試論歌唱中的“緊張”與“放松”

唐琳

歌唱是通過人體自身的“生理樂器”運用音樂化的語言，表達心理情感的。隨著聲樂發聲方法研究的深入，人們對歌唱所包括的呼吸、吐字、發聲共鳴、情緒有了更深刻的了解。本文從以下幾個方面對歌唱中的“緊張”與“放松”作了淺談。

一、 歌唱中的“緊張”與“放松”

第一，歌唱中的“緊張”。每一位演唱者在學習聲樂過程中，都會被老師強調狀態要放松，但是很多學生感覺放松了，老師卻又說自己不夠“緊張”。因為從字面上認為“緊張”與“放松”是矛盾關系，如何同時存在呢？“緊張”就是要求演唱者在演唱過程中，將自己的身心以及發聲器官都要積極調動起來配合歌曲的表達，力求對于歌曲的演唱與發揮可以起到積極作用，這里更多的強調演唱者心態方面的“緊張”是一種積極的歌唱心理狀態?！熬o張”的心態可以使演唱者始終以一種積極的狀態去進行歌曲的演唱，歌唱的狀態積極了，才能充分調動自己發聲器官，使演唱者的情緒更加飽滿，歌唱的情感表達更加自然。這樣的演唱狀態下，所出的聲音才會優美、動聽。

第二，歌唱中的“放松”?！胺潘伞钡难莩獱顟B可以讓演唱者身體的各個部位與發聲器官都處于一種相對放松的狀態。因此，要想使聲樂演唱者處于一種比較積極的狀態，“放松”是其重要的前提條件。因為“放松”是聲樂演唱過程中至關重要的問題，只有演唱者全身心的放松，才可以使整個演唱活動更為自如的進行。歌唱狀態中的“松”最重要的還是生理、心理上的“放松”，但是這里的放松也需要把握好一個“度”，不要因為過度的放松使整個身體處于一種松懈的狀態之中，反而不利于作品的演唱。要在準確把握好這一個放松的“度”的基礎之上，去體驗歌唱中的“松”。

二、歌唱中緊張與放松的具體體現

第一，對歌曲的情感表達方面。歌曲演唱中的“緊張”與“放松”會體現在歌曲的情感表達方面，因為如果無法在演唱中調整自己的情緒與狀態，做不到緊張與放松的融合。聲音也不夠松弛，又沒有積極的表現出音樂魅力，就更談不上對于作品情感的表達了。缺少了情感的支撐，歌曲的演唱就只是一個框架，也就沒有審美價值一說。所以在演唱的過程中將“緊張”與“放松”有機結合在一起，能幫助我們達到預期效果，引起聽眾的情感共鳴。

第二，對歌曲總體藝術效果的呈現。一首聲樂作品藝術效果的呈現是最為綜合的評判，聲樂作品的傳播主要就是通過演唱者的演唱完成的，對于作品情感的掌握，需要了解作品的主題情感以及人物的情感發展，通過分析作品，對其進行分析，并通過二度創作，賦予作品更多的生命力，這些不僅需要過硬的專業功底，還需要歌唱中“緊張”與“放松”之間有很好的協調。只有這樣的演繹，才會有好的藝術效果呈現出來;作品的藝術效果得以呈現，才能體現出作品的藝術價值所在。

三、如何在演唱過程中協調“緊張”與“放松”的關系

第一，良好的心理素質。很多學生起初學習聲樂的興趣特別濃厚，但隨著專業性的進一步加強，學習的過程中會遇到很多困難，導致學生的學習熱情遞減，最后失去自信。這種現象在很大程度上就是源于學生的心理素質差產生的，因此，良好心理素質在歌唱訓練中也是非常必要的。這需要我們在平時練習中注重調整自己的演唱心態，鍛煉良好的心理素質也是歌唱中的一種“放松”，這樣才可以在演唱中有更好的發揮。

第二，科學有效的訓練。聲樂學習中，科學有效的訓練方法的最基本的，只有通過科學有效的訓練，聲樂的學習和演唱才會發揮出最好的效果。在平時的訓練中，將自己的身心及發聲器官都調動起來，讓心理處于一種“緊張”狀態，配合歌曲的表達，力求對歌曲演唱與發揮做到一個積極的作用。

第三，舞臺經驗的積累。聲樂演唱都會走上舞臺，因此在舞臺上的表現才是最為關鍵的，一些學生就是因為缺乏舞臺經驗的積累，在平時的練習中發揮的很好，但一上舞臺之后，結果往往不如預期，這其實就是缺乏了舞臺經驗。舞臺經驗對于歌唱的“緊張”與“放松”也是至關重要的，舞臺經驗的缺乏直接關系到歌唱者演出時的質量。舞臺表演會給人很大的壓力，在壓力的驅使下，演唱者很難全身心的投入到作品的演唱之中，其演唱效果也就大打折扣。因此，我們就需要在平時的練習中不斷地創造舞臺實踐的機會，只有經過不斷的鍛煉，才會積累相關經驗，進一步發現自己所存在的問題并改正提高。

第四，歌唱狀態的保持。有一些演唱者在演唱過程中，會經常忘記歌唱狀態的保持，不是忘記了心態方面積極的“緊張”，就是沒有讓自己的演唱狀態得到足夠的放松。因此，我們在對日常的訓練中就需要對狀態的保持有一個準確的認識。我們可以用手機等移動設備對自己的演唱進行錄制，這樣再去看自己演唱時就會有一個清楚的認知。哪一方面依然存在問題，就在之后的練習中加以注意，經過不斷地錄制、改善，情況一定會逐漸好轉。形成習慣后，我們會發現演唱時的狀態也得到了很大的改善，因為對這一類問題的解決都不是一蹴而就的，需要經過不斷地練習，逐步積累起來的。只有歌唱的狀態得到很好地保持，自己的演唱作品就會得到更完美的詮釋。

第五，錯誤演唱狀態的原因。歌唱中的錯誤演唱狀態根本原因，就是“緊張”與“放松”沒解決好。如果在演唱過程中，出現了不正確的“緊張”感會直接造成演唱者歌唱器官的不良反應。常見的不恰當的“緊張”感主要有以下幾種：一是因為演唱者因為自己歌唱技能方面的欠缺，出于對自己專業的不自信，即心理狀態的緊張。對于聲樂的學習是需要循序漸進的，經過不斷地實踐、訓練之后才能解決好演唱中的各種問題;二是因為舞臺經驗的缺乏，在歌唱教學中，要及時克服、糾正學習中的問題，如果問題沒有得到及時的解決，在之后的練習中也會出現畏懼心理。那么，這里的“緊張”就不是心態上的積極，而是來自內心壓力的消極的緊張。相反，“放松”用在歌唱時的狀態上松懈，就會讓聲音垮掉，歌唱效果大打折扣。在發聲訓練時，有些演唱者過于追求聲音的立體感以及音量，從而忽略了“放松”的真正狀態，往往容易出現錯誤的演唱方法。如喉頭的位置過高、過低都是非常有害的。有的演唱者并不了解“放松”的真正含義，歌唱時心里就會繃緊，容易出現舌根發緊的情況，其結果只能是堵住了歌唱的通道，使發出的聲音有擠壓感，而并不是力量感。

綜上所述，在歌唱中出現很多問題都是因為沒有處理好“緊張”與“放松”兩者之間的關系。因此，我們歌唱過程中需要進行不斷的練習，在獲得好的聲音效果之后，記住演唱時身體各個器官的狀態是怎樣的，并在之后的實踐中不斷完善，久而久之就會形成一種規范性的記憶，使我們演唱時各個發聲器官會條件反射式的調整到最科學的狀態之中，這樣不正確的緊張感也就不存在了，我們的歌唱也將呈現最佳表演狀態。