中國戶外音樂節視覺形象本土化打造研究

【摘要】隨著國內各類戶外音樂節的快速發展以及人們越來越注重精神層面的生活品質，戶外音樂節的視覺形象打造也顯得日趨重要。基于此，文章以迷笛音樂節為例，研究中國戶外音樂節視覺形象本土化的打造，融合本土特色，完善戶外音樂節視覺形象打造的整體性與差異性，為戶外音樂節的發展提供一些建議和方向。

【關鍵詞】戶外音樂節；迷笛音樂節；視覺形象；本土化

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）03-115-03

【本文著錄格式】林旭紅.中國戶外音樂節視覺形象本土化打造研究——以迷笛音樂節為例[J].中國民族博覽，2021，02（03）：115-117.

現人們在享受物質生活的同時，也越來越重視對精神生活的追求。個性的生活方式、精神的享受體驗成為當今越來越熱門的話題，而這也成為人們追求品質生活的象征。二十世紀以來戶外音樂節更成為享受生活與傳播文化的另一種創意方式。

音樂節把音樂帶到了戶外，現已成為一種新的休閑娛樂方式，眾多音樂節的舉辦已不再是純粹給樂迷們以聽覺上的享受，同時也帶動了周邊經濟的發展。而戶外音樂節作為一種新興的“音樂節+”產業化發展模式，也成為城市和地區對外傳播的文化名片。

國內大型著名的音樂節主要有迷笛音樂節、摩登天空音樂節、草莓音樂節、玩石音樂節、恒大星光音樂節等。其中，迷笛音樂節是現代音樂最響亮的品牌之一，被稱為中國的“伍德斯托克”，《紐約時報》更稱迷笛已經成為一種文化現象。通過這樣的一個多元化平臺，現代時尚都市年輕人對一個開放、潮流、多元的享受音樂方式的渴望被得到滿足，同時也能使年輕人去充分表達自己對生活對音樂的個性和態度。

一、本土文化的定義

對于本土文化的定義，有許多種說法。本土文化并不是傳統文化，它是各種文化經過本民族的習慣和思維方式沉淀的結晶，重新闡釋的文化，具有獨特性、民族性與純粹性，是本土獨創的一種文化形式，它是傳統文化進行整合發展的一種文化形式。[1]

隨著各地區之間的界限模糊，本土文化已不再絕對化，它漸漸走向國際化舞臺，并納入國際化的基礎范疇當中。但毫無疑問，對于本土文化來說，全球化既有利也有弊。因為全球化既可以使本土文化得到創新和發展，也會讓本土文化固有的特色和內涵以及自我地傳承創新能力逐漸衰微甚至喪失。

二、國內戶外音樂節視覺形象打造的概況

（一）戶外音樂節呈現“井噴式”的發展

在二十世紀六七十年代，歐美等許多發達國家的戶外音樂節的發展就已經領先于世界，并有著相對成熟的運作機制。人們對音樂節非常共情，世界各地的音樂愛好者們都會相繼去參加每年舉辦的或大或小的音樂節。與國外的發展現狀相比，我國戶外音樂節的發展相對較晚且處于起步探索階段。但是近幾年來，一些國內的音樂產業公司看出這種舶來品的新型演出經營模式的潛力，紛紛加入行列。

戶外音樂節不僅是一種新的娛樂休閑與音樂結合的模式，同時也折射出了一種當下人們追求時尚生活品質的態度。現如今，愈來愈多的年輕人選擇去音樂節中釋放自己的壓力，表達自己的情緒，標榜自己的個性。所以，各種各樣的音樂節爭相呈現在我們眼前。

（二）戶外音樂節的視覺形象打造現狀

戶外音樂節現早已成為都市年輕人休閑娛樂的首選活動，各種各樣不同視覺形象特色的音樂節層出不窮，如：具有特定設計風格的魔馬音樂節、蘑菇音樂節、東海音樂節；近年新興的長江主題音樂節；帶有國際視野的摩登天空音樂節；象征春天、浪漫和愛的草莓音樂節；具有科技感和時尚感特質的玩石音樂節以及推廣周末音樂休閑新方式的恒大星光音樂節等。這些音樂節的視覺形象大多都是以一個獨特的標識符號進行打造。還有一些其他風格的小眾音樂節，如上海爵士音樂節等。但這些小眾的音樂節由于自身發展的原因，難以形成自己獨具一派的主題特色視覺形象。

這些來自全國各地的音樂節的數量與日俱增，雖然數量在逐漸增多，但音樂的內容呈現出固定、單一以及品牌影響力呈現出缺失的趨勢。視覺形象符號的不斷重復出現，導致固化的打造模式限制了品牌創新的發展。大部分處于初期發展階段的音樂節主辦方并不知道應該將自己的音樂節塑造成何種氣質，也不太清楚自己的目標人群究竟是誰。盲目燥熱，一味追求感官刺激，缺乏音樂節的品牌氣質和主體內涵，視覺形象的打造更是同質化嚴重。重復固定的視覺形象雖有利于辨識，但隨著音樂節的品牌影響力擴大，視覺形象的打造也要有進一步的差異化創新和完善。

三、結合本土文化特色打造戶外音樂節視覺形象

（一）戶外音樂節視覺形象本土化打造的意義

結合本土文化特色打造戶外音樂節視覺形象對于本土文化傳播有著不可磨滅的推動作用，本土文化借助這種新的流行趨勢，傳播更加廣泛，影響更加深刻。并且融合本土的特色文化，以文化積累作為設計傳承的根本，一方面能展現本民族的文化智慧，另一方面能使得品牌傳播更具有感染力，視覺形象更加豐滿，受眾目標人群的接受度更高，發展也更為長遠。而注重戶外音樂節的品牌形象打造也有益于品牌自身區別于各大形形色色的音樂節，讓觀眾有更清晰的了解和認識。在這樣的視覺傳播下，觀眾的觀感體驗會隨著品牌自身打造的深入而上升，受眾參與感也會更加強烈。

（二）戶外音樂節視覺形象本土化打造的發展探索

1.迷笛音樂節的打造特色

（1）創作主題的社會共鳴

迷笛音樂節作為中國原創音樂節的起源，其視覺形象的打造也相對地成熟和完善。

社會的公益問題和相關的熱點話題，迷笛音樂節都會融入到其主題創作當中。每年的迷笛音樂節主題都是結合時代發展熱點，其中會涉及綠色環保、精神態度等方面。如：2002年的“向勞動者致敬”、2003年的“搖滾支持動物保護”、2004年的“永遠年輕永遠熱淚盈眶”、2005年的“拯救中國河流”、2007年的“綠色與和平”、2008年的“寬容”以及2010年的“低碳生活”等。[2]

與其他音樂節主題內容地表達方式有所不同，迷笛音樂節的主題視覺形象會把當年的熱門話題內容凝練并以最直接的文字和圖形的創作方式體現在海報上。如：2011 年的“愛熊行動”（圖1）、2012 年的“PM2.5”、2014 年的“減少鳴笛”、2016年的“遠離毒品，靠近音樂”、2017年的“點亮眼睛”以及2018年的“拒絕塑料飯盒”等。[3]

這樣的主題創作形式，不但引起了受眾的社會共鳴，也讓迷笛音樂節更具社會責任感和本土化特色。

（2）創作內容的文化積累

迷笛音樂節在創作內容上相比于其他音樂節的固定形象內容表達，則選擇了文化積累作為設計傳承的根本。帶有濃厚的本土意味的同時也是進一步地豐富了迷笛音樂節的視覺形象內涵。

迷笛音樂節與社會公益相結合的視覺形象打造已經從自身品牌視覺形象符號的反復強調中脫穎而出，進入了更深一層的內容表現創作層面。這也是一個音樂節品牌走向成熟地表現，不僅不局限于固定的視覺符號運用與千篇一律的主題內容表現，還把這種新型的流行趨勢與中國的本土文化很好地進行融合。

在眾多形形色色的音樂節視覺形象打造當中，迷笛音樂節以自身獨具特色的主題內容表達和創作設計形式領先于各大音樂節，走在國內音樂節品牌影響的最前列（圖2）。

（3）創作形式地傳承和創新

而在創作形式設計上，迷笛音樂節靈活使用多樣的藝術創作形式與設計風格融入到視覺形象當中。這不只是設計風格上面的多樣變化，更為重要的是對于中國傳統藝術創作形式地傳承和創新。例如：中國木刻板畫的融入、中國印章的使用與街頭藝術和涂鴉手繪的新潮創作形式相結合，形成獨具一格的創作方式（圖3）。

2.戶外音樂節的打造原則

從迷笛音樂節的視覺形象打造當中，可以得出戶外音樂節視覺形象本土化打造的三個原則。首先，在創作主題上要選擇符合自己音樂節品牌內涵和風格的形式，并與中國本土化相適應才能更好地擴大自身地影響力。其次，在創作內容上要有自己品牌的文化積累，這是音樂節品牌發展是否久遠的關鍵所在。對于一些國內相對老牌的音樂節品牌來說，要把自身的文化積累發掘出來并加以提煉運用；而對于一些新興的音樂節品牌則有很重要的指引性作用。最后，在創作形式上既要傳承又要創新，才能不斷豐富自己的品牌文化內涵與視覺形象。

戶外音樂節的視覺形象打造，應當合理地去運用這三個原則，以此更好地發展自己的音樂節品牌。

（三）戶外音樂節視覺形象本土化打造的方法

1.本土文化豐富視覺形象內涵

戶外音樂節視覺形象本土化的打造，依靠本土的地域文化以及民族文化元素去設計創作，這需要運用一定的藝術表現手法和與自身品牌內涵有著相適宜地表現形式。這也需要對原生的本土文化素材進行再次創作表現和運用，將這些文化元素創作在視覺形象上，凝練出屬于自身的視覺形象本土化打造特色。能使得戶外音樂節自身具備良好的品牌說服力和感染力，這也不僅能豐富視覺形象內涵，更能使受眾產生共鳴。

2.本土文化多維度建構視覺形象

除了視覺元素上的提煉與本土文化結合，還需更深層次地與本土文化相融合。例如，結合國內的本土風情和國情，甚至具體到與地域的文化相適應，這樣才能更進一步地豐富視覺形象內涵。與品牌視覺形象進行多維度建構，這樣才能把本土化徹底地與品牌視覺形象進行融合。而視覺形象的多維度包括聯覺感官、材質感知、受眾感覺與之前提到的地域感情等等。

由于現今戶外音樂節已經演變成了一種新的生活休閑方式，主要受眾人群是90后與00后的年輕一代，所以要更加強調感官、感知、感覺與感情多維度的互聯互通，這也是要在視覺形象本土化打造時體現出來的。以帶給新一代年輕人以全方位的享受體驗，從而加深對品牌的認同度。

四、結語

中國戶外音樂節發源于以地下搖滾樂為主的迷笛音樂節，經過近二十年的發展，現已呈現出“井噴式”的發展。但是，中國戶外音樂節的發展仍處于初期摸索的階段，尚存在諸多問題需要解決。

戶外音樂節視覺形象本土化的打造，是國內戶外音樂節的一個良好的發展方向，有助于塑造音樂節個性的同時制造差異化，在眾多音樂節的發展中脫穎而出。并且能更好地傳承和發展我國的本土文化特色，為戶外音樂節的視覺形象打造的發展提供一些建議和方向。

國內戶外音樂節的發展空間還很廣闊，但無論是何種視覺形象的打造方式，都離不開本文中所提到的打造原則和方法。戶外音樂節將不僅僅是單純的音樂愛好者的聚會，更是一種新的大眾生活休閑方式，是每一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛自然的靈魂的相遇，這都是需要我們為之而努力的。

注釋：

[1]齊天俏.本土文化的視覺元素在平面設計中的再造[J].大眾文藝，2016（1）：162.

[2]李婕.淺析音樂節主題設計的提煉和視覺表現——以迷笛音樂節海報為例[J].環球人文地理，2014（9）.

[3]李婕.淺析音樂節主題設計的提煉和視覺表現——以迷笛音樂節海報為例[J].環球人文地理，2014（9）.

參考文獻：

[1]高山，高心語，王瀾婧.中國戶外音樂節海報視覺傳播的特征分析[J].東南傳播，2017（8）：135-138.

[2]羅錦雄，盧思安.淺談廣西本土文化元素在茶產業品牌中的應用[J].南寧職業技術學院學報，2017，22（6）：89-91.

[3]楊曉晶.公共藝術背景下的戶外音樂節本土化構建初探[D].杭州：中國美術學院，2012.

[4]張笑梅.中國戶外音樂節的文化特征解讀[J].音樂傳播，2014（2）：53-58.

作者簡介：林旭紅（1994-），女，漢族，廣東惠州，研究生，華南師范大學，研究方向為美術（視覺傳達藝術理論與實踐研究）。