探究琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧與情感表達

李雨菡

琵琶是十分具有古代色彩的一種樂器，而通過琵琶演奏出來的樂曲也給人一種具有歷史感的體驗。在琵琶曲中有一首廣為流傳的樂曲，那就是《十面埋伏》。這是根據古代的一個歷史故事而譜寫出來的樂章。歷年來，越來越多的演奏者找尋適當地演奏指法，渴望通過演奏訴說中國故事，傳達中國的愛國情感。下面對琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧與情感表達進行探究。

一個優秀的演奏者必然是需要掌握一定的演奏技巧，當通過適宜的指法將優秀的作品彈奏出來，不僅能夠讓聽眾感受到樂曲的美感，還可以在樂曲當中讓人感知到屬于樂曲背后的故事，能夠讓聽眾深切的體會到每一個音符后面所想要傳達的情感。

琵琶曲《十面埋伏》背后的歷史故事及其出處

琵琶曲《十面埋伏》講述的是大家眾所周知的楚漢相爭垓下之戰。這場戰役是在漢高帝時代由韓信和項羽指揮領導的漢聯軍和楚軍兩方軍隊而發生的戰爭故事，因為戰爭是發生在曾經被叫做垓下的一個地方，所以由此產生了這場戰役的名字。在楚漢雙方的鴻溝協議達成之后，項羽和劉邦各自帶兵離去，然而張良和陳平則建議劉邦，楚軍如今身心俱疲，軍糧也是即將消耗殆盡，這個時候如果達成這個協議無非就是為自己的日后養虎遺患。劉邦斟酌再三，認為確實是這樣的，于是撕毀了雙方的協定，由此產生了這場楚漢決戰。而當時的項羽并沒有想到，簽訂了協議的劉邦會再次出動漢軍，因此在面對敵方的突然襲擊楚軍毫無準防備，在面對腹背受敵、前后夾擊的狀態下，項羽帶領的楚軍損失慘重，不得已垓下撤軍了。不久，漢軍再次對項羽進行圍攻，但最終不敵三面受擊，終是敗下陣來。后來項羽入敵軍殺了幾名將士，因心中不愿過江，于是就產生了大家心中了然的結局，項羽烏江自刎了。

琵琶曲《十面埋伏》則是運用音樂的形式將這段氣勢磅礴而又跌宕起伏的歷史場景展現在大家的面前。這首琵琶曲從戰爭的初始準備開始漸漸描述，在整個樂曲當中將這個激動人心的戰爭場景以及戰爭故事娓娓道來，將戰爭時兵器相擊、馬嘶人喊的激烈戰況以及漢軍埋伏時的伏兵重重，還有楚軍三面受敵時的驚心動魄和楚軍思鄉念國的黯然神傷都一一通過聽覺的音樂旋律展現在人們眼前。琵琶曲《十面埋伏》就是在出自于此，以這樣的歷史故事為背景再加以結合起承轉合的音樂旋律，從此成為了家喻戶曉的著名（琵琶名曲傳世佳作）創作。

琵琶曲《十面埋伏》全曲賞析

琵琶曲《十面埋伏》中大部分的文曲是偏向于宣泄情感，整個節奏也是較為舒緩的，而它的武曲則是氣勢磅礴，節奏也是復雜且鮮明的。整個曲子從開始到結束給人留下的感覺就是，會讓你體會到故事發展的跌宕起伏，當描繪出楚漢相爭的戰場畫面的時候，會讓你在旋律中感受到勝者的喜悅以及敗者的無奈。《十面埋伏》的整個前半部分都是較為激烈的音樂曲調，將戰爭的發展進行以一段段充滿氣勢的旋律講述出來。后半段在描述楚軍戰敗以及項羽烏江自刎的時候，曲調由之前的激烈漸漸轉為抒情，將楚軍慘敗后的失落心情表現的淋漓盡致。整首琵琶曲前后半段形成了鮮明的對比，前面的激烈與后面的凄涼讓整個曲子更加具有層次感，在人們的歷久彈唱中，這首《十面埋伏》也成為了琵琶武曲當中最為經典的一大創作。

琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧和情感表達

按照傳統的琵琶曲分類，大家一般會將琵琶曲分為“文曲”和“武曲”。因為這是兩種截然不同的曲風曲調，也是通過不一樣的表現手法來展現一首琵琶曲的旋律。“文曲”的曲調一般是較為舒緩的，一般喜歡用揉弦或是拉弦。而“武曲”的曲調主要是跌宕起伏，氣勢磅礴的，彈奏的時候多習慣用掃弦或是絞弦這樣具有力度的手法。琵琶曲《十面埋伏》則是屬于武曲中的一個典型代表作品。若是想要分析琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧，就必然需要將整個樂曲分為三個大部分。第一個部分講述的是漢軍與楚軍對戰的準備階段。第二個部分講述的是雙方軍隊大戰的激烈場面。第三個階段則講述的是楚軍戰敗后的悲慘凄涼。以下則是通過三個大部分對琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧進行簡單地分析。

琵琶曲《十面埋伏》第一部分的指法以及情感分析

這一部分主要是通過一些特定的彈奏手法展現漢軍和楚軍交戰之前的準備場景。這第一大部分主要分為了四個小段落。首先映入大家耳朵的是一段“掃弦”，緊接著通過結合一種“拂輪”的彈奏手法來引出下一小段落。讓聽眾從演奏的技巧上感受到將士們在準備戰斗時的忙碌和緊張。緊隨而來的是一種“拉弦”的手法，然后以“泛音”的演奏技巧將戰前準備的緊張氣氛與即將迎來戰爭的激烈氣氛烘托出來。一種“急掃”的演奏手法需要將演奏者的小臂夾緊，然后大臂則保持正相反的放松狀態，主要的動力要集中在演奏者的手腕上。通過這樣一個簡單的彈奏技巧，可以將戰爭準備前的狀態一緊一松的描繪出來。在后面一小段的演奏中，演奏者需要通過“指輪”的一種指法將整個第一部分歸于安靜的氣氛。這個部分的彈奏是為了讓聽眾在之前的時刻緊張心境中，尋找到內心的一絲絲平靜與舒緩。最后演奏者再用“長輪”的指法使得整個樂曲不失優雅與美感。就是通過這樣一個個演奏的技巧，才讓《十面埋伏》這首琵琶曲成為了打動人聽覺、視覺的不朽佳作。

琵琶曲《十面埋伏》第二部分的指法以及情感分析

這首《十面埋伏》的第二部分是整個琵琶曲的重中之重，也是整個歷史事件發展的高潮。這個部分通過賦有氣勢的旋律將雙方軍隊相爭的畫面淋漓盡致的展現出來。首先，演奏者可以通過一種叫做“拆分”的指法進行開場，將雙方軍隊整齊劃一的隊伍以富有空間感的指法演奏出來。緊接著演奏者可以再次運用第一部分提到過的“泛音”這種指法，將一副身藏暗處埋伏敵人的安靜表現出來。期間可以結合“滾奏”這一形式將寂靜卻又令人緊張的心境帶給聽眾。這一部分還包括了一些文曲的演奏技巧，像是運用“揉弦”的指法，可以很好的將漢軍歌唱楚歌時，楚軍將士思鄉念國的悲涼場景盡顯眼前。同時，要結合好“絞弦”的技巧才能更加的打動聽眾。緊隨而來的演奏技巧無疑就是強力度的“掃弦”了。只有通過這種大力度的手法才能將戰場中人仰馬翻、浴血奮戰的場景展現出來，更是能通過這種有力量的音樂旋律展現出雙方戰士都是抱有為國決戰的堅定信念。大家通過《十面埋伏》背后的歷史故事都知道戰役的結果是楚軍慘敗，所以在這一部分的演奏中就要暗藏伏筆，將故事的結局通過一種“揉弦”的手法慢慢深入聽眾的心理。“揉弦”的出現就意味著由激烈也逐漸轉向寂靜了，而這份寂靜正因為楚軍的慘敗才顯現的格外凄涼。這一段的跌宕起伏，通過復雜多樣的演奏技巧而更加具有層次化的展現出來了。既有戰場之上的浴血殺敵之勇，也有楚軍殘傷不能保衛家國之痛，這種一強一弱、一烈一靜都需要通過不停的指法轉化來展現。通過這樣緊密相連的演奏技巧，讓《十面埋伏》這首琵琶曲成為了深入人心的佳作。

對琵琶曲《十面埋伏》第三部分的指法以及情感進行分析

最后的這一部分是通過舒緩的旋律來表達一種輕快的結局。以少許的“長輪”結合適當地“掃弦”將漢軍大勝后的喜悅和放松的心情，還有楚軍大敗以后的凄涼以及項羽烏江自刎的凄慘展現出來。最后，通過“剎弦”的指法結束全曲的演奏，將一切戛然而止，既講述了一個完整的歷史故事，也讓聽眾身臨其境、意猶未盡。最后一部分雖然相較于之前的手法較為簡單，但是這卻是整個《十面埋伏》的結束部分，對整首琵琶曲的演奏都起著重要的點睛之筆的作用。

結束語

琵琶曲《十面埋伏》之所以能夠成為一首廣為流傳的佳作，不僅僅是因為其背后的歷史故事能夠扣人心弦，也不僅僅是因為樂曲本身具有不可忽視的優越性，在現代琵琶大師劉德海老師的改編和優秀演奏技巧的演奏下，越來越多的優秀演奏者具有技巧的演奏中，讓更多人感受到了藏在音符里和琵琶弦里的愛國情感層次感更加分明飽滿。掌握了這首琵琶曲的彈奏技巧，能夠將本來優秀的作品以最大的魅力展現給更多的聽眾，讓中國音樂和中國情感打動更多人的心。

（河南師范大學音樂舞蹈學院）