簡談宋代小品花鳥畫中的繪畫意趣

摘 ?要：宋畫是學習中國花鳥畫的重要方式，也是學習工筆花鳥畫的關鍵途徑，通過學習欣賞宋代工筆畫，感受畫中所呈現的詩意與自然趣味。本文分為四個部分，第一部分介紹了構圖之法，第二部分寫了設色之妙，第三部分是格物之“理”，最后結語寫了宋代工筆花鳥畫影響至今，仍然作為工筆畫入門臨摹范本。

關鍵詞：宋代，工筆花鳥畫，臨摹

花鳥畫是中國最有特色的畫種之一，和山水畫、人物畫并列為中國繪畫的三大畫科。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，我國的工筆花鳥畫發展具有悠久的歷史淵源，萌芽于秦晉時期，在兩宋時得到空前發展并形成了比較成熟的體系，宮廷的趣味、民間的好尚以及文人士大夫階層特立獨行的藝術宗旨都成為花鳥畫領域演變進程中的推動力。后代學者、工筆花鳥畫師都將宋代工筆花鳥畫作為入門臨摹的題材，在老師的建議下，我也選擇了臨摹宋代小品花鳥畫來深入了解這一畫科。

一、構圖之法

“折枝”一詞首次出現在唐代朱景玄的《唐朝名畫錄》中，用來評論邊鸞的寫生作品，而真正的提法與北宋中葉到末期才得到確認。宋代折枝式畫幅形式有長卷、冊頁、長卷之分，而冊頁又可以分為方面、圓形、扇面等形式。絕大多數的冊頁小品尺幅都在25厘米左右，具有小巧、精致之感，畫家取花卉一枝，巧成布局在空白處玉華也呼應的地方偶爾點綴一兩只小鳥、昆蟲，使畫面意境深遠、趣味橫生。以我臨摹林椿的《果熟來禽圖》為例，該圖描繪的是在一枝果實累累的樹枝上棲息著一只小鳥。仿若是秋天寂靜的山林里，樹葉已經變黃，果樹上果子成熟了，沉甸甸的結了一樹卻無人來摘，任由蟲兒噬蝕。這時不知從哪兒飛來一只鳥兒，驀然停在了枝頭上，打破了山林的寧靜，鳥兒挺起毛茸茸的胸脯，翹起尾巴，轉頸回眸，好似要飛走的樣子。

畫家繼承了北宋畫院重視形似的傳統，注重對自然景致的細心觀察，畫面左下方一枝三果，不僅把枝與葉的穿插交代的清清楚楚，而且注意了三果之間一正、一側、一背的空間關系，富于體積感。小鳥用細勁柔和的筆跡勾出，并用渾融的墨色暈染出蓬松的羽毛。木葉的枯萎、殘損、銹斑，果子上被蟲子叮咬的痕跡都被一一描繪出來，顯得真實親切。取對角線構圖描繪林檎果一枝，枝上果實累累，一只自外飛來的小雀乍停枝頭小憩，尾羽翹起，收頸伸翼，似乎是剛剛停下又欲騰飛，有欲將起動之感。小鳥姿態生動，神情憨厚可愛，畫面上生氣盎然的意趣清新欲出。畫面構圖細密有致，設色清淡秀雅，精工逼真，筆法生動，動靜結合，把人的想象帶入到更美的境界了和北宋畫院過于嚴格的寫實要求相比，此幅構圖變繁為簡，顯得空靈。

二、設色之妙

對于工筆花鳥畫來說，一幅作品的成功首先取決于構圖的精妙，其次就是勾線，設色。勾線是基礎，是骨骼，“以線立骨”就是用線條勾勒出具體物象的“骨架”以此表達線的張力，以此表達線的張力，線有不同的粗細，長短以及轉折的角度也不同，急緩輕重的變化來表現每種具體物象的神、質以及勢。以《果熟來禽圖》為例，這幅畫里葉子和枝干要用重墨來勾勒，果實則要用淡墨來表現，而畫面當中的禽鳥眼睛、嘴巴、爪子要用重墨來表現，身體的其他部位則要用淡墨來勾勒。如果線條粗糙了，就難以形成畫面的骨架，會影響后期的設色。

就設色來說，對紙張和顏料的選擇也要謹慎，一開始我用的紙和一種普通的國畫顏料，畫面效果很難和我所臨摹的畫達到相似，后來慢慢摸索也在老師的建議下，我換了絹和顏彩，絹絲這種材料獨有的透氣性以及顏彩的細膩程度使得畫面變得透氣、有生命力。

宋畫保存了上千年后，時間賦予宋畫更多美感，想要最限度的接近原作，就要沉下心來一遍遍的染色，將色彩慢慢凸顯出來，顏色要做到均勻暈染，每次暈染顏料要適量，不能太多也不能太少，過多會遮蓋作品本身的色彩，使得畫面整體效果變差。在設色時也要注意畫面的整體效果，上墨時各個部分也是有變化的，上過了顏色會蓋不住，上的不夠墨就上顏色的話顏色就會飄著沉不下去。正確的方法是用淡墨多次分染，然后再根據畫面對應的顏色調和顏料，一邊畫一邊調整畫面，直到達到自己滿意的畫面效果。

三、格物之“理”

花鳥畫發展在宋代達到了它的全盛時期，在此期間理學蓬勃發展，宋代花鳥畫的發展因“格物”思想的發展而有深刻的影響，對宋代花鳥畫寫生的發展產生了極大的影響。宋代花鳥畫在“格物”思想的引領下，畫家在作畫的時候，更加注重自然對象的更仔細的觀察，使筆下的花草樹木顯得靈動自然。受“格物”思想的影響，宋代花鳥畫寫生的傳統才得向成熟的階段發展。寫生是花鳥畫發展的根基，繪畫需要畫家向大自然學習，細致觀察物象的內在精神狀態。寫生精神促成了兩宋花鳥畫的寫實畫風的形成和延續，寫生既要求畫家能把握住物象的外在形貌，又能表現出內在的精神氣質，即繪畫要有生意，生機，宋人在這兩方面都是并重的，繪畫不但要“形似”，還要符合畫理。“格物”的思想一直是畫院畫家們的所秉持的標準之一，它與重視事物本質的理學家的學術思想是一致的。因此來看，宋代理學中的“格物致知”的方法論對于宋代花鳥畫家形成“寫實”畫風具有里程碑式意義。

四、結語

宋代小品花鳥畫以詩意的境界、精致小巧的構圖、寫實的表現手法體現了宋代畫院畫家重“內美”的審美追求。通過一花一葉寄托畫家的人格精神。中國花鳥畫在宋代達到巔峰，畫家在繪畫過程中格外尊重事物本身的規律，在表現花鳥時，也是按照客觀規律形式來作畫的，在構圖設色時也是根據花鳥的生長形態來布局以達到寫實，使整個畫面達到自然的趣味，宋代花鳥畫家筆法逼真，花鳥形象栩栩如生，意境和情趣成為繪畫的靈魂，這些是詩意的筆觸給后人留下了大量精致細膩、意象無窮的藝術珍寶。宋畫畫風是精致、典雅的工筆花鳥畫典范，宋代工筆花鳥畫仍然作為如今工筆畫入門必臨摹的范本，影響至今仍然存在，通過對宋畫的臨摹，我學習到了宋畫中的構圖、設色、格物之“理”以及畫面當中所呈現的詩意與畫意，為我以后的創作打下了良好的基礎。

作者簡介：徐暢（1998.9-），女，漢族，籍貫：山東臨沂人，曲阜師范大學美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫創作

（山東省曲阜師范大學）