《美國牧歌》中的敘事反諷藝術

黃 娟

（徐州生物工程職業技術學院，江蘇 徐州 221000）

《美國牧歌》榮獲1998年普利策文學獎，被視作Philip Roth（菲利普·羅斯）近二十余年的文學創作中最為杰出的著作。作者利用后現代主義實驗小說的技巧呈現出美國社會環境的紛繁復雜。《時代雜志書評》表示：《美國牧歌》整部作品中均透露著作者的智慧，無論是小說言語還是情境，均伴隨令人難以抗拒的辯論，閃爍著耀眼的光芒。該作品被譽為Philip Roth的巔峰之作，其以猶太家庭內部存在的文化沖突和矛盾為邏輯基線，融合時代背景呈現出美國民眾的希望和絕望，以及困惑和掙扎。為突出美國猶太裔在身份認同和美國歷史文化層面沖突和矛盾的主題，Philip Roth運用諸多悖論式反諷手法，無論是語句使用還是情節安排無不體現反諷藝術。自從韋恩·布斯把敘事藝術與反諷手法相融合后，敘事反諷不但從顯性層次體現在言語表達方面，而且亦在隱性層次體現在作品敘事技巧方面。[1]

一、《美國牧歌》

《美國牧歌》是美國作家Philip Roth（菲利普·羅斯）所撰寫的長篇小說，這部作品是Philip Roth“美國三部曲”的首部作品。故事背景為第二次世界大戰后主人公西摩·斯維德的浪漫傳奇故事，但這一傳奇故事帶有悲劇性意蘊。西摩·斯維德身為猶太人，但似乎汲取了當代所有美國民眾的價值觀念。朱克曼身為敘述者于作品第一部分論述了其中學時期便無比崇拜的明星人物西摩·斯維德的一生。小說主人公生活與成長在第二次世界大戰后富裕且繁榮發展的美國。在高中時期，主人公是學校有著傳奇英雄形象的運動員，且擅長諸多球類運動項目，于二戰末期加入美國海軍艦隊。在二戰結束后，便歸家繼承家業，在父親創立的手套廠辛勤工作，由工廠基層開始做起，腳踏實地，并最后接替父親職位，成為擁有百萬資產的繼承者。盡管西摩·斯維德是猶太人出身，但是卻背井離鄉，遠離其生活的紐瓦克市，在美國白人聚居區購買一棟十八世紀建立的石頭房子，并在此定居。而西摩·斯維德所娶繁榮夫人以天主教為信仰，是傳統愛爾蘭移民后裔，更是新澤西小姐、紐瓦克市選美比賽冠軍獲得者，二人有一個美麗的女兒，亦曾為此感到驕傲，西摩·斯維德似乎已經實現移民至美國的抱負與雄心。伴隨動蕩的二十世紀六十年代到來，西摩·斯維德細心策劃的完美生活徹底被打破。他為之驕傲的女兒先是叛逆，而后逐漸發展為思想激進，追崇恐怖主義的人士，利用自制炸彈先后侵害四名無辜民眾。西摩·斯維德眼看自身珍愛的一切，三代人辛勞創造的所有，要被他憤怒的女兒用炸彈毀滅，內心深處充滿困惑與痛苦。

二、《美國牧歌》中的敘事反諷藝術

（一）小說標題的反諷內涵

Philip Roth創作的 《美國牧歌》這部長篇小說，標題中包含的“牧歌”一詞，本就極易令人生成鄉村生活情境的想象，在鄉村環境下，民眾過著簡單安逸且無憂無慮的美好生活。但是，小說當中的敘事內容和標題所表現的狀態相差甚遠。這是由于小說當中主要論述了身為猶太裔的主人公在完成自身美國夢的歷程當中，歷經諸多人生苦難，如妻子的背叛以及女兒的叛逆等一系列沉痛打擊，在這些多重打擊下，主人公在父輩繼承的家業逐漸被消耗殆盡。[2]所以，小說主人公的人生經歷并未像在鄉村生活一樣安逸與平靜，而是面臨著諸多可怕和悲慘的人生遭遇。誠然，這是作者有目的的悖論行為，進而彰顯其反諷敘事的藝術表達手法。

（二）小說言語的反諷應用

言語反諷作為反諷藝術手法中最為常見以及最為原始的形態，言語反諷主要呈現在修辭層面。其表面論述的含義和背后暗示的真實含義存在一定矛盾和沖突，但相對直接陳述而言更具深刻性與尖銳性。所以，在《美國牧歌》當中，Philip Roth主要應用人物語言及敘事語言兩個維度的言語反諷手法。基于人物語言維度而言，其主要和人物身處真實環境間產生明顯反差，從而呈現出以自我暴露為依托的反諷表達進而直接沖突式反諷表達。直接沖突式反諷指的是人物語言表達和客觀事實間產生直接矛盾和沖突。在作品當中，作者所塑造的主人公西摩·斯維德有著猶太裔的背景，但卻具有北歐民眾的形貌特點，所以，西摩·斯維德亦被稱作瑞典佬。西摩·斯維德是具有傳奇經歷的人物，其不但是社會群眾敬仰的運動明星，而且亦娶來了美麗的新澤西小姐為妻，在事業發展過程中可謂是一帆風順。在此背景下，小說主人公被各種光環包圍，猶如具備較高影響力的傳奇人物。隨后，參加海軍艦隊，作者對此運用了如“一生中最好的經歷”“折磨”以及“謀害”等具有矛盾性的詞匯展開論述。事實上是作者應用直接式言語反諷手法，因讀者能夠明確看到主人公在軍旅經歷中的實際情形，作者顯然對此進行一定程度的夸大手法來描述。這些言語反諷藝術的應用，形象地體現了西摩·斯維德自我屏蔽的特點，并且這也成為其精神枷鎖。其時刻謹記該理論，并在生活中踐行所謂的責任感，但是卻逐漸缺失了身為普通人合理與正常的訴求，始終戴著理性面具處在雙重的生活狀態中，最終造成人生悲劇的發生。[3]而自我暴露的反諷藝術則是小說角色所述的模糊言語，或為偽裝自身有意為之。然而，事實上讀者均理解講話者的實際意圖，或其自身在無意間暴露實際意圖，從而生成對于自身言語的反諷。譬如，在闡述梅麗失蹤以后的生活中，出現一名叫科恩的女孩提出參觀主人公工廠的要求，并認為這是西摩·斯維德應感到幸福的事情。西摩·斯維德在回應時亦給出肯定答案，但事實上其內心想法是不幸福。其偽裝自身內心痛苦，迅速轉移話題，運用了不間斷的說話方式。所以，在實際的痛苦和歡快的言語間產生反諷的藝術效果，進而使讀者深刻感受其性格特點。

（三）小說情境的反諷藝術

若說言語反諷旨在追求局部的反諷藝術效果，那么情境反諷則是為追求整體性的反諷藝術效果。其是對于言語反諷表達的有效延伸，嘗試達到在某一實際情境當中得到整體性的反諷成效。誠然，情境反諷需依托敘事結構、主題立意以及情節編撰等諸多維度元素的協同推動而應用。一般情況下，情境反諷并不具備直接性的諷刺言語，而是具備多元化的逆謬與對立。在《美國牧歌》當中，其整體主題便是情境反諷，諸多小型情境反諷在故事情節不斷發展的基礎上，漸漸呈現出反諷意蘊。具體而言，《美國牧歌》當中的情境反諷存在兩種狀況，即讀者預想和情節發展相悖，實際情形和人物期望的反差。從前者角度而言，小說中作者所創設的氛圍和人物內心真實想法并不完全相同，促使故事情節發展和讀者所預想的狀況相悖，進而使讀者感受較強的反諷張力。在這部作品中，經歷二戰之后的美國處在荒誕、瘋狂的社會環境下，但作者卻運用相對戲謔與輕松的手法刻畫美國當時表面相對美好的社會情境，繼而令讀者感知較大的反諷力量，指引讀者真正領悟作者實際意圖。[4]例如，小說展示的是西摩·斯維德的光鮮形象，他是具有較強責任意識的人，是忠于家庭與妻子的人，然而在小說第三部分當中卻透露著西摩·斯維德曾有過情人，主人公好男人的光鮮形象突然崩塌。另外，作者還應用實際情形和人物期望反差的反諷手法。主要應用在觀察者和受諷者間。其中，讀者便是觀察者，而小說人物便是受諷者。他們通常對自身處境具有一定了解，亦會為了達到一定目的進行某種選擇與行動，然而實際結果與自身期望相悖。例如，小說當中對于主人公美好生活的論述僅是暴風雨來臨的前兆，進而使讀者深刻認知當下情境，強化反諷意味。又如，主人公在面對反戰分子時，所采取的行為相對恐怖，但梅麗卻深陷反戰分子浪潮中，為避免梅麗受到消極影響，主人公開始勸誡梅麗。就表面上而言，梅麗正如主人公所期望的一般，并未前往紐約市，但梅麗卻將學校和家庭變成戰場，這明顯是實際情形和人物期望之間產生的反差效果，這亦是主人公被命運嘲弄的必然結果。誠然，梅麗亦是被命運所嘲弄的人，其所期望的和現實結果之間亦存在顯著反差。

《美國牧歌》利用恰當合理的反諷藝術實現了較佳的反諷效果。不論是對小說人物性格特點的塑造，亦或是故事情節的發展，均呈現出較為濃厚的反諷藝術意蘊，這一藝術手法的使用，在對于小說故事情節發展的推動與主旨主題的深化層面均發揮重要作用。并且，反諷藝術手法的合理應用亦是該部作品取得成功的關鍵因素。