薩克斯管超高音演奏技法初探

張鼎

摘要：薩克斯管超高音演奏技術與現代音樂創作理念有著相輔相成的促進關系，有利于中國音樂文化融入世界音樂。音樂風格的突變和近現代作曲手法復雜程度增加，對薩克斯管演奏者的超高音演奏技法提出新的要求。本文結合自己音樂理論學習和長期演奏實踐的體悟，對薩克斯管超高音演奏法的必要性、特點、練習方法和超高音衍生的其它演奏技法開展探索性研究和討論，以期促進薩克斯管超高音演奏技法的推廣應用，引導薩克斯管演奏朝著現代性的方向演進。

關鍵詞：薩克斯管? 超高音演奏法? 當代先鋒派

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0050-03

隨著我國改革開放不斷深入，我國音樂界與世界音樂文化交流日益頻繁，越來越多的外國先進樂器演奏法被帶入國內。國內作曲家通過這些演奏法結合我國傳統音樂文化，創作出了一批經典的薩克斯管代表作品，如陳其鋼的《火鳥》、陳怡的《中國傳統舞蹈》、梁雷的《瀟湘》等等。從國家文化發展的戰略高度來看，中國吸收外來先進文化融合于本國傳統文化之中，同時也向世界展示了我國的優良傳統文化，這是世界文化多元化發展的必然趨勢。超高音作為薩克斯管新興的演奏技法，是銜接中國文化與世界文化的橋梁，是當下所有薩克斯管演奏者的必要技能。作為一名薩克斯管演奏者，要緊跟時代發展的潮流，同時作為文化的傳播使者，要以更高的視角看待薩克斯演奏的發展，通過掌握超高音演奏法把更多、更好的作品傳遞給大眾。

薩克斯管誕生于1840年，直至20世紀初德彪西為薩克斯作出狂想曲之前并沒有任何著名作曲家為其創作獨奏作品。進入20世紀后，隨著薩克斯管泛音技術（超高音技術）出現，薩克斯管音域拓寬，格拉祖諾夫、伊貝爾等較為出名的作曲家為薩克斯管創作了一些大型作品，但也屈指可數。

在過去的幾十年里，樂器當代演奏技術發生了巨大變化。事實上，形式和作曲技巧已經不再是指導作曲家音樂思想的唯一因素，而聲音的本身越來越成為焦點。可以說，人們探索了各種樂器的獨特可能性，并從那時起“認識到自己”。薩克斯管由于其自身的特性，弱奏時能擁有木管的柔美;強奏時又能擁有銅管的張力，音色百變且極富色彩，被近當代先鋒派作曲家經常使用創作。由于作曲家對聲音本質的探索，薩克斯管演奏法也因此受益并且得到發展，許多新的演奏技術和聲音得到實現，加上作曲理念的不斷推陳出新，薩克斯管演奏法和聲音技巧亦處在不斷地被重新定義的過程中。除了作曲家和先鋒派音樂演奏家的探索之外，爵士音樂家和自由即興薩克斯管演奏者對這一發展也作出了貢獻，而且仍在繼續探索。筆者經過在國外多年學習演奏生涯累積的經驗，充分認識到掌握超高音演奏技術的必要性，在學習和演奏過程中總結了超高音演奏法的一些特點并且對練習方法有較深的體會，筆者試圖在借鑒的基礎上探索性地描述和總結薩克斯管現代演奏法超高音演奏技法的特點以及練習方法，與各位同仁一起探討。

一、學習薩克斯管超高音演奏技術的必要性

薩克斯管是一種木管樂器，但是管體通常是用黃銅制造，使得薩克斯同時具有銅管類樂器的特性，這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。從發聲原理上來看，薩克斯和同樣使用單簧片的單簧管相同，所以便將它歸類為木管樂器。雖然歸類為木管樂器，但銅管的管身使其具備了豐富的泛音特色。演奏者通過嘴唇，舌頭和喉嚨的控制決定了各種不同色彩的音色：飽滿的、柔和的、清楚的或是干扁的、瘦尖的、渾厚的、咆哮的等等。

薩克斯管有著這樣少見的優勢，銅制的管身使它擁有豐富的泛音效果，可以提供非常敏銳多樣的音色變化。隨著進一步對樂器的探索，演奏家們從這些泛音列中發現了一套有規律可循的半音甚至四分之一音級進上行的音高變化，隨即誕生了超高音演奏技法，而這一新的演奏技法也成為后世作曲家創作的優質素材。

（一）從現代音樂發展趨勢看超高音演奏技法的必要性

近現代的音樂創作重心從調性音樂轉移至重視聲音本身。第二次世界大戰后，音樂創作重新興起，對極權主義藝術反感的巨大思潮席卷了整個歐洲。一場藝術復興的運動開始了，這一運動很快傳播到了美國，甚至波及到了遠東的日本。當年被納粹扼殺的斯特拉文斯基、欣德米特、勛伯格和韋伯恩等新古典主義代表和維也納第二樂派代表的作曲家們進入了年輕音樂人的視野，音樂家們開始重新定義音樂美學，調性音樂已不再是作曲家創作的唯一標準，一些技術手段和審美觀念的改變顯然已不可避免。音樂創作從那時起已進入調性瓦解的邊緣，作曲家們開始把創作重心從調性音樂轉移至聲音本身的特質中去。因此很多樂器都受此潮流影響，而后發展出了許多新型的演奏技法，薩克斯管也不例外。薩克斯演奏家不斷對薩克斯管體的特性進行探索，隨即發明出了無數新穎的演奏法，如超高音、滑音、彈舌等。薩克斯管由于自身獨特且豐富的泛音效果給予了作曲家們很多的創作靈感，因此二戰后也是薩克斯管作品的爆發期。

（二）從薩克斯管作品創作風格的變化看掌握超高音技法的必要性

薩克斯管泰斗Sigurd Rascher曾經在自述中說到，他在德國樂團演出時，樂團的同事們一度嘲笑薩克斯管是一支自然音域只有2個半八度的樂器，無法完成任何大作品的演奏，也不適合作為獨奏樂器與交響樂團合作。事實上這段經歷距離薩克斯管發明已有90余年。薩克斯管自從發明至二戰結束前一直備受冷落。后來的Sigurd Rascher在薩克管的超高音演奏技法取得一定建樹后開始給作曲家推廣這支音域得到擴充的樂器，這讓當時著名的作曲家提起更多的興趣為薩克斯管寫作，如現在耳熟能詳的格拉祖諾夫協奏曲、伊貝爾小協奏曲、拉爾森協奏曲等，都是寫給Sigurd Rascher的。這些作品的誕生正是得益于薩克斯管演奏技術的提高使作曲家能把更宏大的旋律構架搭建在薩克斯管的演奏上。

二戰后直至現在，許多著名的作曲家給薩克斯留下了重要的作品，如Karlheinz Stockhausen、 John Cage、Luciano Berio、 Helmut Lachenmann、Toshio Hosokawa、Christian Lauba、Francois Rosse等，這一批先鋒派音樂先驅所作的作品為了其作品結構更宏大并同時凸顯薩克斯管的聲音特質，幾乎都在它們的作品中使用了超高音演奏技法或者與其相關的泛音演奏法。

20世紀的洪流里，無數的作曲家和薩克斯管演奏家在合作創作新作品的過程中，發明了許多新的演奏技法。薩克斯管的形象因此得以重塑，觀眾亦能從更新穎、多元的角度欣賞薩克斯管的聲音魅力。這些思想走在時代前頭的藝術家們，為日后薩克斯演奏法的創新和發展做出了持久的貢獻。簡而言之，薩克斯管的超高音演奏技法是由于創作風格的變更，為了適應當下的創作環境而誕生出來的。這一系列相關聯的演奏法的發明不僅讓薩克斯管勝任現代音樂風格的演奏，也讓現代的作曲家們有更多的元素進行創作。經歷了大半個世紀的創作熱潮后，薩克斯管的音域至今已不是當年標準的2個半八度，幾乎所有現代作曲家給薩克斯管創作新作品時都會都加入超高音演奏元素，可見超高音演奏技法的重要性。

（三）從薩克斯管國際比賽必選作品來看掌握超高音技法的必要性

現如今各大著名國際薩克斯比賽中每個賽段的必選曲目都是戰后出現的當代先鋒派作品，作品中幾乎都涵蓋著超高音演奏技法，對于演奏者來說是一個極大的挑戰，從中也能看出國際薩克斯界對待當代先鋒派作品和掌握超高音演奏技術的重視態度。所以作為一名薩克斯管演奏者，熟練掌握超高音演奏技術是必要的，因為這是薩克斯管作品發展帶來的必然結果。

掌握超高音的演奏技術，代表著一名演奏者有著良好的演奏素養，能勝任大多數薩克斯管作品的演奏，除了保證與現代音樂創作理念同步的同時又能與作曲家合作探索發現薩克斯管演奏中的一些新元素，為未來的薩克斯管作品創新做好鋪墊。

二、薩克斯管超高音演奏法的特點分析

（一）薩克斯管音域更寬

薩克斯管由一套波姆按鍵系統構成，這些按鍵的變化使薩克斯擁有不同的音高，通過按鍵達到的最高音高為#F3。但總共只有2個半八度構成的音域嚴重阻礙了薩克斯管作品的發展，作曲家起初對這把只有兩個半八度的樂器提不起絲毫興趣，直至超高音技法的問世，不僅給薩克斯管演奏家提供了演奏更多移植作品的可能性，還給予作曲家更大空間對薩克斯管進行創作。超高音的起始音為G3，在高音薩克斯管上，超高音可以使音域擴大至六度，在中音、次中音、上低音薩克斯管中，超高音將音域擴大直至高一個八度的G4甚至更高，這使薩克斯管的音域成功擴展至了三個半～四個八度。

（二）音色音準的不穩定性

超高音音色效果的實質是薩克斯管的泛音，在演奏中，泛音是極不穩定的一個因素，演奏者在演奏薩克斯管超高音時很可能因為舌頭、口腔開閉合程度、壓喉、肢體小動作等任何一個因素的細微變化導致音色和音準的改變甚至破音，這就要求演奏者需要超強的樂器控制能力。在最初掌握超高音演奏技法初期，演奏者演奏出來的超高音往往尖銳刺耳，這也說明超高音演奏之困難，在掌握了如何發音后，演奏者還需要明白如何能發出高品質的超高音音色。這要求演奏者需要經過大量的系統練習和多年的經驗積累來獲得這種能力。

三、薩克斯管超高音的練習方法

（一）口腔控制

掌握超高音演奏技法的前提，耳朵和口型訓練是不可或缺的。口型訓練與銅管樂器上的唇音練習相似，是產生泛音的關鍵。在超高音演奏中指法并不是最重要的存在，它與薩克斯管2個半八度的自然音高演奏方法不同。如果沒有研究自然泛音，學生會發現很難用指法演奏升F上面產生任何音高。

練習演奏超高音前，演奏者可以先使用笛頭練習口腔、舌頭和嘴唇的控制。一個完全掌握超高音演奏的演奏者能夠通過笛頭演奏出一個八度的音高（對應小字2組的c至小字3組的c）。最自然的狀態下吹奏笛頭發出的音高是小字2組的a或降b，往低音吹奏笛頭時舌頭狀態應該是平行向空腔后靠，喉嚨輕微擴張并稍微往下壓喉結，越低的音高舌頭越靠后，喉結同時也下壓越多。在裝樂器練習超高音前，在笛頭上練習吹奏八度音高將會是一個必要并且成效很好的輔助練習。

（二）音準和強弱控制

在超高音演奏技法中，音高越高將越難發音，由于嘴唇控制的太緊導致PP力度以及連線樂句的控制變得極其困難。在練習每一個超高音時，舌頭的位置、嘴唇的松緊和口腔的開合程度都顯得非常重要，因為超高音在嚴格意義上來說是樂器里的泛音，指法將不再是發出超高音聲響的標準，以上三點的控制在超高音演奏中顯得尤其重要，稍微有一點變化將嚴重影響超高音的音色和音準。

在研究自然泛音上我們可以通過泛音練習掌握薩克斯管的泛音規律。首先需要按住最低音bB鍵，通過口型的改變，產生15種甚至以上的音高。

（三）機械性練習

在知曉每個超高音的控制后，演奏者可參照Jean-Marie Londeix的Exercise Mecanique做一個超高音進階練習，把超高音以半音的形式從第一個音G4開始每四個半音為一組無限反復吹兩遍連音、兩遍吐音保證超高音演奏連音和吐音音色的統一。練習時需時刻注意音準變化，演奏者可通過對音器在演奏時進行音準變化的觀察，每組練好后以半音形式前進繼續下一組的練習。在分組機械性練習完成后演奏者將形成一種肌肉記憶，從而控制好每一個超高音。剛開始練習時需要放慢練習速度，直至保證每個超高音能夠不破音演奏出來再進行提速。在熟練掌握好每個超高音的連音和吐音演奏以后，這時可以在基本功半音階練習和音階練習（三度模進、四度模進、琶音等）中加入超高音進行進階的練習。

四、結語

薩克斯超高音演奏技法是薩克斯演奏法中較難掌握的一種，它需要演奏者正確地理解超高音演奏技術的理念，熟悉薩克斯管的樂器構造，大量的練習以及常年累月的演奏經驗積累。只有掌握以上要素，才能把超高音演奏技法掌握好，并在演奏中發揮得淋漓盡致。隨著音樂作品的發展進程加速，薩克斯超高音技術已經被現代作曲家視為薩克斯管創作的必要因素和樂器特色。現代薩克斯管演奏者在學習過程中不可避免地會觸碰到帶有超高音演奏技術的作品，這也說明了當今，不論是愛好者或者專業從業人員，掌握超高音演奏技法是必須的。這是通過無數薩克斯管演奏家和作曲家多年來的不懈努力，也是音樂發展的洪流推動薩克斯管發展的必然結果。只有不斷探索和發展薩克斯管無限的演奏潛力，才能使得薩克斯管有機會屹立在主流音樂的舞臺之上，在古典樂器中占有一席之地。

參考文獻：

[1]Sigurd M. Rascher. TOP-TONES for the SAXOPHONE. 紐約：Editions CARL FISCHER，1977.

[2]Jean-Marie LONDEIX. Methode pour etudier le saxophone.巴黎：Editions Henry Lemoine， 1997.

[3]Marcus Weiss， Giorgio Netti. The Techniques of saxophone playing. 巴塞爾：Editions Barenreiter Kassel，2015.