《時尚大師》的融合創新及啟示

鄭晗旭

（齊齊哈爾大學，黑龍江 齊齊哈爾 161000）

1 《時尚大師》的融合創新策略

1.1 內容上，以時尚設計為切入點

“衣”者，既能體現一個時代的整體特征，也可以突出國家的風度；既可以突出群眾的審美要求，也能表現人們日益增長的美好生活需要。我國的服飾文化具有悠久的歷史，沈從文先生的史學名著《中國古代服飾研究》讓我們發現每一個衣襟、每一個袖口、每一塊繡片都融化在歷史深沉的針腳里。

《時尚大師》這一節目，充分將中華民族優秀的傳統文化融入時尚這一元素中。在上一季第二期的節目中，參賽者以水墨丹青為主題進行創作，獲勝者李薇評潛心揣摩齊白石的水墨丹青畫，結合在國際上獲獎的經典水墨丹青動畫片《小蝌蚪找媽媽》，找到了以東方浪漫色彩水墨丹青為元素幻化設計的霓裳羽衣，色彩暈染富有層次。第一季第三期節目要求以東方韻律為元素設計服裝，勝出者韓雯，把中國國粹京劇元素髦兒戲園與時裝巧妙結合，水袖上面有褶皺的裝飾，把梅蘭芳的五三指造型做成繡片，突顯中國的章服之美，京劇新秀霍尊唱《梨花頌》為其助陣，四位評委都稱贊其具有地道的東方美、純粹的中國美，以及設計師所表現出的偉大的匠心精神。

1.2 模式上，綜藝外殼包裹文化主題

這是一個完全自主創新的節目形態，采取真人秀與演播室錄制相結合的模式，32 位來自全球的設計師，每期將有4 名設計師參賽，以中國傳統文化元素為命題進行服裝設計和創作，4 位國際頂級時尚大師將給予參賽選手中的優秀者一對一的指導，經過8 周個人賽和2 周團體賽的激烈比拼，32 名設計師中的最終優勝者將榮獲“2018CCTV 年度設計師”稱號。2019 年中央電視臺財經頻道總監齊竹泉表示，央視財經頻道力求打造一個匯集全球優秀設計師及創意資源的平臺，為發掘新一代“時尚大師”做準備[1]。《時尚大師》是在該頻道原有的節目策劃上的一次重大突破。節目中的評委來自不同的行業，但相同的是她們對服裝和中國文化的殷切熱愛，他們中有聞名全球的華裔時裝設計師Vivienne Tam，中國服裝設計師協會理事、中國服裝設計師協會藝術家委員會委員郭培，著名文化學者、南京師范大學文學院教授酈波，VOGUE 中國版總編輯張宇，國際知名設計師、創意大師西蒙·柯林斯，因此節目評委的權威性毋庸質疑，他們用自己的專業客觀點評，給節目帶來了另一大亮點。

1.3 營銷上，同頻共振實現雙贏

為促進銷售，節目播放的同時，進行著一系列以節目內容為基礎的營銷宣傳。在京東設有《時尚大師》節目組開售的集成店。每期節目的參賽作品將會第一時間放在京東平臺上進行銷售。觀眾看到心儀的作品便可立即在京東下單購買，真正實現了時尚就在身邊。除此之外，每期的熱點解讀，關于中國文化與時尚間萬縷千絲的關系探究，給京東集成店頁面帶來了近千萬的閱讀量。同時，京東時尚于6 月8 日在三里屯開設了JD FASHION SPACE 快閃店，四位模特在現場身著《時尚大師》第十期節目“厲害了我的國”設計主題服飾，引得陣陣關注，更是獲得了央視專題采訪報道。此外，為更好地與年輕群體交流，在當下流行的短視頻、直播平臺中也能看到節目宣傳的影子，例如抖音上掀起一股愛國風，出現了一群身穿節目服飾、在北京各大地標建筑前表演《厲害了我的國》快閃舞的活力年輕人[2]。《時尚大師》采取線下線上結合的宣傳方式，吸引了一大批年輕群體觀眾，為文化傳播事業添磚加瓦，讓時尚不再遙不可及。

2 《時尚大師》融合創新帶來的啟示

2.1 臺網互動模式升級

首先，我們從時尚內容與電視媒介聯動發展這一角度來觀察，我們不難發現，在近幾年來，各種各樣形勢的選秀節目如雨后春筍般涌現，數量以驚人的數字在增長。但是，這一現象在一定的程度上反映出了電視節目的發展高度，但不能作為唯一衡量聯動發展程度的標準，它只是片面地反映了一種固有的現象，并不能從實質上體現問題所在。因此，新媒體界才會要求各電視節目進行整改，追求節目的創新，不能千篇一律地策劃同一種節目，以此避免觀眾產生視疲勞，從而使電視媒介在與時俱進的時代里能沖破傳統觀念的束縛，能在高速信息化的市場上占有一席之地[3]。要想從本質上避免節目的同質化，光有創新意識是遠遠不夠的，還需要我們靈敏的嗅覺，需要我們精準地把握時尚流行趨勢，密切關注時尚更新形勢，在此基礎上對其進行加工與完善，然后通過電視媒介將純粹的視覺效果轉化為視聽結合的形式，這不僅刷新了觀眾對傳統時尚傳播方式的認知，還很大程度上創新了電視節目的形式。其次，我們要充分地探索市場的需求，了解市場的現狀，若有條件我們還可以進行一次大規模的市場調查，從而更充分了解大眾的審美趨勢，然后根據調查，不斷豐富時尚的內容，進而制作出大眾所喜聞樂見的節目，只有這樣，我們才能在市場上取得優勢。最后，最重要的就是我們要充分了解不同年齡段的人的審美，不同年齡段的人追求的時尚也有所不同，如青年人會傾向于美妝、美食、旅行和護膚等，形式也是多種多樣；但是中老年人卻大相徑庭，他們更青睞于養生和生活，因此，要想使時尚內容與電視節目產生完美的聯動發展，就必須依賴于大眾的審美情趣。

2.2 細分受眾個性傳播

平衡大眾和小眾的尺度，就要建立在受眾的需求上，分眾化傳播、個性化傳播、精準化傳播很有必要[4]。分眾意味著為特定群體的特殊化定制，特殊化定制代表信息的篩選和重組。時尚節目只有針對不同的人群，依據其受眾的特點，提供符合其要求的內容，才能吸引關注，獲得注意力資源。在具體的細分標準上，可以從多方面進行衡量。以年齡為例，關注時尚的年輕人們，時尚節目就可以根據他們的需求精確提供內容；針對較為成熟的人群，可以根據其喜好和經濟文化實力，選擇其會感興趣的時尚產品。以性別為例，男生和女生在時尚興趣的差別巨大，所關注的時尚產品也大相徑庭，針對女士，一些美妝、服裝類節目易受追捧，對于男士，手表、車等可以作為時尚節目的主題。在關注具有多數受眾的群體的同時，也不可忽略精細劃分下一些需求特殊的小群體受眾的需要。長尾理論告訴我們，小群體受眾累加的注意力資源依舊很龐大。

內容根據需求進行細分。全面化和精深化同時發展。一方面，時尚節目的內容設置上可包含受眾喜好的所有類別的內容，讓受眾在選擇時尚類節目時有所可選。同時，在內容設置上，注意節目的特殊性，縱深化發掘內容，使受眾在收看節目時感受到所涉及領域的專業內容。例如，關于一類化妝品的美妝節目，需要一定的經驗和知識可能才能明白這種化妝品的特點和適用性，這時候就要把節目內容挖掘得更加專業化，使節目內容不局限于表面的泛談，打造精品內容。

2.3 產品推介實現雙贏

迄今為止，中國國內存在的時尚欄目在本質上依舊歸屬于文化類產品，即使它在內容上包含了時尚產品的介紹和推廣，但是時尚欄目還是以發揚文化和傳播時尚為主。因此在進行欄目的編排時一定要更加注重群眾效益的提升和文化屬性的弘揚。但這并不代表欄目在播出時不能推介任何時尚產品，而是指在進行產品推介時需要嚴格考慮推介的方式和手段。通常情況下，時尚產品在進行介紹和推廣時需要符合以下三個方面的要求和前提：（1）推介產品要適度，切忌對時尚產品進行過多評論。一般情況下，在介紹該產品時可以采取影視圖像的方法對產品進行大致說明，其說明的內容也應該側重于產品的創新點和技術使用。嚴禁將產品的具體信息、購買處和購買鏈接透露給觀眾，特別是一定不能將產品地址和鏈接推廣給觀眾以從中獲取利益。尤其在進行美妝欄目的播出時，博主不能以錄播欄目的名義對各類化妝品和美容產品進行大力推銷和宣傳；（2）推介產品要客觀真實，不能過于主觀化和情緒化。一定要避免向觀眾強力推薦產品并要求購買的行為，同時在評價時尚產品時務必保證合理性和公正性，不能過分夸大產品的功能和價值，也不能強迫觀眾去購買；（3）推介產品時間要合理。在整個時尚欄目中一定要合理控制推介商品的時間和比例，保證節目布局的條理性和科學性，切忌讓過多的產品推介和商業廣告擠占了主體內容的時間和比例。

2.4 文化附加引領價值

傳播匠心精神，對于苦難不拋棄不放棄不斷創新的勇氣，也包含著對于手工技藝的不斷追求。《時尚大師》體現了設計師對于創意和工藝的追求。文創產品大多運用了非遺項目，這種文化的傳播相對于當下年輕人日常服飾風格受到日韓文化、美國嬉皮士運動的負面影響，部分盲目崇拜包含另一種歷史文化否定，是一次全新的審美認知洗禮。對于時尚類電視節目來說，引導大眾審美是其中非常重要的一項。習近平總書記曾經要求，我們要更加注重中國電視媒體的文化傳播，提高我國在電視行業的影響力和國家文化實力[5]。由此可見，不僅要公眾提高對電視節目的關注力，相關媒體行業也要提高對好的電視節目的認識，提高年度品牌節目推出量。提高中國在世界電視媒體行業的影響力，讓中國品牌節目成為世界電視節目的標桿，引領世界電視媒體的發展。