武 超
在很久很久以前,齊天大圣孫悟空因大鬧天宮被如來佛祖壓在五行山下。五百年后,唐僧前往西天取經,路過五行山,揭去封貼,救出悟空,將他收為徒弟。取經途中又先后收了二徒弟豬八戒、三徒弟沙和尚,四人一路西行,歷盡了千辛萬苦。這一天他們師徒四人來到了天王山下,天王山白骨嶺白骨洞內,住著一個兇殘、狡猾、善于偽裝的白骨妖,她一心想吃唐僧肉。我們的故事就從這里開始……這是由山西省京劇院創排的京劇兒童劇《齊天大圣大戰白骨妖》的開場白。
該劇劇本取材于我國四大名著《西游記》,原著內容早已深入我們每個人的內心,無論是最初的小人書、連環畫,還是后來的動畫片、電視劇等,都是陪伴我們童年成長揮之不去的記憶。在科技發達、“互聯網+”的今天,對于故事的表達形式也更加多樣化,我們可能早已忘卻了它最初的樣子,傳統的表現形式也逐漸淡出人們的主流視野,比如:舞臺。在快餐文化充斥我們眼球的背后,《齊天大圣大戰白骨妖》的出現才讓我們感受到經典故事搭配國粹藝術也許才是最恰當的表達。
兒童劇主要是指以兒童為服務對象的話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲以及童話劇、神話劇、木偶戲、皮影戲等不同類型舞臺藝術的統稱。是一個有著特殊要求和美學特征的獨立藝術門類。兒童劇的創作特點主要有以下幾個方面:1.教育性?!叭居谏n則蒼,染于黃則黃?!庇捎趦和瘎∮^眾的特殊性,因此兒童劇非常注重教育性。2.形象性。從接受程度上說,具象化的表現形式、天馬行空的思維方式、夸張的語言表達更能引起兒童觀眾的共鳴。3.趣味性。趣味是兒童劇中比較關鍵的因素,因為它決定了觀眾的去留。兒童觀眾無論從知識面的寬度與延展性,還是生活經驗、理解力上都是遠遠不夠的,對成人的某些思想感情更是難以體會。成功的兒童劇,一般都會在有趣的故事情節中,潛移默化地給孩子們講述一個深刻的道理或做一些有益的啟示。4.故事性。一劇之本作為舞臺演出的底本,具有重要的基礎意義。兒童劇的故事結構由于觀眾群體的特殊性,所以在情節上相對簡單,層層遞進的情節不是重點。但在人物的刻畫上,主人公可以是人,也可以是動物、植物、生物等,它們都可以被擬人化,以物喻人、以物喻物借助故事情節表現出來,且不宜多用靜止而冗長的環境和心理描述。5.知識性。在劇情中有意地滲透一些知識元素,更能增加作品的藝術魅力,同時還能滿足少年兒童的好奇心和求知欲。
瑞典當代兒童文學作家馬丁曾提出:“不管創作什么內容的作品,始終要記得這是給孩子們講故事,必須寫得很有趣,讓孩子們自然的喜歡并接受。”被譽為“東方安徒生”的我國著名兒童文學作家陳伯吹也說過:“兒童劇作家,愿意和兒童站在一起,善于從兒童的角度出發,以兒童的耳朵去聽,以兒童的眼睛去看,特別以兒童的心靈去體會,就必然會寫出兒童能看得懂、喜歡看的作品來?!边@就要求編劇要以兒童的視角和眼光來結構,給兒童觀眾展示生活的切面圖,從而讓他們看到自己的世界被舞臺無限放大,進而產生共鳴。兒童劇有其特殊的創作和表現方式,和成人劇有著較為本質的區別。編劇在面對兒童劇創作時,最大的障礙就是成人與兒童的世界,以成人的思維和認知度去創作兒童題材故事,本身就是件比較難以共情的事情。那么,創作者就要用最大的真誠,蹲下來熟悉孩子,感知孩子的內心,用作品表達孩子、表達愛。
語言是最直接將觀眾帶入規定情境的一種手段,也最能夠鮮明體現劇作風格、人物特征等。臺詞忌政治化、歌功頌德,同時也要避免故作幼稚、矯揉造作。兒童劇的語境需要用符合他們年齡特點、受到他們追捧的流行詞語。還要仔細區分不同性格的兒童在語言對話方面產生的差異,使得兒童劇文本中的語言緊密貼合兒童觀眾的現實生活和思維特征,使兒童劇在敘事視角、語言設計、人物塑造等方面遵守其特有的創作規律,在童真童趣中引觀眾所思,牽觀眾所想。
近些年來,兒童劇的發展備受關注,也已成為親子演藝的核心內容。自2015 年以來,全國兒童劇票房收入已達3.6 億。2018 年我國兒童劇觀眾達到654 萬人次,超過話?。?53萬人次),是話劇人次的118%,兒童劇演出正呈持續增長的趨勢,并已經成為最有潛力的戲劇市場。隨著國家全面開放二胎政策的實施,兒童劇消費群體還在不斷擴張。各種兒童節(季)火熱舉辦,集中展演國內原創和海外優秀的兒童劇目,不少戲劇節的品牌已經有了一定的影響力,形成了持續性的活動品牌。兒童演出節、演出季的舉辦使兒童劇市場活躍度不斷增強,各種專業的兒童劇劇場也應運而生。其中,北上廣兒童劇市場發展相對成熟并保持穩定。兒童劇演出正逐步向下一級城市滲透和下沉,一線以下城市的演出市場成為兒童劇新的增量空間。
在兒童劇市場迅速發展的同時,題材和表現途徑也更加多元化。不再僅局限于舞臺上的經典童話,一些題材老化、互動性差、觀賞性差、粗制濫造的作品就會被挑剔的觀眾拋棄。相比動漫、影視、游戲等改編的兒童劇持續走俏,舞臺上的兒童劇陣地要薄弱很多。如果我們不找準定位,這片長勢良好的陣地會離我們越來越遠。
語言和趣味是決定一部兒童劇價值和意義的關鍵,但是有趣不等于廉價的搞笑和低俗的出丑來博得觀眾的眼球,兒童劇中的趣味應該是充滿想像力和智慧的。當然,任何事物都在發展中產生變化,觀眾的審美也在日益改變和提高,這就需要我們從業者不斷地思考如何緊跟時代、關注科技發展、關注流行文化、關注時尚,從而找準定位,生產出符合這個時代的兒童劇。
京劇兒童劇《齊天大圣大戰白骨妖》故事改編自經典名著《西游記》中的第二十七回:尸魔三戲唐三藏,圣僧恨逐美猴王。全劇基本沿用了傳統戲曲簡約的風格,更多在表演和情節發展上發揮了想像,就這樣干干凈凈、輕輕松松的表演,讓臺下陪看的大朋友們也找到當年小朋友的感覺。白骨妖帶著她所謂的“四大天王”來攪亂師徒西行的步伐。主要人物是妖精和師徒,臉譜和服裝更能為演員扮演角色增色不少。老虎精的形象像是戲曲行當中的花臉,穿上了卡通服裝,一口花臉腔用著戲曲的活計卻也是不落俗套,時而憨傻又時而兇惡;蛇精的形象像是戲曲行當中的刀馬旦,在臺詞唱腔上融入夸張的戲曲唱法。悟空的形象像是戲曲行當的武生,幾番跌撲打斗,著實讓在場的觀眾解氣,整場演出沒有任何的違和感,一切都很自然。演到妖精被打的環節,看著孩子們縱情地追喊,幾個小妖落荒而逃,我想孩子是真的入戲了,演員也是一路歡快地被追趕著。這一刻,整個劇場都融為了一體。唐僧是借用了《大話西游》橋段,一曲《Only you》恣意隨性,彌補了小生行當的板板正正,大朋友們都忍俊不禁地哈哈大笑。相比一些卡通故事的勇士和怪獸,戲曲行當中的妖精和師徒似乎更加匹配。
除了故事和演員外,整臺劇都有流行包袱的滲透。他們在“爸爸去哪兒”的音樂中,滿場與小朋友們握手,“歡樂斗地主”的音樂中三人席地而坐甩撲克,“飲料不要碳酸的要果汁的”,就連山西的刀削面都讓他們脫口而出。除幾個特型角色用的是卡通服裝外基本都使用京劇的行頭,猴子耍金箍棒、對打的翻騰,京劇“釘缸調”,開打用的傳統京劇打擊樂,更加讓孩子們身臨其境,以至于演出結束后好多孩子沖到后臺爭搶著與演員合影,一切都是那么的自然流暢。
在京劇兒童劇的演出中,演員們打破了成年觀眾以往對傳統京劇的印象,讓故事和人物直抵童心。不僅孩子們看得目瞪口呆,家長們也被歡樂的氣氛感染著。相信孩子們在走出劇場的那一刻,心里已經種下了一顆京劇“芯”。在這個戲里,經典+國粹+流行+童趣+回憶在劇中恰當地表達出來。
京劇兒童劇是有效傳播國粹藝術的形式之一,虛實結合、和諧圓潤、審美意境正是戲曲藝術的不斷追求。這樣的題材既可以為孩子們帶來愉悅,又能普及京劇知識,可謂一舉兩得。
戲曲藝術是中華文化璀璨的瑰寶。從古至今,戲曲一直是伴隨著我國廣大人民群眾不可缺少的文化娛樂活動,于自身的綜合性,兼具思想性、群眾性和娛樂性,對人民大眾的生產、生活和思想、認識等產生了巨大影響。萬事萬物的生長都要有適合其生存和發展的土壤,戲曲也不例外。要發展就必須培養自己的觀眾群,有需求才會有市場,只有形成良性的供需關系,才能進入良性的運轉階段。但人們對戲曲藝術的審美偏好是需要不斷地積累和較長時間的培養熏陶的。
傳統文化滲透要“從娃娃抓起”是我們戲曲藝術工作者義不容辭的責任和使命。為構建出傳統藝術教育的發展體系,我們更要積極主動地培養自己的觀眾群,從多方面入手:一方面做好普及和提升戲曲常識的教育,另一方面要為觀眾營造好環境和氛圍,培養少年兒童們的欣賞情趣,特別是欣賞國粹的耳朵和眼力。讓古老的“國粹”通過全新的結構和包裝走進青少年觀眾的視野,讓年輕一代從小對國粹藝術擁有感知上的認同,從小在記憶里播種下一顆熱愛祖國傳統文化的種子。
我們一直在為如何更好地拉近戲曲藝術和少年兒童之間的距離而尋找最佳途徑。如何能夠創作出經得住時代考驗、值得傳下去的作品是我們創作者焦灼、迷茫、困惑著的問題。從山西省京劇院推出的這部《齊天大圣大戰白骨妖》來看,作品不但最大程度還原了經典故事,還用戲曲形式完成了展現,最后又融入了當下時尚流行的元素,這不就是將傳統文化潛移默化傳播給祖國未來的最好方式!接下來還可以衍生出《西游記》其他系列的兒童劇。
所以,打鐵還需自身硬,戲曲是我國傳統的藝術形式,也是世界文化中的瑰寶,在歷史長河中它以其獨特的表演形式在世界藝壇上獨樹一幟,戲曲藝術見證了民族藝術的發展。我們戲曲工作者無論是演員還是創作者,尤其是在創作兒童劇上,千萬不要把“雅俗共賞”變成“孤芳自賞”,我們要有足夠的真誠和情懷,更要有使命和責任感,為孩子們創作出真正的好劇。做好引路人,用戲劇教育為孩子們系好人生第一??圩?。中國幾千年的文化積淀,正是能夠讓我們找到力量的地方。