論在小學美術教學活動中培養學生創造力的途徑

劉曉燕

摘?要：隨著素質教育理念的逐步深入，以及新課程教學標準的創新調整，在當前的小學教學領域中，美術教學逐漸開始受到了教師們的廣泛關注。但在此期間，傳統的教學模式自然就會形成一定的缺陷，其不僅無法滿足學生的發展需求，同時也會對學生形成一定的思維阻礙。對此，教師們就需要對教學方式以及教學思維進行適當的創新調整。基于此，筆者將結合多年的教學經驗，就如何在小學美術教學中強化學生的創造能力展開分析，希望可以為大家提供一定的幫助和參考。

關鍵詞：小學美術教學;教學活動;創造力培養;教學途徑

【中圖分類號】G623.7?【文獻標識碼】A?【文章編號】1005-8877（2021）01-0150-02

【Abstract】With the gradual deepening of the concept of quality-oriented education and the innovative adjustment of the new curriculum teaching standards，art teaching has gradually begun to receive widespread attention from teachers in the current primary school teaching field. However，during this period，the traditional teaching mode will naturally form certain defects，which can not only meet the development needs of students，but also form certain thinking obstacles for students. Therefore，teachers need to innovate and adjust teaching methods and teaching thinking appropriately. Based on this，the author will combine years of teaching experience to analyze how to strengthen students' creative ability in primary school art teaching，hoping to provide some help and reference for everyone.

【Keywords】Primary school art teaching;Teaching activities;Cultivation of creativity;Teaching approach

在當前的教學環境中，開展小學美術教學活動的目的，不僅是要提升學生的繪畫能力，同時也包括強化學生的鑒賞力、創造力以及想象力，完善學生的綜合素養。但就當前的教學情況分析來看，大部分教師卻仍舊會對學生形成過高的限制，要求學生按照自己的思維進行臨摹繪畫，甚至許多教師會嚴格的管理學生的創作想法，對于不按照自己想法進行學習的學生，還會進行責罵，導致學生的學習主動性以及積極性蕩然無存。

1.創造力培養分析

創造力培養主要是指小學生在實際生活的前提下，借助充足的聯想能力和創造意識對周圍的環境開展創造性的了解，創造性思維的形成并不是一朝一夕的，如今的小學生因為從小生活的環境與空間較為狹小，家長與教師對小學生們的發展也給予了越來越多的保護，所以對于現下的小學生而言，其自身創造性能力的培養還是有著一定難度的。在當今的課堂教育體系之中，英語課程、數學課程、語文課程為代表的主要學科都需要小學生對科目內容做好更為全面的掌握與理解，而此種不停重復性的授課，會使小學生在這一環節中喪失對創造的熱情與積極性。那么，在小學美術課堂上對所有小學生所具備的美術創造力進行培育是非常重要的，美術這個科目并不只是獨立于其余課程以外的副科，而是和數學、英語甚至是其余課程有著緊密關聯的一門科目，借助美術課的學習，培育和強化學生本身的創造能力，能夠輔助學生形成充足的空間聯想能力，為數學的學習提供助力，也能夠輔助學生在語文課堂上逐漸產生最為基礎的審美意識，而這部分能力都是學生在將來的學習生涯之中可以獲得長久發展的保障。

2.美術專業的藝術創造力內涵

創造力是學生藝術靈感的重要來源，有助于學生充分挖掘自身藝術潛能，還能夠讓學生獲得更為豐富的情感體驗，由此可見，研究美術專業的藝術創造力的培養路徑非常必要，美術專業的藝術創造力的主要內涵體現在以下幾個方面。

（1）美術專業的基礎理論和實踐操作能力

美術專業的知識體系其實也是比較龐大系統的，包括美術在千年甚至萬年來的發展歷史，國內國際不同流派的典型藝術風格特色、代表作品和所使用的美術語言，美術創作時常用的表現方式等等;而實踐操作能力主要指的是學生對色彩的運用能力、對光影的處理能力和具備了一定的知識積累后對優秀作品的鑒賞解讀能力等等。

（2）創造性藝術思維

在從多個維度、多個層面對大量藝術作品進行了深入欣賞后，便在腦海中積累了豐富的記憶表象和創作素材，再利用創造性思維，將它們重新進行搭配組合，在不同的載體上盡情發揮自己的創作構思。

（3）培養多種人格魅力

具備著極大的人格魅力的人，一定是一個為人所尊重的人，一定是一個受歡迎的人。因為這樣的人給人帶來的交往體驗一定是十分舒適愉悅的。人格魅力內涵廣闊，可以包括以下幾點：鍥而不舍的進取精神、寬容善良的優秀品質、獨立思考的優良習慣等。

3.創建真實的教學環境

總體來說，在小學階段，由于學生自身的認知能力以及理解能力都比較差，所以在進行美術創作時，大部分學生都會通過自己的感性思維認知去對美術進行理解，會通過最基本最直接的想法對自己的美術思維進行表達。在此期間，倘若教師應用過于專業或者過于系統的教學方式對學生進行引導，就會導致學生無法理解教學內容，甚至會對美術學習產生抵觸意識。因此創建合適的教學環境，就成為教師們應該注意的一種手段。在有效的教學情境中，學生們能夠全身心的融入到教學范圍內，通過自己的感性思維對周邊的事物以及現象形成認知，并能夠在此情況下激發起自己的情感，從而對教師所傳授的內容形成理解。此外，在此期間，教師也可以通過情境將整體的教學內容傳達給學生，幫助學生形成更深的理解以及更高的感悟，從而使之所創作出的作品更加具有創造力以及鮮活性。因此，教師們就可以將這一教學方式與美術教學體系進行融合，借助其調動學生的學習興趣，強化學生的探究能力以及創造能力。

例如，當教師在引導學生創作《我家的花瓶》這一類型的美術作品時，可以先應用多媒體設備為學生展示一些真實的花瓶圖片，幫助學生理解花瓶的外表、構造、花紋類型以及形狀等等，促使學生能夠對此形成基礎理解;然后，教師可以鼓勵學生大膽創作，畫出自己想象中的花瓶狀態，提升整體的教學效果。

4.合理地融合生活現象

站在學科性質的角度上來說，美術教學是一門抽象性以及開放性教學的學科。在對學生進行引導時，倘若教師們只是單純的應用語言去對畫作內容進行描述，學生很容易就會產生迷茫的狀態，并且也無法與教師形成想法上的共鳴，影響教學效果。但倘若教師能夠利用生活中常見的情景以及現象對教學內容進行闡述、轉化，則能夠幫助學生更好的進行學習理解，促使學生能夠快速的在大腦中構建相關的圖像。所以在具體教學中，教師們就可以結合生活化的教學手段對學生進行美術引導，降低學生的學習難度，強化學生的創造力。

比如，當教師在引導學生創作《回家的路》這一主題的畫作時，就可以先鼓勵學生進行回憶，去回想自己在放學回家路程上所觀察到的情景，并將它們畫出來，如川流不息的大街、寧靜僻壤的小巷以及茁壯成長的灌木叢等等。在此期間，學生不僅能夠提升自己的美術創作質量以及水平，同時也能夠更好的對生活進行觀察，去發現生活中的美，完善自身的綜合素養。

5.善用啟發式教學方式

隨著社會的不斷發展，以及國家對于人才需求的不斷提升，在當前的教學領域中，開展教學活動的目標已經從提升學生的考試成績轉向到強化學生的綜合能力。并且，在綜合能力的組成體系中，創造力以及創新力是學生們需要重點形成的一種技能。因此，教師們就需要以此作為教學核心，通過創新教學方式的途徑，強化學生的藝術素養以及藝術能力。

例如，當教師在組織學生進行自主創作的過程中，可以適當的為學生選擇一些具有開放性的主題。如可以以詩句“野渡無人舟自橫”為主題，引導學生進行創作：首先，教師可以先與學生進行溝通，對學生進行適當的啟發，在溝通中可以詢問學生如下問題，如“在這一句中，你們會發現有哪些景物呢？”，通過自我理解，學生們大多會回答出江水以及小船;然后教師可以進行深入引導“小船會停在江水中央，那么就代表著一定有人擺動，可是擺渡的人去哪里了呢？”此時，學生就會自主的進行想象，擺渡人可能在船板上睡覺，也有可能在船尾處釣魚等等;最后，教師可以鼓勵學生進行創作，幫助學生構建完整的創作思維，強化學生的藝術修養。

6.創新評價方式，培養學生創造性思維

原先的小學美術課堂的授課評價之中，對老師與所有學生進行評價都是利用學生所繪制出的作品和真實物體的類似程度來作為學生分數的參照，并借此來判斷老師的授課成果。而在這個環節中，老師們都邁入了一個很大的誤區，就是覺得美術課也和語文或者是英語課相同都是一種生硬的授課環節，完全沒有意識到美術這一科目自身所潛藏的創造性的作用和多種價值，在估算小學生美術分數的時候，需要把學生所具備的創造性能力進行考量。比如，在讓小學生們繪制小轎車的時候，學校與教師不能只是一味的判斷學生所創造出的小轎車作品和現實中小轎車的類似程度，還需要考量小學生們在此種環節之中的用色以及背景呈現，借此來輔助學生開展越來越多的創造性思考。而此種評價不僅僅可以讓繪制能力差的學生重新樹立起自信心，還可以讓繪制能力好的學生在這個基礎上提升自己所具備的鑒賞能力，從而在班級中形成一種良性的競爭氛圍，然后為學生將來的進步和發展鋪墊牢固的基礎，也能為后續的學習創造優質的條件。

另外，對于評價方式的創新，不僅僅要體現在評價內容和評價標準上，還要體現在評價形式上，比如，可以采用學生自評和互評的方式，這樣不僅能夠調動課堂氣氛，促進同學和同學之間的高效互動，思維碰撞，還有助于幫助學生認識到自己才是學習過程的主體。可以選擇比較有代表性的幾幅學生作品在班內進行展示，讓學生從作品的色彩運用、線條搭配、空間構圖等角度對作品進行客觀真實的評價，并鼓勵學生調動創造性思維，針對作品中的不足提出一些獨到的改進方案。

7.挖掘學生內心想法，學會因材施教

美術教學的最大意義和最崇高使命就在于讓學生在藝術氛圍的熏陶、美術知識的灌溉中獲得更高層次的對美的理解，明白世界充滿美的道理，自覺并勤于在日常生活中尋找美、發現美、感受美。實際上，愛美之心人皆有之，小學生更是具備著一顆追求美的真誠心靈，而教師要做的就是對這種心靈進行引導，讓學生在畫紙上盡情地將自己內心的真實創作想法進行釋放，將自己的創造才思進行無限發揮。教師還應該加強與學生的交流，了解每個學生所構建的那個獨屬自己的神奇的內心世界，理解他們一些有違成人世界里所謂的“常規”的想法和行為。另外，教師一定要明白“一千個讀者心中有一千個哈姆萊特”的道理在美術領域也同樣適用，尊重孩子的獨創性思維，根據他們的不同思維習慣特點選擇合適的教學方式進行引導，學會因材施教，絕不能固守傳統，強求一致，要努力維持學生自由創作的興趣和信心。

綜上所述，在小學美術教學活動中，以培養學生的創造力為教學核心，對學生進行引導，既能夠強化學生的學習效果，同時也能夠完善學生的綜合素養，為學生的未來發展奠定良好的基礎保障。對此，在具體教學中，教師們就應該注重創建合理的教學環境，適當的將美術與生活進行聯系，結合啟發式的教學方式，引導學生開展教學活動，以此有效地調動學生的創造思維，推動學生的穩定發展。

參考文獻

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