中國鋼琴作品中的意象主題與文化認同
——從徐振民鋼琴作品《唐人詩意》說起

李 晶

（滁州學院音樂學院， 安徽 滁州 239000）

中華文化是中華民族勞動人民在漫長歷史中智慧的結晶，是集儒釋道等多種思想于一體的優秀民族文化。在當今時代，中華文化不僅成為增強民族文化認同，加強民族凝聚力的紐帶，也是中國與世界進行交流和溝通的重要橋梁。從鋼琴傳入中國，中國音樂家們通過不斷學習、借鑒和融合，將西方鋼琴創作和表現技法完美與中華文化相融合，形成了中國鋼琴作品的“中國風格”。中國風格并非單一的內涵，其包含著豐富的民族、地域、流派、時代風格和特征，隨著中國鋼琴音樂的發展，中國風格的鋼琴作品已經成為中國乃至世界鋼琴音樂之林中重要的文化形式。[1]徐振民《唐人詩意兩首》就是其中的典型代表，本文以這部作品為例，通過剖析其中所蘊含的中國內容與精神，以此展現中國鋼琴作品所呈現出的獨特“中國風格”。

一、形神轉換：中國鋼琴作品的風格演變

（一）中國鋼琴作品風格的演變與發展 西方技藝理論與中國文化的初步調試時期。20 世紀初，中國鋼琴音樂家們意識到西方鋼琴技藝理論與中國文化的適應性問題，并在創作中開始了一系列本土化探索。從最早的趙元任先生于1915 年發表《和平進行曲》，中國作曲家們開始了東西方技藝理論與文化的融合調試。此后，如賀綠汀的作品《牧童短笛》更加鮮明地將復調手法與中國旋律相融合，丁善德的作品《中國民歌主題變奏》將中國民歌與鋼琴技藝相融合，這一時期的作品都不約而同地從中國民族文化角度出發，開始了對中國風格鋼琴作品創作的有益嘗試和探索。

中國風格的形式探索與創作繁榮時期。1949 年新中國成立，廣大鋼琴作曲家迸發出前所未有的創作激情，這一時期大量中國風格的鋼琴作品不斷涌現，形成了中國鋼琴作品創作空前繁榮的時期，被稱為中國鋼琴音樂創作欣欣向榮的十七年。[2]丁善德1950 年創作完成的《第一新疆舞曲》和1955 年作品《第二新疆舞曲》，汪立三于1953 年創作的《蘭花花》等優秀作品都成為永恒經典。這一時期鋼琴作曲家們在“百花齊放、百家爭鳴”的時代氛圍中，進一步挖掘中國文化與鋼琴音樂的形式融合，從民間音樂和地方音樂中積極挖掘相應的中國民族元素，對中國風格的形式和內容進行了多元化的探索。

中國風格創新的多元化探索時期。隨著1978 年中國改革開放，許多西方現代音樂涌入國內，作曲家們開始了對中國風格鋼琴作品的進一步嘗試和創新，并進行了各種多元化的有益思考。汪立三1979年作品《東山魁夷畫意組曲》，以及1980 年《夢天》都傳神地將中國山水意境以音樂的形式呈現出來。羅忠镕《鋼琴曲三首》、陳怡《多耶》以及趙曉生的《太極》都通過不同層面體現了創作者對中國風格的獨特理解和嘗試，極大地擴充了中國風格的鋼琴作品的豐富性。

（二）中國鋼琴作品風格的形神轉換 隨著中國鋼琴音樂的發展，作曲家們對中國風格的長期探索和嘗試，大致形成了兩條不同類型的中國風格發展脈絡。一是從題材出發，以民族和民俗為基礎進行創作，凸顯中化文化；二是基于創作者自身對中華文化的理解，并不以完整的民間或民族音樂旋律為準，主要呈現中華文化的內在神韻，凸顯中國內容和精神，徐振民《唐人詩意兩首》就是其中典型代表。

縱觀中國鋼琴音樂的發展歷程，中國風格的鋼琴作品從20 世紀初對于本土化的淺層探討，1949年之后對民族音樂形式的探索，到1978 年之后對中華文化的深層理解基礎上與西方鋼琴理論技藝的深層交融，逐步走向成熟，形成了內容廣泛，形式多樣的音樂形態。在此過程中，中國風格的鋼琴作品從最初的外在模仿轉向內在融合，從單一追求結構、形式、內容上的音樂文化傳承走向了多元追求審美、心理、神韻等的深層文化表達，從而使中國鋼琴作品經歷了從“形”向“神”的中國風格轉換，構成了多層結構、多元形態為基礎、中華文化觀念和思維方式為內涵的現代鋼琴音樂形式。

二、詩樂交融：中國鋼琴作品的至高理想與追求

中國鋼琴作品的深層內在表達作為中國風格音樂重要表現形式，詩樂交融是其追求的最高境界，詩樂交融既指中國詩詞文化與鋼琴器樂的高度契合，也指中國文化內容與精神與西方音樂理論與技藝的完美融合。徐振民《唐人詩意兩首》以中華詩詞文化為基礎，運用鋼琴技藝，遵循詩詞的內在精神與內容，充分將中國詩詞文化的氣韻與意境完美呈現，極度凸顯了中國鋼琴作品的意境之美。

（一）《登幽州臺歌》 《登幽州臺歌》是一首懷古詩，作者是唐代詩人陳子昂。懷古詩主要通過將永恒自然與短暫生命相對比而形成強烈反差，以此來表達詩人對生命的思考和探索。這篇詩歌通過呈現宏偉景觀與他懷才不遇的境況相對比，表達詩人內心的惆悵情懷。徐振民創作的鋼琴曲《登幽州臺歌》盡管選用同一詩名，但是在創作上另辟蹊徑,極力通過詩歌中的天地意象和文化意蘊，營造廣闊的歷史和自然時空，將詩歌中詩人所表現出的悲愴感情用抽象音響的形式完美呈現。

該曲采用再現單三部曲結構，通過在結構音響與詩歌內容的相互對應，將詩歌意境完美與鋼琴音樂相互融合。樂曲引子部分通過和弦和單音組合，通過力度強與弱的強烈對比，營造出深沉蒼涼的氛圍。（如下圖）

再現單三

該曲結構與詩詞相對應，所以第二小節從引子的低音區直接跨到高音區，通過降低力度，營造出天地空曠的浩大場景，此時的樂曲演繹中，仿佛是這廣闊天地的唯一見證者，在看似寬廣的天地間，蘊含著一種陰郁的，即將爆發的情感。從第11 小節開始，節拍與調性交替，在達到fff 強音高潮之后，速度放緩，半音下行，烘托出情緒低落、愴然之感。而在35 小節后音響清晰，呈現出作者對生命的思索，最后以和弦營造虛無縹緲之意境。可以說，該曲始終緊緊圍繞詩歌的語調及情緒，完美烘托出詩歌中的天地時空之浩渺與詩人悲愴的情感意境。

（二）《題破山寺后禪院》 《題破山寺后禪院》是一首山水詩，詩人常建所作。該詩凸顯寧靜致遠之意境，抒發詩人隱逸情懷。徐振民的鋼琴曲充分挖掘了該詩寄情于山水的思想，通過音響將這一本真內涵深度呈現出來。

這部作品結構上仍然采用再現單三部曲式。與第一首不同，這首曲以突出平順為特點，通過流動的詩意表現詩歌內在的禪韻意境。（如下圖）

再現單三

第一小節開始低聲部上行五聲調式營造清晨陽光灑向古寺的寧靜之感。從12 小節開始調式頻繁轉換，描繪山中鳥與水中波光的立體動態空間，并且通過慢板的連接段將詩中曲徑和禪房的靜態事物呈現出來，通過動靜結合完美烘托出古寺靈動和恬淡的意境氛圍。此外，32-50 小節同樣同于情景烘托，40 小節中四度平行和弦則通過模仿鐘磬之音呈現古寺的空靈。可以說，該曲通過音域、轉調以及和聲處理，最大程度將詩人隱逸山水的情懷呈現出來。

三、山水意象：中國鋼琴作品的家國情懷和文人哲思

優秀的中國鋼琴作品離不開中華民族傳統文化，而詩歌通過意象烘托意境、抒發情感。基于古詩詞創作的中國鋼琴作品同樣蘊含著豐富的中國意象，也可以稱之為“中國內容”。盡管鋼琴音符不同于詩詞語言，但是同一文化內部不同藝術形式其內在是相通的，[3]作曲者通過對詩歌的深刻理解，以自身的家國情懷以及對詩歌意象的哲思，運用音樂技藝處理，同樣能夠營造出與詩歌意象相一致的意境氛圍。山水意象作為中國詩歌意境表現最重要的主題之一，既是中華傳統文化的重要內容，也是中國文人情懷所在，更是進行哲思的重要路徑。在中國鋼琴作品的意象中，山水意象主要有兩層含義，一是凸顯其表層的“山”與“水”的具體指向，二是強調隱含的“山水”指向，既可以是山水勾勒出的現實立體空間，又可以呈現時空流轉的歷史空間。正是具象和抽象的“山水意象”賦予了中國鋼琴作品能夠以現代的感官和視角搭建起與中國傳統古詩歌溝通的橋梁，同時也賦予了現代作曲家與古代詩人對同一命題思考和探索。

《登幽州臺歌》作為懷古詩，詩人以具象化的山水天地營造出抽象化的磅礴大氣的歷史空間，將自己置身于這天地間而郁郁不得志的情感表現的淋漓盡致。盡管在古詩中，明確的具象化意象主題只有“天地”二字，但是在古詩和鋼琴曲中營造出的立體式意境是詩人登上幽州臺，眺望遠方宏偉的山河，以天地蒼茫烘托出時空、歷史的不停流轉，感嘆時光歲月流逝，有才之人卻不得志的惆悵情懷。盡管全曲意象有幽州臺、河山以及天地等，但是詩人更要強調地是抽象化的歷史時空架構，因此在鋼琴曲中，作者同樣通過節拍、調性、旋律的不斷變化，營造出這一抽象化的歷史時空意象，而非具體化的山河天地意象，并以這一抽象化主題，抒發出詩歌所蘊含的詩人深厚的家國情懷。

《題破山寺后禪院》作為典型的山水詩，詩人以具象化的山水意象呈現自身寄情山水的情懷。這首曲同樣也將該詩中的這一山水意象以音樂形式表現出來，將詩中禪悅與山水意象相結合營造寧靜致遠的意境。作者在鋼琴創作中運用寫意手法，將破山寺中的優美風景用音樂語言一一托出，而且順序結構遵循古詩，進入古寺，映入眼簾地就是湖光山色與鳥語花香，在黎明時分，寂靜的氛圍中隱隱有鳥語與鐘聲、溪流聲相互交織，這些具象化的事物通過作者的主觀整合完美地將古寺曲徑通幽的禪境以立體式的感官體驗向聽眾全盤托出。通過古寺意象，作者既真實還原了古寺所呈現出的空靈禪境，又極致地向聽眾訴說著詩人在寺中領悟禪悅的奧妙以及遁世無悶的情懷。不僅如此，全曲運用四五度和弦以及連音，用輕柔的力度以有聲表現無聲，不僅架構起了現代與古代穿越時空的通靈橋梁，更寄托出作者對于古寺禪境的自我思考。

四、和合思想：中國鋼琴音樂的文化指向與自覺

鋼琴音樂的發展離不開文化的土壤，盡管中國鋼琴音樂發展深受西方鋼琴理論技藝的影響，但隨著一代代鋼琴作曲家們憑借民族文化自覺不懈努力，中國鋼琴作品形成了獨具中國風格的音樂形式，可以說，中國鋼琴音樂正是在中國傳統文化的浸染下得以發展。[4]中華民族傳統文化既是中國鋼琴作品創作的文化根基，又是中國鋼琴作品最為重要的身份符號，而其中的“中和”思想和“天人合一”思想則是作曲家們在文化自覺下形成的中國鋼琴音樂文化的終極指向。

（一）“中和”思想 “中和”源自中國古代哲學思想，“中”即強調適中，“和”指融合、調和。春秋時期，中和思想就被運用到音樂中，音樂中的中和之道即強調給聽眾帶來審美體驗。《樂論》中明確提出音樂就是天地人中和之呈現，因此中和思想也成為中國音樂追求的至高理想。中國現代鋼琴音樂作為東方文化與西方器樂的結合，隨著中國風格鋼琴作品的不斷發展，中和思想成為其中隱含的文化指向。鋼琴作為西方樂器，本質上卻承載著西方文化的屬性，而多元化的中國風格使得鋼琴越來越成為承載中國傳統文化內容與形式的載體，這深刻蘊含著中西文化調和的中和思想。[5]

《唐人詩意兩首》中，不僅在形式上承載著東西方文化的中和思想，而且從內容上看，徐振民深刻地將中和思想貫穿于兩部作品中。《登幽州臺歌》從ppp 到fff 的力度跨度，來構建歷史與現在、天與地、家國與自身之間的聯系，以稍“拖”的方式調和它們之間的距離與詩人所表現出的彷徨，營造出氣勢磅礴的時空變化與詩人的內心世界。可以說，整首曲子創作者始終在給聽眾呈現詩人試圖中和自身與現實的種種矛盾與困境的情感。如果說該曲給聽眾以深沉厚重的審美體驗，在《題破山寺后禪院》中，作者營造的則是寧靜放松的美感，不同于前一首沉悶的音樂意境，運用連音以及大量的模仿，將詩中的眾多意象適度連接，并將其融合在同一空間，形成了曲徑通幽、寧靜致遠的禪境。作者在這兩首作品中的中和思想，既是作者呈現詩歌精神的方式，又是其想要傳遞給聽眾的中國音樂文化內涵。

（二）“天人合一”思想 中國哲學最基本的命題之一就是探討人與自然的關系，天人合一思想堅持人與自然和諧相處的核心理念，這不僅成為了中國傳統文化最為重要的精神基礎，而且也成為中國現代鋼琴作品中試圖呈現的重要意境和最高境界追求。在《唐人詩意兩首》作品中能夠深刻體會到創作者對傳統文化思想在其作品中的滲透和接納，鋼琴作品營造出“天人合一”的至高境界。

《題破山寺后禪院》的音樂意境，創作者運用音樂的藝術手段不僅呈現出古寺的寧靜致遠之美，更像是徐徐訴說著祖國秀美山河的景色，在幽靜的鋼琴音符旋律中，聽眾的身心仿佛置身于自然之中，并與之完美融合，讓人感受到人與自然的融合與和諧。該曲在開始運用線性的旋律傳神描繪著清晨陽光灑在古寺的寧靜的意境，直接將聽眾引入了豐富的藝術想象中，仿佛置身于清晨山光潭影、鳥語花香的自然之中，加之隱約傳來的古寺鐘聲，營造出自然、古寺、人的和諧統一。此外，整首曲子大量運用四五度和弦，通過模仿古箏音響，以及運用音域變換呈現色彩變化，創作者將多種意象相糅合并使之呈現一種平衡之感，在協和的音樂行進中，緊緊地將聽眾融在了以有聲鋼琴音樂體驗寂靜空靈無聲的天人合一意境當中。在《登幽州臺歌》中，盡管所要呈現的是詩人郁郁不得志的情懷，但是《題破山寺后禪院》呈現的是三維的天人合一思想，而這首作品呈現出的則是“天、地、時空、人”四維的天人合一思想，可以說是整首曲子運用大跨度和弦、非線性旋律以及低沉有力的音響效果淋漓盡致地將一幅更為宏偉的天地自然意境為聽眾所呈現，創作者通過營造意境進一步引導聽眾走向了詩人的內心，指向了中華文化哲思的本真。