淺析張見作品中的浪漫主義

【摘要】中國的工筆畫在發展的過程中經歷了許多的變化，在信息化爆炸的現代社會中，工筆畫的走向具有了多樣性與復雜性，出現了許多不同于以往的新的工筆形式。其中，以張見為代表的具有浪漫韻味的工筆畫進入了人們的視野。在工筆畫地表現上，不同的畫家有著不同的理解，尋求一種新的畫面處理方式。在這其中，筆者把關注點放在張見的作品上，張見作品中對女性形象獨特的處理方式和具有浪漫主義韻味的畫面風格深深地吸引了筆者。

【關鍵詞】張見；浪漫主義；工筆

【中圖分類號】J633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）03-151-03

【本文著錄格式】王蔓蕾.淺析張見作品中的浪漫主義[J].中國民族博覽，2021，02（03）：151-153.

一、浪漫主義概念的界定

“浪漫”這個詞，它不是中文里本身就存在的詞，它是單詞“romance”的音譯，事實上，中國古代也并沒有浪漫。西方的思想，從文藝復興到啟蒙運動到法國大革命，一直都是理性思維占據主導地位，這種思想表現在藝術上，比如我們所熟知的，文藝復興時期的文藝復興三杰之一的達芬奇，為了準確掌握人體結構，從學習解剖入手。達·芬奇的解剖素描，非常的準確真實。而這種理性的思維在西方主導了許久一段時間，啟蒙運動失敗結束后，社會主流思想過于強調理性，重塑夸大了人的價值，西方當時的人們苦于個人噴薄的感情無處宣泄，開始強調抒發個人的情感，開始崇尚自由理想，浪漫主義便在這里孕育而生。

這里筆者并沒有把浪漫主義當做歷題材上的浪漫主義時期進行展開，社會發展到現代，浪漫這個詞意被逐漸模糊與寬泛，沒有辦法具體地解釋成一個詞或者一句話，但是，是否有浪漫的感覺，相信大多數人都有自己的主觀判斷。比如像羅中立的那幅著名的作品《父親》，即使是不懂畫的人也能理解這幅畫不屬于浪漫的范疇。而我覺得浪漫這一詞在現代作品里和幻想也有一定聯系。幻想也不是空想，也有不少畫家在自己的作品里加入一些幻想出來的元素，這些元素可能在現實世界里并不能成立，但可以在畫作里發光發熱，來增加畫面的神秘感和浪漫的韻味。

二、張見的作品分析

（一）畫面表現方式分析

張見是新工筆浪漫主義工筆畫的代表人物，他師承何家英，卻又與何家英的畫風截然不同，他學習到了何家英在畫面處理上的嚴謹與細膩，卻在畫面風格的處理上有自己獨特的方式。何家英的作品偏寫實，畫風唯美，而張見的畫面，不依賴于寫實，在人物的處理和技法的使用上，張見更依賴自己的內心想法，并進行主觀上的處理。這種不同，表現在畫面的方方面面。

1.線條地表現方式

我們所熟知的工筆畫中，線條是工筆畫中最重要的一環，在我國古代，發明了至今都非常著名的“十八描”，到現在，許多工筆畫家都依然在學習著“十八描”。在工筆畫中，線一直以來都是整幅畫面的基礎，在描繪人物的時候，線的抑揚頓挫，濃墨粗細，用豐富的線條來表現人物關系，一直以來都是傳統工筆人物畫的基礎。這其中比較有代表性的現代工筆人物畫家就有羅寒蕾，她所常用的線就是“十八描”中的“釘頭蛇尾”，利用線的濃淡虛實描繪人物，使人物具有立體感，線的成功與否基本上就可以決定一幅畫的成敗。然而張見在線的使用上，卻和此截然不同。

現代工筆繪畫的發展和人們接受能力的提高，“線”在畫面中的重要性被逐漸弱化，對于畫面地表達不僅僅依賴于線地表現力，而是方方面面，構圖、設色、畫面構成每一個環節，共同努力，線僅僅作為完成基礎畫面的手段和目的。同時，張見的作品裝飾性較強這一特點，本身也需要弱化線的存在感。張見的線更接近于“十八描”里的“高古游絲描”，線條比較平比較細，主要的作用只是用來勾勒畫中內容，不會特別搶眼。還有值得一提的是，張見還有些作品，幾乎做到了“滅線”。在《失焦》這幅作品中，所呈現的畫面效果就如同畫名一樣，像視線模糊時看到的世界，為了達到這種失焦的畫面效果，張見選擇弱化線的存在，營造出朦朧、氤氳的畫面美感。“他刻意消解了線條的孤立和秩序感，線條如有似無地游走在形態與色澤之間，暗示了形體，同時又不干擾畫面的朦朧與寧靜，畫面語言混融為一種彌漫著慵懶、柔媚、曖昧和神秘的旋律。”所以，線在張見的作品里，是他用來達到某種需要的畫面效果的工具，是為了達到畫面的和諧，并不會因線是傳統工筆的基礎而被其束縛。

2.設色地表現方式

張見的畫面，用色上非常大膽，不是拘泥于常規的傳統工筆人物的用色。像作品《桃色》中，運用了大面積的桃紅色，這個顏色是在之前傳統工筆畫中幾乎看不到顏色。而《藍色假期》這組作品，由大面積使用了粉藍色，這種在我們最開始學習色彩中老師們一般都會強調盡量少用的色彩，在張見的畫中運用的游刃有余，給觀者帶來了不一樣視覺體驗，這種新鮮感與獨特感，給了工筆人物畫帶來了更多的可能性。

張見的色彩運用，最大的特點就是，畫面上出現的所有色彩他們都會統一在一個色調里面，整體的色彩不突兀，達到一種和諧統一的效果。雖說是朦朧美，在黑白灰的關系節奏的處理上，也沒有怠慢，黑白灰的變化非常微妙，所以在觀看作品的時候在即使是朦朧的處理，也依然可以看清主次關系。在作品《圖像的陰謀之二》中，整個畫面是統一在一個藍色的大色調中，頭頂的幕布，浴缸，地面和椅子上的布都選擇了不同的藍色，但在設色上，頭頂的幕布藍色整體比地上的布顏色要淺，所以即使畫面的上方是滿涂的處理，也沒有頭重腳輕的感覺。而人物后的墻，是一個灰白的藍色，拉開了畫面空間上的前后關系。整幅畫中最深的顏色是浴缸中黑色頭發的女子，黑白兩個不同顏色處理的女子給了畫面戲劇性的沖突感，人物肌膚的處理上也是用了偏白的冷褐色，所以即使皮膚是整幅畫中最暖的顏色，它依舊還是融在整個藍色的色調里。這種畫面的處理方式，有著非常細致又微妙的節奏感，每一處都使用了不同的顏色，但是每一處的過渡都自然有序，彼此呼應，整個畫面和諧而統一。

張見的作品比較偏裝飾，上色方式受西畫影響，大多用平涂的方式處理，并不太注重人物或者物體的立體凹凸感。比如人物膚質與面部的處理，較少有暈染結構，而是保留整片完整的白皙皮膚。這種方式處理出來的女性，給人非常柔軟干凈的感覺。比起暈染結構，張見更注重的是畫面中色塊與色塊之間的關系與碰撞，在選擇使用的顏色上，比起直接使用物體的固有色，更多的是主觀選擇顏色，能使其達到完善整幅畫氛圍的作用，更注重主觀感受。

3.畫面構圖分析

我國古代著名的畫論“六法論”中提到的“經營位置”，便是我們俗稱的構圖。我國古代的工筆人物畫比較經典的構圖方式是“長卷式”。國畫無論是人物畫，還是山水畫，最常用的是“散點式”構圖，這與西方近大遠小的構圖方式有著本質的區別，而長卷的繪畫方式是對散點構圖的最好體現。像我們比較熟知的《韓熙載夜宴圖》《洛神賦圖》，都是比較經典的長卷式散點構圖，這類作品如同在講一篇故事，有開頭結尾，一幕一幕的慢慢呈現在觀者面前，而畫面中的所有人物根據情節被全部安放在畫面中。

古代在描繪人物肖像的作品中，最常用的是“中堂式”構圖。用這種構圖描繪的人物，多古代帝王，這種描繪人物的方式，最大的目的多是為了供人瞻仰或者紀念，所以畫面多是人物處在中心位置，人物頂天立地，給人莊嚴肅穆的視覺感受。除此之外，古代還有一種常用來裝飾屏風的條狀構圖。一般條狀構圖多四幅，六幅為一組，講述同一個故事，人物的一般設計在畫面的中下方，畫面一般上疏下密。

現代工筆人物畫在接受西方繪畫思想的沖擊后，有了新的面貌，這種面貌首先便體現在構圖上。張見的作品在構圖上所給人的感覺就是一種非傳統的構圖形式，他的構圖非常有現代感，其中借鑒了許多西方的構圖模式。像《晚禮服》這幅作品，構圖上借鑒了西式拱門的造型，這種拱門形的構圖方式是中國古代繪畫中所沒有的。在西方，拱門形的構圖多出現在圣像畫中，表達神圣、肅穆，畫面豐富而宏大。張見運用這一構圖形式，使單個人物的全身像作品畫面豐富，并用拱門里拱門外給畫面帶來縱深感與空間感。張見作品中還有一種常見的構圖方式就是局部截取式的特寫。我國古代繪畫中，花鳥山水畫中有出現過截取式邊角構圖，比較出名的南宋的馬遠與夏圭畫的邊角小景，被后人稱作“馬一角，夏半邊”。然而在傳統工筆人物畫中，特別是描繪女性的繪畫中，幾乎沒有出現過這種截取式構圖。古代畫人物最重傳神，人物的臉，眼睛，神態的刻畫尤為重要，而這些的前提就是畫面中必須有完整的人物面部特寫。而張見獨特的構圖方式，反其道而行之，在他的作品《桃色》中，他截取女性身體中曲線線條最優美的部分地進行刻畫。畫面中，女人的身體被桃紅色的布匹所包圍，加上漏出一半的太湖石，一小支探出的桃花，欲露還遮的畫面給人充分的想象空間和神秘感，雖然沒有面部的描繪，但女性那種慵懶、動情的美感卻已經在畫面中呼之欲出。

（二）造型與道具的別具一格

1.造型的設計

中國古代的工筆人物畫中的女性形象大多是仕女畫中的形象，仕女畫中的女性大多臉型圓潤豐滿，細長的眉眼、櫻桃小嘴，是當時時代對女性審美的總結，那時描繪女性的畫作雖不同人不同時，但在形象處理上多相似，有著時代的烙印，人物形象也缺乏個性。但仕女畫是中國古代女性題材工筆畫的經典，即使到現代，也依舊是我們學習女性題材工筆人物的范本。到現代，因受西方寫實繪畫地影響，工筆畫中也出現了許多寫實型的作品，注重描繪對象本身的相貌特征。而張見的女性的造型是在正確比例造型的基礎上經過自己主觀處理了，并不是完全寫實的形象，也不是對傳統的模仿，他在傳統的基礎上加入自己的主觀理解，形成一種帶有個人標記的女性形象。

像《襲人的秘密》這幅作品中的襲人的形象，就非常具有傳統的韻味，面部的處理上，人物的眉眼，他吸收借鑒了敦煌壁畫中的人物眉眼的處理方式，細長的彎眉，空靈的眼神。人物的鼻子主觀的被拉長，借鑒了浮世繪中的女性形象，人物手部的刻畫也是借鑒了浮世繪中女性手部刻畫的方式，柔軟圓潤，沒有太多關節的處理。這種中外結合的人物形象的處理方式是張見作品中的常用方式，不僅給人以東方風的美感，還順應了時代的潮流。

2.道具的妙用

在張見的作品里，還有一些吸引人的有意思的元素就是畫面中小道具的使用。張見在創作的時候，會根據畫面需求，情感需求或者故事需求，主觀地加入一些物件做裝飾。而這些道具的使用，是有著張見想表達的深層的含義。比如在《晚禮服之二》和《Medusa的預言》中，在女性的脖子處都繪制了一條蛇。張見曾在《新工筆文獻叢書——張見·卷》中提到其緣由：“在古希臘神話當中，蛇是兼具危險、邪惡、美麗以及性的引誘于一體的物件……蛇讓一切元素變得更有意味，更具備明滅的隱喻性。”他運用蛇的靈感來源于古希臘神話中的蛇妖美杜莎，美杜莎滿頭蛇發，凡是看到她眼睛的人都會變成石頭。美杜莎美艷而又危險，把蛇的元素加入到畫面中，給畫面中的女性角色增加了神秘感，也給了觀者豐富的想象空間。

除了這種使用暗喻的道具元素，還有根據故事情節的道具選擇。在作品《襲人的秘密》中，畫中女子襲人手托著一條紅色汗巾，讀過《紅樓夢》的一眼就能理解出這條紅色汗巾是襲人命運的縮影。襲人自己的紅色汗巾，本是贈予賈寶玉，結果被賈寶玉轉贈給蔣玉菡。結果在賈府衰敗之后，襲人被嫁出，所嫁之人正是蔣玉菡，而蔣玉菡又將這紅色汗巾還贈回襲人。兜兜轉轉，命運的安排，正是襲人的秘密。這幅畫，簡單的道具便暗藏了襲人波折的一生，使畫面具有文本閱讀的視覺效果，達到了一幅畫總結情節的藝術效果。

三、張見作品中的浪漫主義

張見的作品能帶給人有浪漫地感受，首先就是關于浪漫主義的概念，“忠于自己地感受”。張見的作品不依賴寫生，人物的造型、形象、背景都是自己腦海中意象的組合，所有畫面中出現的物品、顏色，有時候并不是對現實世界與事物的寫實，這種充滿幻想的畫面給人浪漫的感覺。其次，畫面的可讀性。張見的畫作畫面中常用到一些耐人尋味的道具，藏了許多隱喻的物品，在他畫面中比較常出現的電線桿、棕櫚樹、仙人掌、蛇等物品，看似的不和諧卻又被他安排在一起，想要理解畫面，就需要多在畫面停留，甚至需要挖掘一些背后的故事，給人無盡的遐想空間。我們常看到一些影視劇的套路，男主人公和女主人公多年以后再次偶遇，兩人互相看向對方然后故事結束，給觀者想象的空間而又浪漫地感受。張見的作品給人也有著未完待續的可讀性。

除意象之外，張見的繪畫技法也是使畫面有浪漫感的關鍵。細密的“高古游絲描”，線的技巧性不是很強，更強調線的裝飾性和形式感。用這種方式處理的線，更能幫助畫面在后期設色的時候不會太搶色彩的風頭。使線能與畫面更好的融為一體，加上其上色偏灰色調的朦朧風格，畫面給人神秘、微妙、浪漫地感受。

而在設色上也是愛用朦朧細膩的色彩處理方式，所以對浪漫地表達，不能僅僅是其中某一方面的關注，它更是各個方面的結合所給畫面帶來的整體感受。

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作者簡介：王蔓蕾（1995-），女，漢族，河南漯河，美術碩士，研究方向為國畫。