從藝術發展看樂器研究的“他律”與“自律”

顧君怡

摘要：藝術發展的過程中，會有一定的社會制約性，會經歷繼承與創新的過程，也會涉及民族與世界的內容，而在樂器研究中同樣如此。樂器研究講究對原有樂器的繼承和未來樂器的改良與創造，同時在發展樂器時，民族性與世界性等一些特性也是樂器研究者們關心的熱點。從藝術發展視角看待樂器研究過程中的“他律”和“自律”，為樂器提供理論與實踐相結合的研究方向。

關鍵詞：樂器研究? 藝術發展? 他律性? 自律性? 樂器理論

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0173-03

樂器研究，是藝術發展進程中的一個分支。在樂器研究的過程中，如果脫離了理論，只進行實踐，或許過于單一;如果削弱實踐的重要性，只進行理論研究，那么樂器就會較為片面，理論與實踐缺一不可。從藝術發展的視角看待樂器研究中的發展規律，區別“他律”與“自律”的關系，將理論與樂器研究中的實際操作、實踐相結合，從而更好地為樂器研究打下基礎。

一、樂器研究的基本形式

樂器研究的基本形式，是探究“他律性”與“自律性”的軌跡。首先，要從樂器學的定義開始。樂器學，是音樂學的一個分支，是以樂器為研究對象的科學。在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中將除人聲外用于音樂的發聲器稱為“樂器”，而在樂器學中，將一切非藝術領域的發聲器作為樂器研究的對象。

對樂器進行研究的方法有很多，其基本形式涉及到樂器分類法，如古時的“八音分類法”，又或者是后來的“霍恩博斯特爾-薩克斯分類法”等;歷史學法，即用歷史文獻和考古研究結合的方式;科學性方式，即涉及到音樂聲學、樂器律學等科學性學說;田野調查法，即前往當地進行實地考察。

一件樂器的產生與發展，并不是以此樂器為單一個體而進行。一件樂器的完整研究過程，是綜合性與多樣性的結合。樂器，包括構造、材質、演奏、發音等都是經過大量實驗后才開始進行制作。從理論層面分析樂器研究中的他律性與自律性，梳理樂器研究的脈絡，能夠有效促進樂器體系的完善。

二、樂器研究中的他律性

樂器發展中的“他律性”從何而來，在藝術發展的過程中，對于他律性的定義比較廣泛，藝術的門類本就很多，經濟、政治、道德、宗教、哲學等因素都會影響樂器的發展。廣義上看，“他律性”與不同門類相結合形成必然、穩定的聯系，與外部在一定程度上制約藝術發展的性質有關。在對樂器研究的過程中，人們會發現當一件樂器呈現在眼前的時候，其不僅僅是被當作一個客觀存在而看待，樂器背后的歷史文化博大精深，樂器表面所進行的外觀制作、裝飾等，也蘊含著地域、人文等方面的因素。每一個時代都有每一個時代的發展規律，政治經濟也會影響樂器的發展，同時也不可忽視宗教對樂器發展的影響。

中國早期的宮廷音樂中，不同朝代有相對應的宮廷樂器。例如編鐘、編磬等。古代的樂器，首先作為“器”而存在，皇權統治下的社會生活，離不開祭祀、巫禮、驅疫、宴享等活動。以編鐘為例，編鐘是一個綜合性很強的體鳴樂器，編鐘在古代“服務”于皇權。聞名于世界的曾侯乙編鐘，是集權力為一體的禮器，編鐘表面的銘文裝飾，一來是體現古時的樂律體系，二來體現當時時代的文化，影響著樂器的形制與裝飾，如蟠螭紋等。而編鐘的形態，呈現的則是中國宮廷樂器的早期特點——莊嚴氣闊，編鐘的產生與發展，從某種程度上分析，并不是憑空出現的，社會發展影響著樂器的形態走向。在祭祀、驅疫的活動中，樂器作為祭典的工具而存在，人們對于宗教、祭祖等方面的精神寄托非文字可以定義，這是一種超脫客觀因素的主觀精神。現代的“朝拜”是人們宗教信仰的一種體現，朝拜是流傳于藏傳佛教的一種跪拜禮，跪拜禮曾經貫穿于中國古代封建王朝，“朝拜”的意義，是人們心中對于圣潔、靈魂的向往。在樂器當中，同樣存在這樣的信仰。筒欽，是藏族民族樂器，藏語中的“筒欽”意為大號，蒙古族稱之為“比利”“比利古”等。筒欽是蘊含著佛教文化的樂器之一，它向眾人傳遞的是佛教信仰和音樂樂器之間的關系，佛教思想是支撐中國音樂美學的一個分支，同樣也是樂器研究中必須納入歷史考究的因素之一。

同時，社會經濟發展也會給樂器帶來一定的局限性。樂器制作離不開材料的選擇，從原始社會開始，到現代社會的發展，樂器從就地取材于獸骨、石頭、木材等天然材料，到后面的鑄鐵、青銅禮器等，直至到現代的純金屬、合金等新時代樂器材料，皆是社會經濟影響樂器發展的體現。社會的飛速發展以及科技的進步，推著樂器不斷向前走，給樂器研究帶來了一股新風尚。樂器研究中的“他律”是基于每一件樂器歷史之上的，歷史的流變向現代人們傳遞著樂器發展的客觀規律，給樂器研究者們一個較為清晰的史學脈絡，讓他們從樂器發展的角度看待樂器中“他律性”的形成與發展。

三、藝術發展中的樂器自律性

與他律性相對的即是“自律性”，在藝術發展的過程當中，將自律性分為兩個方向進行述說，一為縱向觀望，即繼承與創新;二為橫向聯系，即民族藝術與世界藝術的相互融合。那么從藝術發展的視角看樂器研究的自律性，同樣要進行對比分析。

樂器發展史是龐大的歷史寶庫。每一件樂器從無到有的那一個瞬間，是樂器研究者們思維爆發的體現，現代樂器是為演奏而存在，早期樂器的出現，形態上較現在而言更加簡易化。樂器整體的發展是呈上升趨勢的，當然也有因為保護不力，使個別樂器逐漸淡出大眾視野的情況。從繼承的角度來看，在樂器研究的過程當中，更多的是對中國傳統音樂文化的一個發揚，中華民族傳統文化是一個巨大的數據庫，樂器領域更是不容小覷。在樂器文化發展的過程當中，具有地域性、時段性、人文歷史性等多種特性，不同地域下的樂器研究有著不一樣的情懷，更有著不同的繼承方式。樂器發展的過去和將來是相互聯系的，并且這樣的聯系具有一定的穩定性。樂器的繼承不僅是完全照搬過去的元素，更是一種現代與過去的對話，這是古今精神與形式的一種聯系。樂器在繼承的過程中，除了形式上的繼承之外，也會有精神、審美、道德等客觀因素的結合。在藝術發展的過程中，對于這樣的繼承性，往往會從兩個方面進行思考，一是藝術作品思想內容的繼承，二是藝術門類和創作方法的繼承。在樂器研究中，同樣包含這兩個方面，樂器的制作，特別是傳統樂器，傳承的不僅是形制變化，當中包含的是每一個民族、地域，人們生活的文化與人文。例如熱瓦普，熱瓦普是維吾爾族和烏孜別克族的弦樂器，流行于南疆喀什。塔吉克族人民將鷹作為英雄的形象，在熱瓦普琴身上有著鷹翅膀的裝飾。再比如銅鼓，這是流傳于中國南方和東南亞地區的古代銅器，具體流行于我國云南、四川、貴州等地區，銅鼓上有著多樣的紋式，形制也各有不同，在不同的時期有相應形制的銅鼓出現。銅鼓的中央還會配有太陽紋等紋樣，外部也有光暈圈作為修飾，鼓邊的圈帶上還有動物圖案，這些圖騰是樂器發展過程中精神傳承的體現。我國壯族人民對于銅鼓的崇拜非同一般，壯族節日慶典和祭祀等活動中都會出現銅鼓，銅鼓作為祖先流傳下來的樂器，在一代又一代繼承的同時，也是內心精神世界的一個傳承。在樂器研究的過程中關于“繼承性”有數不勝數的例子，對于樂器的繼承是人們主動性的一種表達，優秀的樂器文化與工藝本就該在各個時代留下身影，幫助未來樂器進行更好地研究。

有了繼承，就會想到創新。如今是一個快速發展的信息化時代，人們消化一件新的物質需要的時間很短暫，新型的樂器是促進音樂文化發展的重要途徑。創新是引領發展的第一動力。在對樂器進行良好繼承的同時，也要進行樂器的創新。在藝術發展的過程中，完全照搬過去，樂器發展走不長遠。繼承的同時進行創新，才是樂器研究中一層疊加一層的深度展現。一方面樂器形制能否進行改良，區別于傳統的樂器形態，結合新時代的發展對于樂器整體以及屬性能否進行一個階梯性的提升。另一方面，在樂器技藝上，樂器研究者們能否在前人辛苦研究的基礎上，進行一個“質”的改進。在2020年上海樂器國際展覽會上，出現了眾多新品展示，例如揚州金韻樂器廠研發的“電箏”，用環保輕質復合材料制作而成，加上音頻接口連接各種效果器，供演奏者們選擇。再如廣州紅棉樂器公司展現的一把碳纖維吉他，面板和背側板都使用了碳纖維這樣的高分子材料，展示了新型材料的最新使用情況。國內各個樂器廠以及樂器研究部近年來都著眼于樂器改良與創新。中國樂器的市場非常龐大，“大”的是潛能和可能性。中國各個民族的傳統樂器近年來成為樂器研究領域的“寵兒”，作為中華兒女，再加上從事樂器研究這一行業的人們，心中流淌著將傳統樂器發揚光大的“魂”，有著從各個方面將傳統樂器向世界傳遞的信念，理想化的結果是讓國內大部分的人們慢慢了解、熟知各個傳統樂器，將傳統樂器注入到教育領域當中，給更多的家庭提供樂器學習的選擇。另一方面，打開國外市場，讓世界各地的人們能夠看到中國樂器。除了傳統樂器之外，西洋樂器在中國的普及也讓其在我國樂器研究中有了一席之地，對于西洋樂器的創新同樣是國內樂器研究者們關注的重點，西洋樂器與傳統樂器一樣，都是需要從樂器結構、材質、聲學性能等方面進行分析研究。改造是對樂器整體從內部到外部進行再創造;改良則是在原有基礎上進行再次改進。對樂器進行改良是樂器研究者們一直關心的問題。將樂器進行再次改進，給人們展示樂器高質量下的新穎一面，幫助樂器行業的學子和各個研究者提供研究的方向。此外，也有利于推動中國傳統樂器的發展，同時會持續將新時代西洋樂器帶入中國市場，向大眾展示世界各民族樂器帶來的魅力。這就是在藝術發展中進行樂器研究的目標之一，也是樂器研究中進行樂器創新的意義。

在藝術發展“自律性”形成過程中，從橫向來看，還包括民族性和世界性。民族性在藝術發展的過程當中，指的是表現民族本質特點而不斷形成的特殊性，而世界性并不與民族性背道而馳，相反，將這兩種性質進行完美結合才能促進藝術作品不斷的發展。樂器研究作為藝術發展中的一環，同樣也要進行辯證看待。首先，從各個樂器個體上來說，樂器研究者需要對優秀傳統樂器的民族精神進行一個延續，例如蒙古族的馬頭琴、江南一代的三弦等，一件樂器的存在流淌著地域性的音樂文化血脈，它們的傳承就是民族文化的傳承。同樣世界上其他民族樂器也需要我們進行了解與研究，例如國外的管風琴，同時期國外出現的骨哨、骨笛等一些古樂器，都需要被納入樂器研究的考量范圍當中。全面的研究才可以使樂器在歷史上的發展更加飽滿，也有利于各個族系樂器的共同發展。其次，除了樂器個體之間的聯系，樂器整體形式上面的結合也是一個亮點，隨著近年來的科技發展，電子元素逐漸放入到樂器研究當中，一個傳統樂器加上MIDI效果器，整個音色都大相徑庭。傳統樂器與電聲樂器的合作，會給樂器研究帶來一個新的思考方向。

四、結語

從藝術發展看待樂器研究中的“自律”與“他律”，不僅僅是理論上的分析，更注重實踐上的研究。樂器愛好者們對于一個樂器的思考需要開闊，即使在研究的過程中會經歷失敗，也要勇敢地邁出第一步。他律性的存在，從客觀層面上不斷地推著樂器向前發展，原因也不言而喻，這個世界的發展速度，使樂器需要不斷地進行更新，需要樂器研究者們帶給人們的生活、市場、舞臺與時俱進的樂器。自律性引導樂器研究者們將樂器與音樂美學中的各個元素進行一個結合，在繼承中創新，且在創新中不忘傳承，有效結合民族與世界呈現一個綜合性的樂器研究過程。樂器研究，使樂器文化不斷地增值，古樂器文化不斷得到補充，每一樂器研究過程都該被尊重，這是從藝術發展的層面思考樂器研究的基本要素與要求，將理論與實踐相結合，從而為未來樂器研究奠定基礎。

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