論民族舞蹈編排的方法及基本原則

【摘要】民族舞蹈是我國以漢族為主體和55個少數民族的人們在數千年的生產勞動和實踐中留下來的寶貴財富。這些民族舞蹈本身具有極強的藝術特色和獨特的藝術魅力，至今仍深受廣大舞蹈愛好者喜愛。同時，伴隨著民族文化在中國的快速發展，越來越多的藝術工作者開始將工作重心放在了民族舞蹈的編排和創新工作之上。然而，由于民族舞蹈與現代舞蹈有較大的區別，在編排過程中必須遵守民族舞蹈的基本原則的同時掌握更多民族舞蹈編排的方法，才能促進民族舞蹈更好地發展。文章將以民族舞蹈編排的方法和原則為出發點，分析當前舞蹈工作者在編排民族舞蹈過程中存在的問題并找到對應的解決方案。

【關鍵詞】民族舞蹈；編排；方法；基本原則

【中圖分類號】J722.22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）02-150-03

【本文著錄格式】宋姚.論民族舞蹈編排的方法及基本原則[J].中國民族博覽，2021，01（02）：150-152.

在中國，民族舞蹈經歷了數千年的洗禮，成為中國傳統文化的瑰寶。民族舞蹈能夠流傳至今與其獨特的藝術魅力和鮮明的舞蹈動作特征有著極為緊密的聯系。新中國成立以來，為了更好地促進民族舞蹈的快速發展，我國政府先后培養了一大批具有專業能力的民族舞蹈專業人才。這些人才的培育為更好地推動民族舞蹈的傳承與創新起到了極大地推動作用。

一、民族舞蹈的含義及特點

（一）民族舞蹈的含義

民族舞蹈是一種起源于人民生活中的肢體動作表演藝術，這一舞蹈藝術形式以日常生活為基本表現形式，又被稱為土風舞、民俗舞蹈和國際民俗舞蹈。民族舞蹈的出現是中國少數民族在經歷數千年的文化熏陶和藝術實踐過程中形成的智慧結晶。在古代，民族舞蹈具有極強的實用性，既是少數民族展示自身群體特征的重要途徑，同時也具有一定的祭祀、表演等功能。新時期，民族舞蹈的實際功能已經不再那么明顯，并隨著時間的推移，越來越多的民族舞蹈的形式和種類逐漸消失，對民族舞蹈的傳承與創新是當前民族舞蹈藝術工作者需要考慮的一個重要問題。

（二）民族舞蹈的特點

與漢代舞蹈相比，民族舞蹈的特點主要體現在以下幾個方面：

首先，民族舞蹈具有極強的地域性特點。中國是一個擁有九百多萬平方公里的國家，幅員遼闊，南北、東西跨度都非常大。在這樣一個極為廣闊的土地上孕育著五十六個民族。不同民族的人們因地理位置、生活習慣、經濟水平等因素的差異導致民族與民族之間在政治、文化、經濟等方面都存在較大的差異，而這些差異則很好地體現在民族舞蹈上，使得民族舞蹈本身具有極強的地域性文化特點。一方面，不同民族的舞蹈將本民族人們的性格特點很好地體現在其中，比如蒙古族身體強壯、天性好爭斗，蒙古舞則能夠給人們傳遞出一種雄壯、霸氣的審美情感。再比如，傣族人性格外向、熱心好客，傣族舞則具有優雅、大方的藝術特點。另一方面，不同民族舞蹈會因地域特征的不同展現出不同的舞蹈形象。蒙古人長期居住在草原上，雄鷹是他們的象征，因此在蒙古舞蹈中我們經?？梢钥吹胶芏唷靶埴棥钡男蜗?。傣族舞蹈將孔雀當作自己民族較為重要的一種動物，因此孔雀舞自然成為傣族舞蹈中一個十分重要的表現形象之一。

其次，民族舞蹈具有一定的繼承性特點。中國民族舞蹈的形成絕非偶然，而是在各個少數民族人民經歷數千年的發展和勞動后逐漸形成的。在長達數千年的發展過程中，各個民族的舞蹈所具有的獨特特點一直沒有喪失。究其原因，是因為民族舞蹈本身具有一定的繼承性，任何一個少數民族的舞蹈都是在一代代人們傳承的基礎上形成的。受到傳統文化的影響，中國民族舞蹈在表演過程中很好地將舞蹈本身的特點發揮出來。從民族舞蹈的發展進程中看，民族舞蹈在經歷了原始舞蹈、民族特色舞蹈等幾個基本的發展歷程后，目前已經形成了以“樂”“舞”“歌”為主體的藝術形式，且幾乎所有的民族舞蹈都很好地將這三個基本要素融入其中。在古代，民族舞蹈中的“樂”主要是指通過各種樂器將獨特的韻律表現出來?！拔琛笔敲褡逦璧傅幕緞幼?，而“歌”則是一種跳舞過程中的配樂。隨著朝代的更迭，民族舞蹈的這三個基本藝術形式并沒有改變，而是在不斷融合、不斷發展的過程中形成了一種更加穩定的整體。

再次，民族舞蹈具有一定的豐富性和獨特的藝術審美價值。中國是一個擁有五十六個民族的國家，同時，由于中國地域遼闊，不同地域中孕育著不同的少數民族。由于古代經濟、科技水平都相對較為落后，很多少數民族往往具有極強的自閉性。他們長期將自己“關在家中”，在不斷地練習和表演過程中將當地的民族舞蹈本身所固有的藝術特點很好地體現在民族舞蹈中，使得民族舞蹈種類變得更加豐富，民族舞蹈的藝術價值也變得更高。一方面，不同民族的人們都擁有屬于自己民族的舞蹈，因此中國有五十多種不同的民族舞蹈形式；另一方面，人們在根據民族舞蹈的基本要求進行表演過程中自然能將民族舞蹈自身的藝術價值很好地展現出來，因此民族舞蹈具有極強的藝術審美價值。

二、當前民族舞蹈編排過程中存在的問題分析

為了更好地將不同地域文化下的民族舞蹈永久地保留下來，舞蹈藝術者不僅需要學習基本的民族舞蹈動作和技巧，同時還應掌握一些基本的舞蹈編排方法。當前，很多舞蹈編劇在開展舞蹈編排過程中存在一定的問題，集中體現在如下幾個方面。

（一）盲目抄襲傳統民族舞蹈形式

新時期，要想編排出更加優秀的民族舞蹈，必須在把握民族舞蹈特點的同時對民族舞蹈內容、形式、配樂等多種因素進行創新后才能實現。然而，目前很多民族舞蹈編劇在編排舞蹈過程中卻沒有意識到這一點的重要性，而是習慣性地采用直接抄襲或多處拼湊的方式進行舞蹈編排，使編排好的民族舞蹈與傳統民族舞蹈之間沒有任何的差異。

（二）民族舞蹈形式與時代特征缺乏有效聯系

隨著時代的快速發展，民族舞蹈在內容、價值和審美功能方面都發生了很大的轉變。當前，現代舞蹈編劇在編排舞蹈過程中很少能將富有時代特征的新內容融入到民族舞蹈之中。民族舞蹈形式與之前沒有太大差異，觀眾對民族舞蹈的審美也就逐漸進入到一種疲憊的狀態，從而嚴重影響到人們對民族舞蹈的認知。

（三）民族舞蹈表演主題缺乏有效地創新

伴奏、配樂、表演都是民族舞蹈編排過程中的重要因素。新時期，要想更好地促進民族舞蹈的快速發展就必須對民族舞蹈的形式進行創新，然而，目前很多民族舞蹈編劇在表演內容及主體設計上很少有所創新。當傳統主題下的“傣族孔雀舞”主題沒有發生任何變化時，人們對孔雀舞蹈的喜愛程度自然會有所降低。

三、民族舞蹈編排的基本原則

通過上述分析可以看出，民族舞蹈是中國傳統文化的智慧結晶，新時期，由于民族舞蹈與人們的生活之間的距離變得越來越大，對民族舞蹈的傳承與創新成為當前每一位舞蹈藝術者必須開展的一項工作。而要想更好地對民族舞蹈進行創新，則必須在堅持民族舞蹈基本原則的基礎上根據民族舞蹈的形式及特點進行設計和創新，運用獨特的編排技巧和方法對舞蹈進行編排，才能更好地提升民族舞蹈的質量。在進行民族舞蹈編排過程中，舞蹈表演者應堅持以下幾個基本原則展開設計。

（一）傳統與現代相結合原則

盡管民族舞蹈是少數民族經過數千年的實踐后逐漸形成的，但傳統民族舞蹈的動作、價值都與現代人的審美觀有一定的差異，因此，要想編排出更能讓觀眾接受的民族舞蹈就必須堅持“傳統與現代相結合“的原則，將傳統藝術與現代文化有效結合在一起，提升民族舞蹈的受眾參與度。

（二）藝術與生活相結合原則

任何一個民族舞蹈的形成與發展都與當地少數民族獨特的生活方式和藝術文化發展水平有極大地關系。人們在長期生活和表演過程中將自己對生活的看法通過民族舞蹈的形式展現出來。新時期，人們要想更好地將民族舞蹈原本的藝術形象傳承下去，就必須堅持藝術與生活相結合的原則，努力將民族舞蹈藝術形式與現代生活緊密聯系在一起，對舞蹈主題、形式、內容進行創新，才能更好地提升舞蹈的審美價值。

（三）本土性與創新性結合原則

對民族舞蹈的傳承與創新是民族舞蹈編排過程中的一個重要目的。民族舞蹈編排不僅僅是為了通過讓演員表演讓更多的人了解這一民族舞蹈，更是要讓舞蹈編劇在創新舞蹈藝術形式和結構特征的基礎上將本土文化與時代特征有效地結合在一起，并通過創新的手段將民族舞蹈的藝術價值更好地呈現出來，從而實現本土性與創新性的有效結合。

四、民族舞蹈編排技巧分析

在進行民族舞蹈編排過程中，舞蹈編導除了需要堅持一些基本的編排原則外，還應掌握一些基本的編排技巧，通常情況下，在編排民族舞蹈過程中應掌握的編排技巧主要體現在如下幾個方面：

（一）民族舞蹈主題選擇技巧

生活與舞蹈之間的聯系十分緊密，之所以現代舞蹈更能讓人們接受就是因為現代舞蹈中有很多現代人可以接受的生活元素。為此，在進行民族舞蹈編排過程中，舞蹈藝術者應仔細考慮民族舞蹈與現代人生活之間的聯系。

第一，在舞蹈故事情節或舞蹈動作的設計上可以將傳統民族舞蹈中的一些基本動作與現代文化主題相結合，通過植入更多現代元素的方式提升民族舞蹈的可觀賞性。第二，在服飾的使用和服飾元素的設計過程中，設計師應努力將更多富有現代化文化氣息的元素融入其中。一方面，從傳統民族舞蹈中提取元素，保留民族舞蹈的基本形式和內容，增強民族舞蹈的文化符號視覺效果；另一方面，適當地將民族文化元素中的紋樣進行簡化，植入更多富有時代性的審美元素。

在進行舞蹈動作的編排和音樂的選擇過程中，民族舞蹈編排者可以選擇一些富有現代感的民族元素進行舞蹈編排創新，讓更多的人在欣賞民族舞蹈過程中感受到民族文化與生活之間的聯系。

（二）民族舞蹈主題音樂選擇技巧

音樂是民族舞蹈中一個十分重要的組成部分，任何一段民族舞蹈都是在一段優美的音樂下演繹出來的，因此，在民族舞蹈的編排過程中必須認真考慮音樂的選擇與編排技巧。由于民族舞蹈中的音樂與其他形式的音樂之間有一定的差異，且更多地體現出民族舞蹈自身的價值與特征，因此，在進行編排過程中，應對舞蹈作品中的具體內容及形象進行仔細思考后再圍繞舞蹈中的核心內容進行音樂的選擇。當確定了具體的音樂曲目后，隨后就需要對音樂的節奏、強弱等不同的元素進行設計，確保音樂的特點能更好地與民族舞蹈之間建立起一個良好的互動關系。

另外，在民族舞蹈表演過程中，在主題音樂的選擇過程中還應注意音樂與觀眾想法的有效結合，在具體的設計過程中必須充分考慮不同觀眾的審美接受能力。當觀眾主要以少數民族人群為主時，音樂的選擇就必須以該民族的傳統音樂為主，讓觀眾能夠更好地從民族舞蹈中感受到音樂的魅力。相反，當觀眾主要是以漢族觀眾為主時，在音樂的選擇過程中則可以更多地考慮漢族人自身的審美情感，通過多種途徑優化民族舞蹈編排過程中的音樂內容，實現民族舞蹈與觀眾之間的有效連接。

（三）民族舞蹈內容編排技巧

在確定了民族舞蹈的主題、音樂等內容后，再進行編排時就應注意民族舞蹈內容的編排技巧，充分考慮民族舞蹈內容的合理性與有效性，提升民族舞蹈編排內容的創新性。

首先，應努力將民族舞蹈原本的藝術形象融入到編排的民族舞蹈之中。在編排過程中，應努力將編排構想中的動律與實際舞蹈形象有效地結合在一起，并運用觀察、體驗等方式對生活中的一些事物進行觀察后，創新民族舞蹈中一些基本的動作要領。其次，對民族舞蹈內在精神的追溯與創新。民族舞蹈的形成是少數民族在經過數千年的傳承與創新的基礎上形成的。而在現代民族舞蹈編排過程中最容易欠缺的就是民族舞蹈中最傳統的那一部分元素。因此，舞蹈編排工作者必須深入到少數民族的生活之中，深入體驗少數民族生活、娛樂過程中的基本方式，并以此將對應的民族內在精神提取出來，融入到民族舞蹈的編排活動之中。

（四）民族舞蹈形式創新技巧

正如前文所說，要想更好地保證民族舞蹈的快速發展，我們應該做的不僅是對傳統民族舞蹈的“再學習”或“再模仿”，而是要在模仿和學習的基礎上對民族舞蹈形式和內容進行有效地創新。而要想真正實現這一目標，在進行編排過程中就需要掌握一些基本的創新技巧。

第一，探索民族舞蹈與現代舞蹈之間的聯系，將更多現代舞蹈（拉丁舞、街舞）與民族舞蹈有效地結合在一起；第二，探索民族舞蹈與科技結合的途徑，從科技文化中提取元素，將民族文化傳承與科技有效結合在一起，促進民族舞蹈形式的創新。

五、總結

總之，民族舞蹈是我們祖先在經過數千年的生活與代代傳承的過程中給現代人留下的寶貴遺產。新時期，要想更好地對民族舞蹈進行有效傳承，除了需要從多種角度挖掘民族舞蹈藝術特征并讓更多觀眾能夠通過欣賞民族舞蹈的方式增強自身對民族舞蹈的認知程度之外，舞蹈編排者還需要掌握更多編排過程中的原則和技巧。首先，民族舞蹈編排者應該遵循的原則主要有傳統與現代相結合、藝術與生活相結合、本土性與創新性結合三個基本原則。在編排過程中應該掌握的技巧主要有民族舞蹈主題選擇技巧、民族舞蹈主題音樂選擇技巧、民族舞蹈內容編排技巧、民族舞蹈形式創新技巧幾個方面，只有當民族舞蹈編排者能夠合理地把握這些基本原則和技巧后才能真正實現民族舞蹈的傳承與創新。

參考文獻：

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作者簡介：宋姚（1987-），女，漢族，中國澳門，碩士，講師，研究方向為舞蹈。