基礎上衍生出更多的藝術變體類型，這也印證了藝術學界常流傳的一句話：“有益的藝術借鑒，能產生出一加一大于二”的效果?。

結語

古典舞體系與戲曲藝術體系的融合與傳承，可以再一次將中華民族傳統藝術文化予以發揚，創新。在融合過程中，同樣借助中華民族廣為流傳的藝術類型“戲曲藝術”，則能深層次地將文化之美，文化自信態度予以彰顯。從當前我國的古典舞發展現狀來看，應善于保留自身舞蹈的底蘊，在此基礎上，對舞蹈呈現的藝術形式予以創新，在不變的基礎上，靈活融入其他藝術形式，共同促進兩者的多元化發展。

注釋：

① 王熙.戲曲“五法”在當代中國古典舞神韻中的重構與拓展[J].北京舞蹈學院學報，2019，4（3）.

② 洪戈.中國古典舞的戲曲再尋[J].四川戲劇，2019，12（2）.

③ 王海濤.論戲曲與中國古典舞的關系——兼論“昆舞”的體系創建[J].重慶大學學報（社會科學版），2019，21（3）.

④ 龔倩.論中國“古典舞”對戲曲舞蹈的繼承與背離[J].北京舞蹈學院學報，2020，4（5）.

⑤田滟.建構“傳統”：中國古典舞的戲曲之維[J].北京舞蹈學院學報，2019，5⑵.

⑥ 劉燁.戲曲水袖技法在當代中國古典舞中的變革與運用[J].四川戲劇，2018，6（10）.

⑦ SarahL.WomanonStage：MarthaGraham'sInterpretationofClassicalMyththroughDance[J].Blood，2018，117（5）.

⑧ 馬巍.論借鑒戲曲舞蹈完善古典舞教學與表演之思路[J].戲劇文學，2019，6（6）.

⑨ 王海濤，遲軼丹.中國古典舞漢唐流派創建史研究[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2019，6（1）.

⑩ 謝鯉芯.論中國古典舞的創建和發展[J].藝術百家，2019，6（6）.

?趙文會.中國戲曲舞蹈應吸取古典舞的神韻表現[J].大舞臺，2019，4（6）.?李杰明.從戲曲之“雅俗共賞”談起——中國古典舞之核心參照系研究[J].北京舞蹈學院學報，2019，8（4）.

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