《風平浪靜》： 多重悲情維度下的小人物慢敘事研究

王微

由李霄峰執導，章宇、宋佳等領銜主演的懸疑類型影片《風平浪靜》，以緩慢的節奏和表現手法，將懸疑、犯罪等類型進行融合，增加了影片的復雜度與開闊度。該片以“無辜的罪人”為切入點，對傳統的父子關系和教育公平等時代話題進行解構，通過將個人命運變遷與時代背景密切融合，及時回應大眾關切的現實問題，對巨變下小人物的無奈與無助進行敘述，使人物內心波折與時代痛點相融合，直擊觀眾內心，彰顯影片的現實批判意義。

一、復合形態：“悲劇式”意境美學

從審美形態上看，影片《風平浪靜》的審美風格屬于一種以情感表達映射社會現實的“悲劇式”美學形態，通過打造詩意般的故事場景，用觸及精神底層的人物情緒，使觀眾從壓抑的影片空間中“解脫”，展現悲壯、悲劇和悲憫等深層次意境美學。影片對現實話題的生動映射，通過銀幕一一釋放，成為觸動觀眾內心且不斷激活的審美素材。

（一）外在形式的審美形態：靜止空間的局促表達

影片《風平浪靜》結合具體故事主旨及創作情景，從鏡頭拼接、人物素材和情感表達等多個細節出發，塑造出破舊、靜止的銀幕場景。主人公宋浩逃離西園15年，但其敘事場景中的破敗、落后等元素仍然存在，如同時間停滯一般，導演以“慢下來”“停下來”的創作風格，回應了個人“慢情感”與時代發展“快節奏”之間的沖突;用凝固的故事場景書寫了人物內心的成長歷程，刻畫出主人公對舊年往事的依戀與不舍。同時，影片亦在局促的小鎮空間中，用看似風平浪靜的畫面來掩蓋人物內心的喘息悲情、無處宣泄的委屈和波濤洶涌的渴望——影片最終通過重建精神秩序，沖破了人物內心的禁錮與空間約束。

（二）內在思想的審美形態：寫意傾向的壓抑表現

《風平浪靜》展示了源自男性的力量質感，通過塑造熱情、寬厚和真誠的女性形象，喚醒了主人公宋浩對人生、對真我的渴望與回歸，成為真正推動其自我找尋、自我救贖的關鍵力量。由于一場意外引發的特殊傷人案件，使原本成績優異的高中生宋浩逃離家鄉;在以“罪人”身份逃離故鄉時，他選擇了日復一日雕刻石佛的“自我救贖”式工作，直至母親去世，他才在返鄉過程中遇到了主動追求自己的同學，這使他開始渴望溫暖、感受生活……影片中，演員章宇用真實自然的表演風格，成功塑造了宋浩特殊的人物形象，給觀者直擊內心的悲愴情緒與反擊命運的力量感。宋浩特殊的人生經歷使其只能以壓抑的情緒，生活在灰暗地帶，該片通過對其悲情的人物命運進行敘述，引發觀眾對大時代背景下小人物命運的思索。

（三）超越自我的審美形態：回應時代的大膽突破

主人公宋浩的人生經歷是推動電影《風平浪靜》審美走向的內在邏輯，也是創作者將人物命運與時代發展相融合的意義呈現。主人公凄楚的命運是對時代問題的整體呈現與集中反映，從被同學頂替保送名額，再到“被殺人”，他的人生始終被別人操控、影響。[1]當宋浩收獲愛情，憧憬幸福生活時，他再次被命運裹挾，接下來他不得不用近乎瘋癲的爆發來展現自己的絕望。最終，宋浩在西園碼頭以弒父的方式來對命運進行反抗，以自殺的方式實現了內心的解脫。

二、沖突顯現：暗流涌動下的博弈

《風平浪靜》將創作鏡頭聚焦時代變化，將故事背景設置在20世紀90年代的小城市，以大時代背景下人物命運的多樣變化，揭示人物內心的復雜性;通過講述原成績優秀的高中生在保送名額被朋友頂替后的失控人生，重點刻畫個人在遭遇不公平對待后，自我內心的掙扎與博弈救贖。影片憑借演員的細膩表演，將創作鏡頭對準普羅大眾以及時代巨變中小人物的內心世界，深刻揭示了“風平浪靜”下的隱秘情感與暗流涌動。

（一）倫理的家庭悲劇：“趨利重利”的父子沖突

父子親情關系原本是現代社會體系中較為穩固的關系之一，但在影片中，主人公宋浩與其父的關系恰恰是一種現實與預期關系的“矛盾體”。父親看上去敦厚、有責任心，但面對兒子的重大失誤、保送名額被頂替等各種人生波折時，其始終沒有做出正向選擇。[2]在兒子失誤傷人后，作為父親沒有及時妥善處理，反而為了掩蓋真相，以“關鍵一刀”的方式加劇事件惡化。隨后，在與妻兒溝通時，父親非但沒有將真相告訴二人，反而將其作為要挾妻兒的資本，最終引發主人公弒父的故事悲劇。

（二）社會關系的敘事悲劇：“似友實敵”的友情沖突

影片中，李唐成為決定、影響和改寫宋浩人物命運的關鍵角色。從最初李唐幫助宋浩出頭，反抗游戲廳內他人的欺凌到其頂替宋浩的保送名額，再到他看到宋浩走進萬有良家，并以此為把柄，操控宋浩及其父親的人生。[3]在一系列重大事件“裹挾”下，原本單純的青少年友情關系變得立體、復雜，宋浩沒想到原本形影不離的好友，會轉身成為侵占、剝奪和操控自己的敵人。影片通過巧妙設計劇情，聚焦人物矛盾，使觀眾對其中呈現的人物關系形成了深入認知，取得理想的敘事效果。

（三）戀人的愛情悲劇：溫情推動回歸真我

與影片中父親的自私趨利、朋友的欺凌操控相比，來自愛情的鼓舞成為喚醒宋浩真我回歸的重要推動力。影片中塑造的潘曉霜、母親徐瑞芳等女性形象，是影片中的一抹亮色，也是啟發觀眾向德、向善的重要力量。當宋浩與潘曉霜15年后再度相遇，面對坦蕩真誠的愛意表達時，宋浩以惶恐的心態回避和拒絕，并非他不愛，而是源自其內心的自卑與自我懲罰。潘曉霜主動追求宋浩并給予他“家的溫暖”，其后又將有助于破案的材料交給警方，完成了宋浩的遺愿。影片塑造的潘曉霜充滿對愛情的堅定、對生活的真摯欲望。在影片結尾部分，潘曉霜料理完所有事情后，帶著孩子遠走他鄉，展現了獨有的擔當。

（四）自我的個體悲劇：“舍生取義”的悲愴之感

主人公宋浩是被生活所拋棄和蹂躪的人物，因為一次意外遠走他鄉，在歷經15年東躲西藏后，因母親去世重返故鄉，發現父親早已另結新歡，并用小兒子替代了沒有希望的自己，而當年頂替自己名額的同學已成為呼風喚雨、要挾父親的地產商。15年后，原本“風平浪靜”的局面，而同學潘曉霜的出現為宋浩帶來了新的希望，使其決定揭開內心傷疤，并徹底改變了其最終人生軌跡。宋浩的人生經歷是電影《風平浪靜》文化反思與情感共鳴的重要切入點，其人物命運是悲慘的，從一開場在游戲廳被人欺負、被頂替保送名額再到失手“被殺人”等，其個人命運始終處于“被動選擇”的狀態。[4]直至同學潘曉霜的出現，喚起了宋浩對溫情生活的向往，渴望通過結婚生子來嘗試感受人生，而這僅僅是另外一種回避方式，并未真正實現自我救贖。即使影片結尾宋浩以弒父、自殺的方式了斷了內心的壓抑和矛盾，但這仍然是一種負面、消極的處理方式，道盡主人公的悲愴一生。

三、價值解讀：現實底色的文化反思

電影《風平浪靜》文藝特征濃厚，重點圍繞愛情、犯罪和親情等具有大眾認知度的話題進行創作，呈現出鮮明的現實底色，在壓抑束縛的影視風格中表達真實情感，以生活化的方式呈現故事情節，共同推動故事發展，凸顯了影片的情感張力，亦反映了創作者對現實生活的反思與理解。

（一）價值導向的多元裂變

電影藝術是源于社會生活的藝術升華，其中濃縮了當前的社會文化語境，關切和回應了大眾的審美訴求。雖然殺人、犯罪是推動該片不斷發展的重要情節，但導演刻意淡化了犯罪過程，轉而重點描述犯罪過程前、后不同人物的內心情感變化，將原本看似偶然的社會事件逐一串聯，深層次回應了大眾關切的現實矛盾和社會話題。創作者重視人物內心細微情感的抒寫，弱化了影片的懸疑性，在講述高考頂替入學、利益交換和重男輕女等一系列社會話題的同時，用更加客觀的方式設定了符合觀眾理解與認知的故事情節，在展現與命運抗爭、對光明的渴望等情感基礎上，進一步傳遞影片表達的社會批判性話題，回應了大眾對教育、對社會和家庭等多個領域的現實關切。

（二）隱忍之苦的情感回歸

影片《風平浪靜》的片名與劇情實質之間呈現一種結構矛盾與錯位現象，“風平浪靜”層面下是暗流涌動，宋浩自我救贖的背后是個人對現實壓抑的無奈反抗。相隔15年后如出一轍的命運安排，是推動影片敘事發展的基礎邏輯，宋浩從高考保送生到四處逃竄的犯罪嫌疑人，頃刻之間，個人命運急速轉換，而造成其悲劇命運的關鍵人物則是自己身邊敬重的師長、父親和朋友。影片對復雜人性進行探討，通過挖掘、擴大錯綜復雜的故事內核，用“風平浪靜”的表象掩蓋了被逐漸放大的人性私欲，尤其是當主人公宋浩在經歷一系列矛盾事件后，用“以命相抵”的方式來解脫個人的靈魂，在道盡人性壓抑、隱忍之苦中實現了自我情感升華。

（三）現實語境的藝術虛構

該片無疑是對社會熱點問題的大膽解讀與藝術化創作。影片開篇即講述了“頂替上大學”的故事，與大眾普遍關注的“教育公平”問題之間形成了有效關聯。父親在最初處理兒子宋浩面臨的人生困境時，并未起到積極擔當、有效化解的身份角色。當得知兒子保送名額被頂替，原本要與李唐父親進行理論，卻在面對突如其來的升遷誘惑下選擇了犧牲兒子的前程來與世俗妥協。在發現兒子誤傷人之后，宋建飛沒有及時對人進行救治，反而補上了最致命的一刀。父親甚至用情人生下的小兒子來替代宋浩，傳遞家庭的希望。本應該守護宋浩、給他安全感的父親，反而共同參與“圍獵”自己、迫害自己的行動。影片通過采用擴大各種矛盾點、聚焦故事沖突的創作手法，將父親宋建飛對兒子的種種不負責任的行為一一呈現，使高考頂替等社會矛盾問題與父子關系相嫁接，加深了觀眾對社會矛盾現象的反思。

（四）時代折射的破碎之美

《風平浪靜》通過講述大時代洪流下，主人公失手傷人后的逃亡生涯，用充滿迷失、渴望救贖的人物心理，敘述渴望“風平浪靜”與現實“暗流洶涌”的矛盾沖突，將小人物的無力、無奈刻畫得栩栩如生，使觀眾在痛惜片中宋浩行為的同時，也在內心涌現出五味雜陳的觀影悲情。雖然影片名為《風平浪靜》，但“平”與“靜”是一種被強行壓抑、欲言又止的“偽平靜”。一連串的失誤，引發了數個家庭命運的變遷。雖然從影片故事情節表面看，種種惡果都與宋浩本人相關，但背后誘因無一例外，皆是人性之惡的映現。影片通過使用“棱鏡對比”的情感表達方式，將李唐之惡與宋浩之善、宋父之虛偽與妻子之赤誠進行對比敘述，向觀眾呈現人性的復雜特征，呈現了現實世界與精神空間的多元化差異，片中涌現的觀點充滿人性悲涼與小人物的哀嘆。

結語

《風平浪靜》在呈現最佳藝術審美狀態的同時，將人性本質與社會現象一體融合，引發觀眾對時代文化的深度反思。影片既抨擊了教育不公等社會問題，也拷問了人性的貪欲與底線。面對當前快速發展的社會節奏，小人物與大時代之間的矛盾不可避免，影片或許在最后給出了解決的辦法，即勇敢直面未來，公義終將到來。

參考文獻：

[1]薛婷.悲劇美學的歷史關照——解讀武俠電影《繡春刀》系列[ J ].電影評介，2018（18）：42-44.

[2]張雯.身體圖景中的創傷記憶、情感化審美與生存哲學——以電影《地久天長》為例[ J ].東南傳播，2019（10）：46-48.

[3]李俊，崔雪原.從“求真”到“審美”：由《烈火英雄》觀照新聞改編電影之維[ J ].電影評介，2020（12）：52-54.

[4]陳林俠.自然與當下中國電影的審美內涵及其敘述可能[ J ].中山大學學報：社會科學版，2020（03）：52-60.