淺析黑格爾的藝術終結論

萬佳嫻

摘要：黑格爾指出：藝術的終結所伴隨的是哲學的產生。時至今日，關于“藝術終結” 的探討仍然是當今美學研究所面臨的重要問題。隨著跨學科的發展，藝術終結已不再是一個特定學科問題，而是當代藝術發展所面臨的重要問題。黑格爾預言了藝術的終結，并將藝術與哲學的轉換問題當作其論點的核心部分。但在當代語言環境中，“藝術終結論”由于多媒體技術的發展以及各國之間文化交流的頻繁，導致了這一理論假說存在被誤讀的風險。因此，本篇論文就“藝術終結論”的概念進行闡釋，并結合當代文化藝術發展的特點進行論證。

關鍵詞：黑格爾? ?藝術終結? ?現代藝術

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0186-03

一、藝術終結論的提出及其本質

18世紀初期，黑格爾在海德堡論述關于藝術本質的問題時，提出了一個具有歷史創新意義的觀點，即“藝術終結論”。值得注意的是，這種藝術終結并不是存在意義上的消亡，而必須要聯系邏輯與歷史兩個角度進行論證，只有這樣才能將黑格爾所提出“藝術終結論”進行科學合理的表達。黑格爾的思想核心在于運動，即現實當中所存在的一切事物都是處于運動的狀態，這種運動狀態決定了事物的產生與發展是一種必然階段，而藝術的發展也同樣如此。藝術在人類社會的產生中得以發展，隨著人類社會的更迭，藝術勢必會以螺旋式上升的方式實現自我的變化，這種變化的過程也是量變的過程，一旦藝術的發展不能再滿足于人類精神因素的需要，那么藝術便會終結，哲學便會取而代之。

黑格爾所提倡的哲學體系主要以事物的運動作為其核心內容，在黑格爾看來，世間的種種存在都是以運動作為基礎，包括藝術在內的一切創造物，都是絕對運動的外在表現形式。因此，黑格爾指出“藝術只是哲學之中的一個范疇，是一個特定的邏輯環節”。這個特定的環節隨著社會的變革而進行螺旋式的上升，在這一過程當中，藝術的發展則會通過其內部要素的競爭而實現新的變革，這一階段主要為量變表現形式，突出的表現為精神，因素與物質因素的相互爭斗過程。但是隨著人類社會生產力的逐漸變革，藝術中的精神要素必定會突破其原有的形式，從而導致了藝術的解體，這種藝術的解體所帶來的后果就是哲學的產生。

在黑格爾看來，藝術的誕生來自于人類社會實踐活動當中的精神因素。這種精神因素導致了藝術的內容與形式之間產生一定的差異，這種差異也使得藝術產生了紛繁復雜的派別體系。在古代社會發展的不同階段，藝術的內容與形式相吻合的過程中也會出現相互排斥的跡象，這種內容與形式之間的矛盾感使得藝術主要分為浪漫型藝術與現實的藝術創作等兩種主要類型。但是在黑格爾看來，這兩種類型都是人類社會內部運動的產物。藝術作為人類想象力的直接表現，所代表的不僅是一種物質文明，更重要的是一種精神存在，這種精神存在就是黑格爾進行預言的主要依據。精神存在來自于社會實踐活動，然而人類社會的實踐活動永遠是呈現螺旋式上升的，在這種上升的過程中，精神存在必定會根據實踐活動的變化而進行螺旋式的上升。這種螺旋式上升所導致最直接的后果便是藝術內部現實因素與精神因素的激烈沖突與斗爭，在這種斗爭的過程當中，藝術最終會突破原有的外在桎梏，從而否定了自我的存在，那么接下來，便會出現絕對代替物來替代藝術的位置，或者是一種絕對信仰，或者是一種真理意義的哲學。

從黑格爾的闡釋中我們可以看出：他所要論述的不是藝術的消亡，而是指藝術一旦無法滿足人們的精神需要，即藝術的使用已經超出了它原有的極限，那么它在人類社會當中，所處的位置便會逐漸被其他事物所替代。黑格爾所說的藝術其本質上所指的是一種人類精神活動的載體，然而人類精神生活的紛繁復雜與藝術的固有形式終究會產生矛盾。這種矛盾隨著社會生產力的發展得到進一步的凸顯，此時藝術作品已經不能夠再滿足人類對于精神活動的追求。那么藝術便不會再成為人類生活的必需品。此時的藝術已經不再是人類社會當中的最高精神表現，而且是人類精神生活發展的一個階段性的見證。這時候藝術便作為真理的最高形式終結，因為這時的藝術載體已經無法跟上人類精神發展的步伐，從而逐漸淪為一種人類歷史發展的見證。這種藝術的消亡對于許多藝術家而言是非常痛苦的，因為如若他們找不到藝術的替代品，用來更為完備的表現人類社會的精神生活，那么連同他們所推崇的“藝術”，便會徹底喪失活力與創新能力。

二、藝術“終結”的現實社會因素

筆者在前文當中多次提到：藝術的發展與現實社會有著密切的關系。人類社會發展到一定階段產生了語言文字，當現實社會發展到一定程度時，藝術便產生了。它忠實的記錄了，人類在精神文化生活方面的審美傾向以及發展特點，可以說是畫無形的精神因素唯有行的具體呈現。藝術的發展不是一種偶然現象，而是一種必然現象，這種必然現象歸根就底是人類社會發展的產物。早在18世紀黑格爾便預言了影響藝術發展的現實因素：“我們現時代的一般情況是不利于藝術的”。社會生產力的變革促進了人類社會階級的產生，在階級社會當中，人已經成為了一種可以進行資本創造的機器，從作為自由人的個體轉變為推動資本運作的機器。人類社會的異化已不可避免，這種異化所帶來的直接后果便是藝術逐漸被禁錮在原有的形式當中，而不能真正的滿足民族對于精神生活的追求。藝術的創作往往來自于藝術家對于社會的無功利性觀察，這種觀察所創作出來的作品往往能夠代表民眾們對于精神生活的追求。在資本運作的社會體系當中，為了迎合大眾的口味，藝術作品往往不得不做出一些改變，以最大限度的滿足市民社會觀賞的需要。此時的藝術不再是無功利性的創作，而成為了一種理性社會下的犧牲品。

混亂時期往往能夠產生藝術，然而理性社會當中的藝術卻很難有所創新與突破。這是因為一旦脫離了理性社會對于藝術的禁錮，那么藝術當中所蘊含的創新性便可以推動藝術的進步與發展。但這種模式與當代社會的理性程度卻格格不入，當代社會的資本運作模式大限度的避免了各個階層之間的沖突，趨于平和和理性的社會環境之中，藝術的消亡便成為一種必然。在這一背景下，詩性化的藝術便會逐漸喪失，這種喪失所帶來的直接后果便是藝術逐漸遠離人類社會的精神生活。資本社會所帶來的直接轉變，便是各階層進行的社會分工。這種社會分工是一種理性社會的具體體現，然而理性社會對于藝術而言卻是一場不折不扣的災難。在理性社會的準備下，藝術本質上所追求的精神自由便會受到理性社會的強烈沖擊，這沖擊隨著社會的發展越來越激烈，最終便會導致藝術能力的退步。因為藝術在本質上是對于精神生活的一種無意識的體現，而這種無意識的表現對于以階層進行分類的機器化社會而言，卻是一種無法融合的矛盾存在。至此，藝術不再成為人類社會對于精神的最高追求，而是逐漸在資本化的運作下喪失了其生存和發展的根基，正是由于這些因素，才導致了藝術逐漸喪失自己發展的土壤，從而使得藝術“終結”。

藝術的發展方向歸根就地是由人類社會的審美傾向所決定的，不同時代的人有不同的審美，這種植根于現實基礎上而產生的審美傾向成為了人們進行藝術評判的最終標準。然而人類社會對于物質利益的追求導致了人的異化，這種異化使得他們在欣賞藝術作品的過程當中也逐漸出現了審美扭曲。此時的藝術已經不再是一種精神生活的享受，而是成為了一種商品。畫家們依靠這些商品來獲得收入，而人們則通過欣賞這些商品獲得消費的滿足感。因此，在這一階段當中，藝術不再是純粹的藝術，而是已經成了一種消費的商品，藝術家們的創作也不再是一種純粹的精神活動，他們會根據市民的審美傾向以及評論家們的愛好而打造適合他們口味的商品，這樣的作品已經不能再被稱為藝術。因為它只是按照人們的需要而形成的一種虛假的商品。這種作品的產生以及人類社會對于它的追捧，最終必定會導致藝術消亡。黑格爾在200多年前便已經預言到了藝術在人類社會發展中必定會面臨到的危機。

三、藝術“終結”后將何去何從

藝術終結之后，必須要有一種新的形式來代替藝術，替代藝術只能以哲學或宗教作為終結，在此之前，藝術是不會消亡的。黑格爾在提出藝術終結論的時候，僅僅用到了“終結”，而并不是藝術的徹底消亡，藝術終結之后，藝術哲學便會代替傳統的藝術形式。但藝術終結之后，會出現什么樣的現象呢？在筆者看來，藝術終結之后，當代社會很可能會呈現出一種碎片化的狀態。之所以會呈現出碎片化的狀態，主要是因為人類社會通信網絡的發達。隨著社交軟件的進一步發展，通過互聯網每個人都可以欣賞到來自于不同世界的藝術作品，然而每個人對于藝術作品的欣賞往往是來自于他者所提供的碎片化信息，這些碎片化的信息不具備完整性，因此也導致了人們在藝術欣賞的過程中出現了碎片化的現象。以筆者的親身經歷為例，每每當筆者與同學進行交往時，他們對于北京、澳門以及上海等城市的認知便具有碎片化的特點，即：并不了解這座城市的相關歷史文化信息，僅僅是通過社交軟件上的一些視頻或者他人的口述，大致形成了對于這座城市的印象。這種碎片化的認知方式，同樣也是當代人對于藝術認知的特點。

藝術在不同的歷史時期會有不同的結構和形式進行變化，可以肯定的是，即使某一段時期的藝術可能會由于各種外在的因素干擾而陷入危機，但藝術卻永遠不會消亡。人類精神生活的復雜性決定了藝術存在仍然具有豐富的土壤。在當代社會，即使藝術仍然是一些統治階級所進行娛樂的工具，但不得不承認藝術仍然是存在著的。人們雖然會因為一時的滿足感而去欣賞一些商品性的藝術，但真正的藝術作品卻永遠不會受到所謂商品性的干擾。就以梵高的作品為例，他的作品雖然沒有受到當時主流社會的認可，但是時間卻證明了藝術的永恒。藝術哲學是藝術發展的最終形式，這種最終形式仍然是一種發展性的形式。正如黑格爾所言;“世間萬物都是運動不止的”。沒有任何一種事物可以以靜止的狀態生存，而藝術一旦轉變為一種哲學，那么藝術便具有旺盛的生命力，永遠不會消亡。上升到藝術哲學高度的藝術實現了自我的變革，從而以一種新的形式展現在世人面前。當然實現這一變革的前提是人類精神生活的極大飛躍，若缺乏這一前提，那么藝術的變革便是一種空談。

因此，我們可以大膽的猜想，在藝術發展到一定階段的時候，必定會出現一種黑格爾所預言的藝術哲學用來承載人們的精神因素。這種藝術哲學是可以通過時間的檢驗而呈現出真理性特點的。永恒發展的人類社會并沒有拋棄藝術，相反的是，藝術成為人類社會邁向真理性的一個過渡點。這種過渡所帶來的最終后果便是藝術產生形式與內容上的質變，一旦發生了質變，那么人類社會離黑格爾所暢想的理想社會便已經不再遙遠。因為黑格爾所提出的藝術消亡本質上是在對于烏托邦社會的一種敘述，但他的這種敘述最終影響了馬克思對于社會主義的建構，但藝術被藝術哲學所取代，那么這一階段的人類社會會呈現出最為高級的文明。人類社會精神活動的高度發達最終所帶來的便是馬克思所倡導的社會主義發展的最終階段。此時階級社會徹底消失，每個人的精神生活達到高度的自由。在這一階段當中，藝術哲學將會作為哲學的最終形式表現出人類社會精神文化的特點，這也是黑格爾所預言的藝術終結的根本緣由。

四、結語

藝術終結并不代表藝術的消亡，這也是黑格爾在藝術終結論當中所提出的重要觀點。在人類社會創新性發展中，藝術表現形式與內容方面也必定會迎來新的發展，這種發展在社會發展的過程當中會逐漸實現質變，最終哲學取代藝術，從而成為人類精神活動的最高載體。然而遺憾的是，黑格爾在論述藝術終結的過程當中卻并沒有提供有效的方案來解決這一問題，它是基于空想主義的基礎上而提出的一種合理性的論述，但由于缺乏完備性，因此，導致了這一理論常常被誤讀。黑格爾對于藝術與哲學關系的問題思考正是來源于對于現實世界運動特點的一種忠實性映照，建立在運動這一基礎之上的藝術哲學不僅是藝術最終的質變，同時也是人類社會在生產力方面以及精神生活方面的質變。由此可見，藝術并不會消亡，它會隨著人類社會的發展進步而實現新的變革。發展當中的社會終究要實現新的變革，這種變革的背后所蘊含的正是來自于萬事萬物的運動。作為精神生活的見證物，藝術家會繼續在歷史的長河當中發揮著其獨特的作用。生命的長河并不是無止境的，因此，人類的精神生活可以通過各種各樣的外界物質而進行展現。藝術雖然在時間的緯度上并不能永存，但人類社會的精神生活卻可以以藝術的方式引起整個社會的共鳴。審美是一種文化發展的必然結果，而藝術就是這種審美的精華部分。因此，哲學不死，生命不止。

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