京東鄉韻

王東

燕山大板是20世紀70年代誕生于河北省廊坊地區的一個嶄新的曲藝品種。因其鮮明的地方特色、靈活的表演方式、歡快熱烈的熱烈節奏和高亢激昂的大板之聲，在北方廣為傳唱。本文通過系統全面地對燕山大板的產生、發展及其傳承現狀進行研究，挖掘其內在的藝術價值，為新時期曲藝事業進一步開拓創新提供經驗借鑒。

一、燕山大板的形成過程和成果梳理

（一）燕山大板的早期發展

1975年7月，廊坊三河縣燕郊中學為全縣高中文藝會演籌備節目，排演了歌舞節目《向陽中學志紅多》。該節目的詞、曲由燕郊中學老師胡嘉梁編創，反映的主題為燕郊中學在教育改革方面取得的突出成績。節目原定的表演形式為“坐唱”。坐唱當時很流行，是表演唱的一種，就是演員坐著連唱帶表演。初定的節目中由兩個學生小記者在前，邊歌邊舞地進行采訪，后兩排為伴舞，全部坐著接受采訪。在排練的過程中，大家認為這樣的集體坐唱比較平淡、不夠新穎，為提升演出效果，三河縣文化館的孫萬千作為特邀指導連同燕郊中學的胡嘉梁和劉燕兩位老師，在形式上進行了大膽創新。其中胡嘉梁老師時任燕郊中學的美術和文藝老師，從小熱愛曲藝，尤其擅長單弦和快板書；負責全縣群眾藝術工作的孫萬千在舞臺調度、造型設計等整體表現方面經驗豐富；劉燕老師作為學校的文藝骨干，在歌舞表演方面尤為擅長，特別是對民族傳統舞蹈經常使用的板、絹、扇等道具掌握得非常熟練。

經過3人共同規劃構思，在音樂方面，胡嘉梁老師通過在曲譜方面借鑒單弦牌子曲進行創作，舞蹈動作上，劉燕老師重新編導了新的節目動作，又加入竹板作為節目的表演道具，演唱方面采用的是“落子”的形式，整個過程中，孫萬千在各個細節都作了很多重要指導。最終的《向陽中學志紅多》在演出形式方面，演員有坐有站，表演生動活潑。此節目可以說是“燕山大板”的雛形。由此可見，燕山大板的早期發展與劉燕、胡嘉梁、孫萬千等人的創作實踐密不可分，節目一出，廣受關注。1975年8月，節目正式在三河縣6所高中學生文藝會演中亮相，獲優秀節目獎，并于1976年1月參加了廊坊地區業余文藝會演。

（二）燕山大板進入黃金階段

1976年4月，在各地市會演的基礎上，河北省舉辦全省業余曲藝調演。廊坊代表隊一共拿了兩個燕山大板節目，一個是《向陽中學志紅多》，另一個是《種子迷上大學》，并在燕郊中學組織了進省調演文藝節目培訓班。在培訓班期間，胡嘉梁提出想把《向陽中學志紅多》的曲子改成一個曲種，當時廊坊地區文化局的王吉田局長，主創劉燕、孫萬千等人都非常贊成，最后因該表演形式是在燕山一帶流行的眾多曲藝形式的基礎上而產生的，提議將其定名為“燕山大板”，至此，燕山大板這一曲藝種類的名稱確定。

由于孫萬千當時已經掛職到靈山，之后的創作又請了三河縣評劇團唱腔設計師王德華為作品的曲調進行加工。燕山大板比較成熟的曲牌包括【燕山調】【燕山錦】【泃河水】【影調錦】【小開板】【潮水怒】等，大約是30個左右。后來對《向陽中學志紅多》再一次進行了加工整理，其中的曲牌是由十幾個曲牌組成的，開始是【大開板】【硪歌引】，然后是【燕山調】【潮水怒】等。《向陽中學志紅多》雖然還叫坐唱，但改動很大，加入了個人和群體表演，并加入了舞蹈。當時有人就稱之為“群唱”。

地區為了重點推出燕山大板，由地區創作組的仝正年（后為《廊坊日報》資深編輯）創作了單口大板《種子迷上大學》，由廊坊地區曲藝雜技團演員劉文亮單人表演，王德華調整曲子。曲子是由燕山大板的曲牌組成并作了一些改動，前奏是小開板。在《種子迷上大學》以后，燕山大板的創作通常遵循集體節目的前奏采用大開板，單人節目的前奏采用小開板這個原則。

劉文亮作為燕山大板發展史上的重要演員，對燕山大板的傳播和發展起到了重要作用。他本來是廊坊地區曲藝雜技團的相聲演員，主要是負責逗哏，由于嗓音洪亮、高亢，音色也不錯，表演能力很強，被安排出演燕山大板。

《種子迷上大學》輕松幽默，《向陽中學志紅多》氣勢宏大，演出十分成功，給人們留下了深刻的印象，燕山大板一炮走紅。1976年4月8日，在河北省業余曲藝調演上，《向陽中學志紅多》的表演得到好評，獲優秀節目獎。河北省文化廳為此舉辦了燕山大板專題研討會。領導最終決定對這一新生民間曲藝進行扶持和整理，胡嘉梁、王德華等人在燕山大板群口的基礎上，創編出單口燕山大板。單口燕山大板擺脫了群板表演強烈節奏的制約，行腔高低、快慢、緩急、收放，可由演員盡情發揮，極大豐富了燕山大板的藝術表現力。

之后，燕山大板又參加了全國調演，節目名為《海河頌》，由河北曲藝團快板書演員常志寫詞，劉文亮根據燕山大板的曲牌填寫曲子。此曲是歌頌根治海河成果的段子，此曲歡快舒朗，說唱結合，生動活潑，在全國曲藝調演優秀節目匯報演出中演出，并獲優秀節目獎，之后劉文亮由廊坊地區曲藝雜技團調入省曲藝團。河北省曲藝團同時增加了燕山大板作為新的保留節目，張懷為該節目專業演員。

（三）燕山大板的后續發展與現狀

燕山大板自1976年正式命名之后，在創作和表演方面均取得了豐碩的成果，獲得了領導和權威專家們的認可。伴隨燕山大板的出現與成功，黃河以北的很多地區（大約四五個省）的專業和業余演出團體紛紛來到燕郊中學學習，其中，承德對燕山大板的學習和創作尤為出色。

1978年后，隨著全國曲藝藝術發展的復蘇。燕山大板培養了一批業余表演、創作力量，其后逐漸出現了一批新的作品問世。

20世紀80年代，隨著商業大潮的涌入和娛樂形式多元化的沖擊，中國曲藝界整體活躍度下降，燕山大板也逐漸走向了衰落。2007年6月，經過嚴格評審，作為廊坊地區土生土長的地方曲藝曲種之一的燕山大板被列入河北省第二批非物質文化遺產保護名錄。

近年來，在當地曲藝藝術家和非遺專家的不懈努力下，燕山大板在廊坊地區又顯現出新的生機。2020年，由河北省曲協袁冀民編導，廊坊市群眾藝術館姜子龍演唱的燕山大板《莊嚴的時刻》入圍第十一屆中國曲藝牡丹獎全國曲藝大賽，該獎是全國曲藝界最高獎，作品《莊嚴的時刻》從全國400多件作品中脫穎而出，由此凸顯了燕山大板在當代社會中的藝術活力和生命力。

二、燕山大板的藝術特色

（一）燕山大板的音樂之美

音樂是曲藝的核心組成部分之一，也是區分曲種的重要因素。之所以叫作“燕山大板”，因為其主要是以燕山民歌為基礎，主要音樂旋律中體現出了燕山民歌的精髓，而在演唱的過程中又是以大板的應用比較多。大板，在其他曲藝里只是伴奏工具，而在燕山大板里，大板起到了掌握節奏的作用，由于又創新增加了多種形式的板花，突破原有的音樂模式，形成了一種新奇、熟悉、好聽、好學，極具形式美和感染力的曲種音樂。另外，燕山大板中用到的小板，也是經過不斷研究改良而出的一種特制的小板，首先，此種小板由竹板制作而成，包含3個板面，體型比正常小板小1/3，更薄。演奏時聲效更加清脆靈動，而且在群口表演中，演員手持這種小巧精致的小板，做各種動作更加方便靈活。

1.燕山大板的曲牌變化豐富。【燕山調】作為燕山大板的主基調，有【燕山調】1、【燕山調】2等5種調式。旋律歡快、活潑，特別適合對唱段主題做烘托和渲染。還有委婉流暢的【影調錦】，適用于抒發人物內心的細膩情感，又有鏗鏘中帶點華美的【潮水怒】，最適合表現激昂的情緒和沸騰的場面等。

2.燕山大板的伴奏樂器豐富。燕山大板的伴奏樂器中，高音有嗩吶、板胡、四胡、揚琴、阮、三弦、笙、笛子，中音有二胡，低音有低音胡、大提琴，還加有彈撥樂器琵琶等，通過多種樂器相結合的伴奏模式，賦予了燕山大板連貫、新穎、獨特的音樂美學特點。尤其是單口節目，改傳統清唱為帶有樂隊伴奏的表演，使得節目的音樂元素更加豐富、形式更加新穎。

（二）燕山大板的唱詞之美

燕山大板以7字為主，唱詞的基本句式結構為兩句體，上下句結構，這樣的句式結構不但給人以規整、勻稱的感官效果，而且整齊的句式唱起來朗朗上口，增加聽眾對其內容的瞬間記憶效果，更容易使聽眾產生興趣。

1.唱詞外在結構之美。燕山大板中對仗工整的詞句盡顯對稱之美，而長短不同的詞句則顯示出錯綜之美。聽覺上，各種擬聲詞、疊字的應用，雙聲、疊韻詞語的運用及其唱詞的平仄規律、用韻規則、詞語節奏等各方面都體現出其唱詞的聲韻之美。

2.唱詞內在修飾之美。從唱詞的內在表現來看，文詞色彩之美、修辭意境之美無不表現得淋漓盡致。文詞色彩上，由于創作燕山大板的老師們都具有較豐富的知識和較高的藝術修養，因此燕山大板在創作之初，其唱詞的文學性、藝術性就具有較高水平。其文學性體現在唱詞的語言簡潔精煉且富有人生哲理，大到長篇大書，小到書前小段，或教人正直善良，或教人溫婉孝順，或教人勤奮努力等等，都會讓人從中受教。其藝術性體現在創作者們才思敏捷且擅長明諷暗喻，大部分唱詞都能一針見血地指出他們想表達的思想內容。全篇唱詞體現出相當程度的戲劇性，更容易讓人產生共鳴。

（三）“燕山大板”的表演形式之美

燕山大板是在燕山民歌、落子、單弦（板式）、快板（節奏）、霸王鞭等藝術形式的基礎上創造出來的，不僅有傳統曲藝簡單又富于表現的舞臺特點，還有其自身鮮明的表演形式。

1.群體表演氣勢恢宏。大部分曲藝品種都是一人或兩人表演，而燕山大板創作之初就是為了突出群體的表演感染力。多人在舞臺上用大板掌握節奏，邊舞邊唱，變換隊形的同時也和觀眾進行了更豐富的交流和展示，時而舒展委婉，時而輕松活潑，時而高亢激昂，時而詼諧幽默，能夠給觀眾帶來不同情緒的藝術享受。

2.表演通俗易懂。燕山大板的說唱風格是其表演的又一重要特色。說的有板有韻，唱的有腔有調，形成了邊說邊唱，有說有唱，字不倒音，腔不走調，一聽就懂，一學就會的表演形式，具有很強的群眾性和普及性。

三、燕山大板的社會反響和成功經驗

燕山大板是在京東三河的熱土上誕生的曲種，作為一個新生曲種，不僅做到了尊重藝術規律，而且在傳統中不斷創新，注入時代精神。傳統藝術的創新并非易事，但是燕山大板在融入創新的過程中做到了巧妙地提煉多種藝術形式的精髓，并將其融會貫通，還能形成一套非常完整的藝術體系，正是因為它真正做到了在繼承中“要魂不要形”，做到了發揚創新，才能一出現就能被大眾認可。

燕山大板藝術的巨大優越性，在于它彰顯了濃郁而鮮明的時代色彩，思想主題積極奮進，適合弘揚中華民族優秀美德和社會主義新風尚。而且演員通過大板極具感染力的表演，可以很好地帶動舞臺氣氛，使觀眾沉浸其中。正是由于燕山大板這一曲種熱情洋溢、積極進取的表演內容和演出效果，使其后來逐漸傳出了燕山大地，為更多人帶來了藝術的享受。

從燕山大板的產生過程中可以發現，當時曲藝創作和理論研究工作都取得極大成功，國家通過開展全國、各省、各市等各級調演活動，開展研討會，組織專業培訓班等一系列工作，促使越來越多的文藝工作者投身其中，探討曲藝的創演規律，伴隨著廊坊地區曲藝從業人員的專業水平和文化水平的雙向提高，為廊坊市乃至河北省的曲藝發展逐漸進入正軌階段提供了必要支持。

進入 21 世紀以來，伴隨著科技、網絡等媒體的飛速發展，我們進入了一個新的時代。人們有了越來越多的娛樂方式，可以足不出戶就看到許多優秀的節目，伴隨著生活方式和娛樂導向的變化，曲藝受到了人們的冷落。

燕山大板作為曲藝界興盛時期的鮮明標志，它產生的社會意義巨大。從燕山大板創作過程可以看出，曲藝藝人必須要與時俱進，不拘泥于傳統形式，在做好保護傳統的基礎上創新，通過不斷提高自身修養，對曲藝進行創造性的發展傳承，創作曲藝精品吸引大眾，以此來延續中國曲藝的迷人魅力。

（作者單位：廊坊市藝術研究所）

（責任編輯/朱庭萱）