校園心理劇劇本寫作芻議

胡娟

摘要：校園心理劇本是校園心理劇進行演出的指導文本，校園心理劇劇本素材選擇主要涉及題材的選擇與加工、主題思想和戲劇沖突三個面向。校園心理劇劇本的撰寫基本過程可采用三幕戲結構，即問題出現-解決心理問題-心理問題得以解決。

關鍵詞：校園心理劇劇本? 素材選擇與加工? 基本結構

一、校園心理劇

心理劇的過程，即一個團體進行表演，是一種以移動的視角觀察一個人的生活方式。這種方式可以觀察到在特定的情境下所發生的事件和沒發生的事件。心理劇是“演出自己的經驗”。心理劇劇本是以舞臺故事表演形式體現心理治療效能的活動過程指導書。[ 王國鈞.心理劇本創作芻議[J].大連教育學院學報，2012，28（04）：65-67.]供臨床干預的心理劇劇本，其產生是即時性的，當即形成并演出。

校園心理劇也叫校園心理情景劇。它是一種更適用于學校發展性問題的方式，是以心理劇理論基礎為依托的。在情景劇中，融入了心理學基礎原理，運用了基本心理咨詢技巧，以學生在校園中的日常生活、情感、人際關系等方面普遍存在的心理現象和內心情感體驗為背景和素材，編成一個具體的情景劇本，在劇本中學生的普遍心理和行為得到了展現，劇本在心理教師或心理咨詢師的輔導下自編、自導、自演（項傳軍，2009）[ 王慧茹. 心理情景劇對大學生戀愛心理成熟度的干預研究[D].華中師范大學，2019.]而成的具體情景劇本。校園心理劇本，是校園心理劇進行演出的指導文本，用于學校心理健康教育的心理劇劇本。其教育作用大于治療作用，可以預先編寫，并據此排練演出。[ 王國鈞.心理劇本創作芻議[J].大連教育學院學報，2012，28（04）：65-67.]目前，校園心理劇已成為學校心理健康教育一種新穎且受歡迎的方式。

莫雷諾闡述了五個心理劇療法的基本“工具”，它們是：導演、主角、附加角色（現在普遍稱為輔角）、觀眾、舞臺。校園心理劇也不例外，只是時空發生了改變。可以借鑒心理劇的5個基本要素，外加劇本的撰寫。導演是“指揮心理劇來幫助主角探索問題的專業人士”;主角是“整個心理劇的主要人物，他（她）主要在演出個人的生命情境”;輔角是“除導演和主角之外的其他參與者”;觀眾是“在心理劇中其余未上場的人”;舞臺是“使心理劇演出的地方，可能是一個正式的平臺，也可能是團體中空出來的一塊地方，或是在實際沖突發生的原地”。[ ADAM BLATNER. 心靈的演出： 心理劇方法的實際應用[M].程小頻， 胡嘉琪，洪千惠，等譯.臺北： 學富文化事業有限公司， 2002：3-5.]與傳統心理劇不同的是，校園心理劇會預先進行劇本的創作，其劇本是建立在對學生心理健康狀況的調查與研究基礎之上的藝術加工和藝術概括，允許在排演過程中，隨著演員的體驗、心理輔導老師的指導進行修改和完善，為學生創建一個開放、安全、包容的互動空間[ 許歡.校園心理劇在提升中學生共情能力中的應用研究[D].成都：四川師范大學，2019.]。

二、校園心理劇劇本素材選擇與加工

（一）校園心理劇的創作題材選擇

心理劇作者應當根據什么去選擇創作的題材呢？一是校園心理劇作者最熟悉、了解最透徹、體會最深刻的題材。比如可以是劇作者根據親身的經歷和體驗自編自演心理劇，也可以由劇作者和主角一起進行劇本的創作。二是有社會意義、教育意義的創作題材。客觀上要迎合當下全社會關注的校園問題，比如校園霸凌、抑郁情緒、生涯規劃、異性交往等題材。主觀上，劇作者對這些題材有深刻的認識和了解，并有獨到的見解和表達自己看法的熱情。三是當前同學們所關心所歡迎的題材。劇作者必須把觀眾時時刻刻記在心里，要懂得觀眾心理，能夠通過作品引導觀眾更好地認識自己，了解自己，反思自己。

校園心理劇的題材有很多，主要反映學生在校園生活中所發生的種種事件和學生中存在的心理困惑和問題都可以作為參考。可選擇的素材有：與認知相關，包括注意/記憶障礙、災難化想法、強迫思維;與情緒相關，包括情緒不穩定、消極情緒體驗過多、考試焦慮、抑郁等;與行為相關，包括校園欺凌、偷竊、手機成癮、強迫行為（反復洗手、反復鎖門，反復書寫，反復擦拭等）;與自我意識相關，包括自我感覺、自我概念、自我評價等;與性格相關，包括過于內向封閉、性格缺陷等;關于人際交往方面的問題，包括宿舍關系失調、同學之間不和、異性交往緊張、社交恐怖、缺乏交往技能、難被他人接納等;與學業相關，升學適應不良、學習動力不足、大學專業選擇、學習方法不當、成績波動過大、厭學等。其他心理問題，包括家庭關系不和、厭食貪食、經濟困難、自殺預防等。這些題材都可以成為同學們的選擇題材的切入點。

題材選擇好以后，接來下就要對題材進行處理加工。心理劇的成功與否，主要取決于題材的處理工作。一種題材可以有各種各樣的處理方法，寫成各種各樣不同的劇本。最后創作出什么樣的劇本，就要看劇作者對心理劇劇本的定位：劇本要寫什么樣的問題和希望解決什么樣的問題。說直白些，就是劇本的主題思想。

（二）主題思想確定

美國學者貝克在《戲劇技巧》一書中說：“有了不少素材在手上，而不知如何布局，或布局停止不前，那毛病就在于他心中沒有足夠的目的（即主題思想）來精選他的素材。”在選擇和處理題材的過程中，校園心理劇創作團隊或者劇作者就在自己頭腦里醞釀著心理劇本的主題思想。確實，在高中生校園心理劇劇本的創作過程中，會碰到手里有豐富素材，卻不知如何布局的難題。此時作為心理劇的指導老師就要帶領同學們，根據心理學的相關知識，去分析，整理、歸納出劇本主題思想。心理老師可以鼓勵同學們用一句話去概括自己心理劇的主題思想。一個好劇的主題思想，只要一句話，就能讓觀眾看到故事的概貌，比如時代、地點、主角、輔角、核心沖突、大的亮點、結局等。有了素材和主題思想，劇作者就可以展開劇本的創作。

“校園心理劇”是針對某一突出心理問題的藝術加工和創作，因此力求把握一劇一主題的原則，否則會加大表演者的難度，達不到教育和治療的效果。主題的確立是在素材搜集的基礎上，進行高度概括的結果。[ 李建中.試論“校園心理劇”在大學生心理健康教育中的作用[J].西南交通大學學報（社會科學版），2000（02）：102-105.]

（三）戲劇沖突（情節和人物編排）

構思和處理心理劇沖突是劇作者一個十分重要的課題。整個劇本中都要抓住主要矛盾和主要情節，使一條主線貫穿到底。“始終無二事，貫串只一人”。心理劇沖突的表現形式，就是人物的內心沖突。內心沖突是發生在人物內心世界里的矛盾和斗爭，是人與環境、人與人之間的矛盾沖突所激起的人物自身的動蕩和搏斗，也可以說是外部世界的矛盾、斗爭在人物心靈深處的折射和投影。心理劇更主要的是關心人物的內在心理變化、矛盾和沖突，透過內心世界的斗爭，反映個體的心理困擾以及在這種困擾下個體所產生的種種行為，從而引起觀眾的共鳴和反思。

校園心理劇劇本必須從人物性格、從劇情出發，把它們有機的融合在一起。俗話說，沒有沖突就沒有戲劇。許多劇作家都十分注意精心安排構成沖突的條件，并通過設置戲劇情境或障礙來使沖突尖銳化，使全劇由始至終充滿強烈的戲劇性。[? 任澤成.論故事片中戲劇沖突的制造[J].采寫編，2018（06）：182-183.]美國當代戲劇理論家埃格里說：“建筑師不了解他所使用的材料，必然導致慘敗;對于編劇來說，材料便是‘前提‘人物與‘沖突。”沖突是最能帶動故事性的敘事元素，同時也是制造節奏的關鍵性因素，戲劇效果的達成在于沖突的內在設計，也在于大沖突與小摩擦之間的糾結與緩急。因為戲劇受到舞臺時空的限制，所以，反映現實沖突時，必須將生活現象凝聚與概括起來。美國劇作大師麥基說，“若無沖突，故事中的一切都不可能向前發展。”[? 任澤成.論故事片中戲劇沖突的制造[J].采寫編，2018（06）：182-183.]

戲劇沖突決不是生活矛盾的簡單翻版或位移，更不是所有的生活矛盾都可以提煉成戲劇沖突。[? ?趙紅梅，李煥順.論戲劇沖突[J].職大學報，2005（01）：56-58.] 沖突是生活中的矛盾在戲劇舞臺上的反映，是劇作者對大量的生活素材、矛盾現象進行分析、研究、選擇、提煉，進行高度的概括和集中。

三、校園心理劇劇本的基本結構組成

怎樣搭建好校園心理劇劇本的整體結構呢？可借鑒大部分美劇和好萊塢電影都采用的主流方法，叫做三幕戲。[ https：//m.igetget.com/share/course/pay/detail？id=zdev25Ro61ZXRQksqjJNQ4G809xMAw. 得到APP 《跟著李新學編劇》]第一幕提出問題，第二幕試著解決問題，第三幕真的解決了問題。三幕戲作為一種敘事框架，是保證劇本行之有效的最重要的工具。

三幕戲符合我們人類深層心理結構，符合大腦工作思路。三幕戲可以利用我們的潛意識不落痕跡地讓觀眾跟隨，讓你不知不覺進入主角世界，跟隨主角自然踏上征途，來到至暗時刻，以及驚心動魄的最后一搏。如果沒有三幕戲的幫助，觀眾很可能會迷失在情節的迷宮中。在一個劇本里，要合理地安排三幕戲的篇幅。如果你把一個影視作品的全部時長當成是一個進度條，那么前面的四分之一就是第一幕，中間的百分之五十是第二幕，最后的四分之一相當于第三幕。

（一）第一幕--問題出現

第一幕按照劇本創作慣例，就是“展現模式”，交代整個故事發生的背景、時間、地點等，交代人物之間的關系，將主角的日常模式展現出來。這個模式可能是令人不滿的，也可能是令人滿意的。無論滿不滿意，這個狀態基本是一個日常的平衡的狀態。接下來“日常的模式”被打破，整個故事才算正式開啟，也為下面的劇情做出來鋪墊。在打破模式之后，還需要“給出行動理由”。展現主角內在的心理深層沖突：為了改變這種不平衡的狀態，他得努力克服心魔才能實現自己的目標。為什么要給出行動理由呢？因為你需要讓觀眾關心你的角色。如果觀眾不明白為什么你的主角從內心深處需要這樣去行動，他們就不會關心這個主角，也就沒有了追劇的動力。心理劇中可以通過旁白或者演員一系列的動作、對話以及輔助的PPT播放等來將故事情節引出。

（二）第二幕--分析嘗試解決問題

問題出現以后，就要分析造成這些問題的原因和各個事件的影響程度及相互關系。通過對造成心理問題的相關事件和人物關系的精心演繹，使問題層層展開，不斷深化，從而探討這些問題對個人心理產生的影響程度以及他

人如何看待這些問題。[ 胡艷玲，校園心理劇初探.黑龍江科技信息，2007，（11X）;205-205]第二幕是最難寫的一幕，因為編劇需要給人物設計豐富的行動路線，且行動還需要導向下一個行動。高中同學在校園心理劇劇本的寫作過程中經常會犯一個錯誤，認真地寫第一幕，且篇幅較大，興高采烈地想出了第三幕怎么樣收尾，第二幕卻敷衍了事，主角啥也沒干，觀眾感覺什么也沒發生，就結束了。整個劇本干巴巴，沒血沒肉，骨架還不完整。如何在劇本展開這些劇情和沖突呢？劇作者在第二幕里要給主角設置各種障礙，把主角一次又一次地逼到墻角，讓他受盡各種折磨——體能上的、社會上的，更重要的是心理上的，直到他走投無路。為了“虐待”你的主角，你可以做一個“恐懼清單”。這個人最怕哪些事情，就讓這些事情發生;這個人最怕哪些情境，就讓這些情境出現。心理和行為問題的改變不是通過一兩次角色扮演就能實現的，它是一個持續過程，需要主角在領悟的基礎上通過日常生活的訓練來完成。解決問題只是指當事人癥狀有所減輕或有所領悟，找到了問題的原因和解決問題的方法。

在整個劇情的設計中，讓主角一次又一次的去挑戰自己，沖出重圍，獲得成長和重生。這個過程要循序漸進，且劇作者的劇情最好源于現實，然后進行再加工，不能過于腦洞大開，導致最后無法收尾。

（三）第三幕--問題解決了

第二幕中劇作者給主角設計了重重的困難，挖了很多“坑”，觀眾會一直帶著主角究竟能不能處理好一次次的心理困惑，是否經受住了打擊逃過了困苦，這樣的好奇心隨著劇情來到了第三幕。這個時候劇作者要考慮兩個問題，一個是設置劇情的反轉，有辦法解決問題。這里需要做一個心理建設，解決問題的出口永遠不止一個。如果劇作者在前面布線的細節足夠豐富的話，一定可以為主角找到多種解決終極困境的方法。有時候人們沒有解決方案是因為他們忽視了潛在的解決方案，尤其是忽視了潛在細節的關聯性。另一個就是要考慮給觀眾帶著滿足的心態離開劇場。根據峰終理論，人們會對一段體驗結尾的感受最為印象深刻，也就是劇本的結尾部分直接影響觀眾的記憶觀感。所以，一定要讓觀眾帶著滿足的心態離開劇場。這個滿足，或者來源于精彩的反轉，或者精彩的“決戰”時刻，也可來源于主角實現了自己的目標，世界從失衡重新回到了平衡。 校園心理劇作品提供的是體驗的傳送，劇作者要做的就是讓觀眾沉浸在心流中一會兒，然后緩緩結束傳送，在觀眾意識到已經被傳送回來之前落下大幕。

當然整個校園心理劇劇本的寫作編排，可以以人為中心，以事為中心，可倒敘也可多幕，不一定非得局限在三幕戲的套路里。三幕戲只是一種基本的寫作方法和架構。

校園心理劇是將青少年學生中相對集中的心理問題通過戲劇創作手法和藝術表演形式編排成直觀化描述的戲劇形式，組成一個包括心理輔導老師、主角 、配角、觀眾、舞臺等要素在內的心理劇小組。通過心理輔導老師與劇組成員確立心理劇題材的選擇與加工、主題思想和戲劇沖突等議題，借鑒大部分美劇和好萊塢電影都采用的主流方法三幕戲結構撰寫劇本。最終通過學生“自己演，演自己”達到自身領悟，并使學生觀眾結合自身實際進行思考，從而起到預防、輔導和心理健康教育的作用。[ 秦娟，校園心理劇.中國職業技術教育，2005，（23）;29-31]

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