合唱指揮對合唱作品中打擊樂的編排研究

劉奕林

摘 要：隨著社會的發展和人們藝術感知力的提升，合唱的藝術性、多樣性與創新性也在不斷提高，合唱作曲家也逐漸開始使用起打擊樂，將打擊樂作為伴奏或獨立聲部織體編排在合唱作品中，使打擊樂在合唱中發揮著獨特且不可替代的作用。合唱指揮要遵循樂譜中的標識符號、作曲家的創作原則和樂曲本身的音樂性去處理、演繹作品，而對于沒有打擊樂聲部的合唱作品或是本身帶有打擊樂聲部的合唱作品，應以怎樣的原則去編排打擊樂是文章所研究的方向。

關鍵詞：合唱指揮;打擊樂;音樂特征;編排

一、合唱作品中常用到的打擊樂器

中國大堂鼓：當下合唱中最常用的鼓之一，起到突出音樂織體和節奏律動的作用，有時在力度強、氣勢恢宏的音樂中會起到點綴性作用，可根據音樂的形象色彩或重音邏輯關系進行合理演繹和搭配，適用范圍廣。

非洲鼓：一般徒手演奏，通常可根據手掌用不同的方法敲擊鼓不同的位置分為三種音色。當今的大部分合唱作品中，用到敲擊鼓中央和鼓邊的兩種音色較多。非洲鼓多用于民族化且律動性強的合唱作品，多與鈴鼓、沙錘等樂器進行搭配。

卡洪鼓：聲音類似于爵士鼓，手掌敲擊不同的位置可演奏出不同的音色，有時也會用手指輪擊來演奏出“滾奏”的效果。卡洪鼓用于節奏性強的流行合唱作品中較多。

音束：音色清脆明亮而又連貫，很多類型的音樂都可以用得到，一般用于音樂場景的描寫和段落之間的過渡。音束的使用在一首樂曲中不能過于頻繁，要根據音樂的走向適量添加。

爵士鼓：又稱“架子鼓”，在流行合唱中尤其是搖滾類型合唱應用較多。若音樂為律動性特別強且需要熱鬧氛圍的流行合唱，則可以選用爵士鼓進行伴奏。

定音鼓：定音鼓一般情況下多用于交響樂，也適用于一些交響合唱，若需要特別厚重的音色和固定音高來渲染音樂，則可以選用定音鼓進行伴奏，一般搭配大镲使用。

沙錘：音色輕巧，顆粒型強，搖擊演奏，一般用于中快速的八分音符織體，若控制得當也可做十六分音符織體的搖擊，一般搭配非洲鼓使用。

鈴鼓：擊打方式一般有兩種，一種是搖擊，另一種是敲擊。其音色清脆響亮，多用于歡快的音樂中，與非洲鼓搭配較多。

二、合唱指揮對打擊樂織體的編排

對于明確標有打擊樂譜的合唱作品，演奏者只需按照譜面標注的打擊樂器以及演奏方法演奏。但指揮需要注意的是，打擊樂織體在演奏時要顧及合唱團的實際演唱情況，指揮需要調節打擊樂聲部的力度、音色、演奏手法等使打擊樂音響與合唱團的音響效果達到高度和諧，這樣才能更充分地詮釋作品。

對于未明確標明打擊樂譜的合唱作品，指揮要充分發揮主觀能動性，通過音樂的需求與音響效果的設計去分析判斷是否需要加入打擊樂以及作品是否有打擊樂的加入空間，并按照以下步驟進行編排：

（一）判斷作品是否有加入打擊樂伴奏的必要和空間

指揮首先要分析樂譜，發掘其音樂的特征和填充需求。若音樂需要打擊樂伴奏來烘托氣氛以提升音樂表現力或是伴奏聲部稀疏，則可以考慮加入打擊樂來彌補空白;若伴奏聲部已經很密集，再加入打擊樂伴奏會顯得音樂整體音響混亂不堪。

（二）指揮選擇打擊樂樂器的依據

指揮在選擇打擊樂器時要通過分析譜面、根據作品風格去選擇相應的打擊樂器，同時選擇打擊樂器時，其數量和種類上需要以音樂需求為主，以精簡為原則，否則伴奏樂器數量和種類過多會在音樂中喧賓奪主，因此要根據合唱團的實際情況進行適度選擇，滿足音樂的需求即可。這就要求指揮不僅要對打擊樂器有一定的了解，更要對伴奏與人聲之間的均衡度調配有較高的專業能力，以音響效果的提升為基本原則而不能拘泥于形式。

（三）指揮編排打擊樂織體的規律

指揮選擇好打擊樂器后要結合音樂風格與所選打擊樂器音響特點來編排打擊樂織體。編排的方向大體可分為三種：同節奏織體、補充性織體、獨立性織體。

同節奏織體是與音樂本身的節奏特點一致的伴奏織體，常用于節奏感明顯且節奏型密集的音樂中。這種織體通過著重于強調與音樂本身一致的邏輯重音，來擴大音樂的節奏效果，增強音樂的律動。

補充性織體是對音樂具有補充性的一種伴奏織體，通常是根據音樂本身的伸縮性進行創作補充，常用于音樂的長音、延音和段落之間的空白處，其作用是提升了音樂的音響效果，填補了音樂的空白。

獨立性織體是與音樂的邏輯重音或律動沒有太大聯系的偏于獨立的一種伴奏織體，一般用于爵士或藍調音樂中比較多，但在合唱作品中獨立性織體的應用更多是達到一種擬聲性效果。如作品《雪域向往》開頭處中國大堂鼓敲擊鼓面所發出模仿雷聲的音效，或是作品《十六字令三首》中在演唱間的空白處加入定音鼓與小軍鼓來模仿炮聲與行軍聲的音效，其作用除了彌補了作品空白外更是渲染了作品的氛圍，烘托了作品的意境。

（四）不同風格合唱作品的把握原則

一是宗教風格的合唱作品。宗教風格的合唱作品為了突出聲音的空靈感，從文藝復興時期開始以無伴奏合唱作品為主（大型交響音樂作品與彌撒音樂除外），至浪漫主義時期，逐漸開始加入鋼琴等樂器的伴奏。至20世紀，現代樂派作曲家為了使人聲與伴奏達到完美融合，開始挖掘打擊樂織體在合唱作品中的潛力。例如作品Africa Alleluia全曲為非洲音樂風格，作品織體簡單而富有節奏感，表現了非洲人民載歌載舞歌頌上帝的內容，故而全曲優選非洲鼓，通過對鼓邊與鼓面的交替敲擊演奏，并使鼓點與鋼琴伴奏作為節奏織體貫穿始終，從而為合唱聲部提供更加立體的節奏支撐。

二是民族風格的合唱作品。對于民族風格的合唱作品，指揮在選用打擊樂器時要以民族打擊樂為主。例如作品《月亮今晚要出嫁》，在其中的一段無伴奏音樂可以選用梆子作為打擊樂器，女高音聲部為活潑輕巧的持續“嘀嘀嘀嘀……”，男高音聲部為主旋律，梆子則可以選用其中一對不同音高的組合進行簡單的八分音符的持續打擊，與女高音聲部的節奏織體相輔相成。不同音高的兩個音色將樂曲的強弱關系輕巧地表現了出來，配合著男高音聲部的歌詞“公雞唱起迎親歌啊天亮啦，太陽騎著白馬過山丫”，整個的搭配使聽者感到既靈動又接地氣，使整個音樂既有民族性又不失高雅。

三是流行風格的合唱作品。近年來流行音樂改編的合唱作品在國內的舞臺上備受聽眾推崇，對于流行風格的合唱作品，指揮在一些節奏感明快的樂段中會有意編排一些節奏感十足的打擊樂，如卡洪鼓、鈴鼓、非洲鼓等樂器，補充了鋼琴伴奏中低音立體感。例如作品《想你的365天》加入非洲鼓的鼓點，配合著合唱團員的律動性拍手動作，使得整體音樂效果更加環繞立體。

四是戲曲風格合唱作品。戲曲改編合唱作品作為我國獨創的合唱作品以其特有的戲曲腔調與風格性，深受人民群眾的喜愛。戲曲改編的合唱作品其音樂組成中既帶有西皮與二黃腔調又有唱念做打等表演形式，因此指揮在二度創作當中，首先要借鑒戲曲自帶的打擊樂器進行編創，如板鼓、木魚、梆子等，同時，要找準需要加入打擊樂的織體，把握“畫龍點睛”的原則進行編創。例如豫劇合唱改編作品《咱們說說知心話》，全曲歡快明朗節奏感十足，鋼琴伴奏與合唱織體呈現一問一答相互穿插的形式，此時的打擊樂要以同節奏型節奏點為主，既不能打亂其現有的節奏型，又要為現有的旋律潤色、增亮，配合鋼琴伴奏增加特殊音色的識別度，因此配以高低梆子，在“出門沒有帶被子”等短小的段落輕輕地敲擊出來。

三、結語

在當下合唱發展的快速時期，指揮不應拘泥于現有樂譜所帶來的音響效果，而應在適當情況下對現有版本進行深度的再次創作以及提煉與升華。指揮在仔細研讀譜面之后，根據作品的風格以及曲作者的意圖，在適當的地方加入打擊樂可以提升合唱音響的整個層次;若不按照音樂發展的規律以及音樂風格盲目添加，只會讓整個作品音響效果適得其反，產生畫蛇添足的負面作用。因此，指揮對無打擊樂譜的合唱作品進行打擊樂編創的時候一定要謹慎地選擇，在不破壞音樂整體效果的前提下進行畫龍點睛式的提煉與升華。

參考文獻：

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[2]陳志峰.關于打擊樂在樂團中的作用分析[J].北方音樂，2019（15）：24-25.

作者單位：

山東藝術學院