古琴協奏曲《粉蝶》的藝術表現與技術實現

孫灜

摘 要：古琴協奏曲《粉蝶》運用西方作曲技法，巧妙地將古琴音樂與民族管弦樂結合在一起，賦予古琴音樂以新穎的藝術表現形式。在演奏技法上，將傳統演奏技法與創新演奏技法有機結合，大大增強了古琴的藝術表現力，探索了古琴在現代音樂形態下的豐富多彩的音響世界，使得《粉蝶》在當代古琴音樂作品中獨樹一幟，這對探索古琴音樂的現代發展具有頗高的參考價值和實踐意義。

關鍵詞：古琴協奏曲;《粉蝶》;藝術表現;演奏技法

古琴協奏曲《粉蝶》是由作曲家劉思軍先生于2018年夏創作完成的，同年11月由筆者與湖北省歌劇舞劇院國樂團于武漢首演。作品取材于《聊齋志異》中的同名短篇小說，其內容講述了書生與粉蝶相愛的夢幻故事。在音樂創作上，作品從古琴的音色特點出發，探索了現代音樂形態下的寫意手法。在民族管弦樂的烘托和渲染下，該作品放大了古琴原有的寫意手法，將許多創新技法運用其中，從而呈現出多元新穎的音響效果。

樂曲伊始，兩陣短促的梆子聲后，古琴以連續的同音退復①進入。由遠及近，由弱漸強，仿若迷霧被層層撥開。在導引段落中，作曲家安排了四次半音，分別運用長音、走手音和泛音在不同音區進行演奏，不僅使音色有了豐富的變化，還巧妙地營造出神秘夢幻的氛圍。

進入主題部分后，旋律的流動性增強?！疤炫喗怠钡闹黝}旋律第一次出現，從古琴的最低音區開始演奏，象征著兩人的初次邂逅。隨著音樂的進行，將古琴與樂隊的慢板滲透推進至古琴與簫的二重演奏上。琴聲與簫聲此消彼長，相映成趣，刻畫了書生與粉蝶纏綿的愛意。

快板樂段的闖入，以戲劇性的形象轉化推動了音樂主題的展開，從而較直觀地表現出書生夢醒后受到的強烈現實沖擊，以及書生內心的掙扎與糾結?？焖侔胍綦A巧妙地突出了古琴的音樂線條，古琴與樂隊的全奏則將音樂推向了最高潮。而后伴隨著古琴的散板段落，音樂逐漸歸于平靜?！疤炫喗怠钡闹黝}再度出現之后進入再現部，琴聲中充滿對美好夢境的懷念，仿佛粉蝶依然陪在書生身旁，如影隨形。

最后，音樂進入尾聲部分。古琴主要在高音區演奏，音色飽滿高亢，古琴的表現張力被完全釋放出來。樂曲在古琴與樂隊的全奏中激烈收場，書生與粉蝶的感情也得到了完美的升華。

古琴作為中國傳統樂器，其常見的演出形式多是獨奏或琴簫合奏。近年來隨著古琴音樂的興起，作曲家們逐漸嘗試用多種音樂形式來增強古琴的表達效果。與民族管弦樂隊合作的古琴協奏曲是一種比較新穎的創作形式。在創作之前，作曲家多次向筆者了解古琴的各種演奏技法，希望在作品的呈現上既突出古琴的橫向旋律線條，又與縱向的多聲音樂思維融合發展。因此，筆者在指法編配方面進行了深入探索，謹慎地將傳統演奏手法與創新演奏技法有機結合，不僅凸顯出古琴的聲韻之美，也賦予了作品更加豐富的音樂效果。

在技術實現方面，筆者運用了很多傳統的演奏技法，以突出古琴音樂的獨特韻味。例如“背鎖”“滾拂”技法的運用。“背鎖”是傳統古琴演奏中常用的右手技法，由右手的食指和中指在同一根弦上用剔、抹、勾、挑的指法進行快速彈奏，其音效顆粒清晰，音色富有立體感。在本曲中，“背鎖”多應用于高音區。如譜例1所示，此處以“背鎖”呈現快速的三音連奏，為觀眾帶來清晰明亮的聽覺體驗。古琴彈奏中三音連奏的技法除了“背鎖”外，還有“輪指”②。與“輪指”相比，“背鎖”在音量與音色方面更加飽滿，更具爆發力。尤其在彈奏這樣節奏緊張的旋律時，能夠很自然地突出重音，使這段旋律線條更富有層次感。

“滾拂”是古琴音樂中最具代表性的獨特技法之一，在古琴傳統曲目中應用廣泛，其中以《流水》中的“七十二滾拂”最為著名。“滾”與“拂”是兩個單獨的右手指法，由高向低連續摘③三四根弦以上稱為“滾”，由低向高連續抹④三四根弦以上稱為“拂”，兩法連用即為“滾拂”。該指法亦虛亦實，虛實相應，變化萬千。這部作品，在比較具有戲劇性的片段中，多次運用“滾拂”這一演奏技法。如譜例2所示，運用連續的“滾拂”由低音到高音不斷推進，與琵琶聲部的持續絞弦相互交織，此起彼伏，營造出悲切緊張的氛圍。最后在高音處，“滾拂”的頻率不斷遞增，力度也在不斷增強，與琵琶聲部一起強有力地引出樂隊的全奏。

除了對傳統技法的沿用，在這部作品中，一些創新的演奏技法也被頻繁應用，以提升古琴聲部的音樂表現力。“搖指”是現代古琴演奏中常用的創新技法，以快速的“挑劈”或“抹挑”彈奏一根弦或相鄰的幾根弦。在本曲中，“搖指”主要用于長音的演奏，該技法不僅彌補了傳統古琴演奏中長音不能持續的問題，還增強了古琴音樂表現的張力。其中，用“搖指”連續在同一根弦上演奏多個長音，不僅在力度的處理上有很大的發揮空間，而且大幅提升了旋律的流動性，使音樂色彩更加濃烈。

該曲除了運用傳統技法和創新技法，還嘗試對一些傳統技法加以改進，力求在傳統技法的基礎上增強音樂的表現力。例如在傳統的古琴演奏中，一般使用“剌伏”⑤或“拍殺”⑥制造出拍擊琴板的音效。但這兩種指法只有在演奏一、二弦的時候，才能發出拍擊的聲音，局限性較大。因此在這部作品中，筆者采用直接拍擊琴弦的演奏方式以獲得這種爆破的音效，并根據旋律的進行選擇拍擊的琴弦。這樣，在發出拍弦聲的同時，也會產生同音的轟鳴，而且余音還會與后面的琴音巧妙地形成共鳴，從而塑造出一段音響豐富、連綿不絕的長線條旋律。

綜上所述，在古琴協奏曲《粉蝶》這部作品中，作曲家將中國傳統文化元素與西方作曲技法完美地結合在了一起，將傳統古琴音樂融入其中，結合民族管弦樂的烘托和渲染，賦予了古琴音樂新穎的表現形式。在演奏上，筆者以傳統古琴演奏手法為主，運用多種創新演奏技法，為樂曲帶來了力度與色彩的變化，探索了古琴在現代音樂形態下的豐富多彩的音響世界，使《粉蝶》在當代古琴音樂作品中自成一格，同時對探索古琴音樂的現代發展具有頗高的參考價值和實踐意義。

注釋：

①退復：左手按弦，右手彈弦得聲后，向下一音位移動，隨即回復到原位。

②輪指：快速依次用摘、剔、挑彈奏一根弦。

③摘：右手名指向外彈出。

④抹：右手食指向內彈入。

⑤剌伏：右手食中名指在一、二弦上向外剌出，同時伸直手指伏于弦上，止住余音。

⑥拍殺：先奏撥剌再接以伏。

參考文獻：

[1]龔一.古琴演奏法[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]管平湖.管平湖古指法考[M].北京：中國書店，2019.

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[4]趙冬梅.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[D].北京：中國音樂學院，2012.

作者單位：

天津音樂學院