關于舞蹈編導的多元化創作思維探析

韓建東

摘要：舞蹈作品是通過人身體動作來表達情感的一種藝術手段，以帶給觀眾愉悅的體驗。一個優秀的舞蹈編導要向觀眾傳達思想情感，并借助動作表達情感，以引發觀眾共鳴。而創作思緒是情感得以表達的核心，在表演中發揮著導向作用。舞蹈編導編排作品時要意識到多元化創作思維的價值，明確實現路徑，在實踐中要有意識拓展固有的思路，從多角度提升作品的藝術感染力。

關鍵詞：舞蹈編導? 舞蹈編排? 多元化思維

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0081-03

舞蹈表演者在舞臺的表演時，全部動作的表現是為了讓觀眾理解作品要表達的內涵。這就要求舞蹈編導不僅要編排好的動作，還需要根據舞蹈作品的內涵抒發出情感，從而可以達成與觀眾情感的共鳴，進而觸發觀眾的感想。為了更好地表達主題，舞蹈編導要有多元化的創作思維，作品的情感得以形象轉化，然后通過肢體語言表現出來。多元化創作思維要實現傳統文化探索與當代美學判斷的雙重碰撞，現代意識與民族舞蹈的藝術魅力和審美特征的融合，目的是在當今多元的社會視角和藝術美學領域中尋找新的語境，展現其獨特的藝術魅力。

一、舞蹈編導實現多元化創作思維的要點

（一）更好展現舞蹈主題

藝術創作源于對日常生活的體驗，一部優秀的舞蹈作品需要從生活實踐中獲得靈感，加以構思、提煉，然后藝術化處理成為作品。舞蹈作品的編排離不開編導對時代環境、社會發展、風俗習慣的觀察和體驗。作品的編排需要編導將個人的思想與情感融于舞蹈動作的細節表現中。編導借助多元化創作思維有利于對舞蹈作品內容以及作品的時代背景、人物角色等要素加以深入的分析，這樣可以保證舞蹈作品能賦予創作者的思想，從而更好的將作品中人物的內心世界藝術化地加以詮釋，可以充分表達出舞蹈作品所包含的情感，塑造的舞臺形象會更加生動、鮮明。

（二）有利于呈現舞蹈情感

舞蹈的價值體現在觀眾對于舞蹈技巧的欣賞。隨著社會的發展，公眾審美標準得以提升，僅借助高超的舞蹈技巧已難以吸引觀眾的眼光。舞蹈作品的編排需要融入更多的情感元素，情感與肢體動作、表情要發生共同作用，這種方式有助于強化表演的效果。舞者的表演要借助基本功協調好肢體，實現情感的流露，要將作品表達的思想借助動作呈現于舞臺上。舞蹈是肢體語言的藝術性表現，舞者不僅要有扎實的舞蹈功底，還要借助眉、眼、神、情多種來呈現作品主題。編導的多元化創作思維有利于實現“用眼傳神，以形表情”。情感是作品內在的靈魂，體現出舞蹈的思想，情感要結合肢體動作，借助肢體動作要實現情感的傳遞。動作與情感發生共同作用成就了舞蹈表演。舞蹈主題源于編排者對于生活情感，因此優秀的舞蹈作品要將感情編融于舞蹈的編排中，借助舞蹈感情的傳達。優秀的舞蹈作品需要情感作為基礎的，要實現情感與肢體動作的融合，借助肢體動作，情感得以具象化。肢體語言的變化在作品展示中體現出表現意義。

（三）神韻結合表達主旨

情感的表達是舞蹈作品的靈活，情感的表現體現為思維、情緒。舞蹈的編排要考慮到如何表達情感。如果舞蹈僅局限于身體化機械動作的變化，那表演就失去了意義，稱不上是舞蹈藝術。動作技巧的應用也為了更好地實現情感的表達，如果要表達的情感與身體動作缺少融合，觀眾會感覺到難以理解。舞蹈的藝術價值并不是局限于肢體的技巧難度，而是需要舞者采用最合理的方式，借助肢體語言將作品的內涵準確地傳達給觀眾。具有藝術性作品將情感表現與身體動作得以完美處理，優秀的舞者可以靈活自如地控制身體與情感表達方式，即神韻相配合，借助情而舞，借助舞以傳情。情感和身體的共同作用，才會編排出藝術化的作品。編導借助多元化創作思維實現了神韻結合，可以更好地表達主旨。

二、舞蹈編導實現多元化創作思維的方式

（一）闡述作品主題

藝術創作源于生活積累，舞蹈創作者需要在日常生活中獲得更多的靈感，進行完成作品的創作，并借助身體動作加以表達。舞蹈作品都有著不同的精髓，都有不一樣的主題。觀看舞蹈作品可以借助動作了解人物的內心情感。舞者在表演中，會用不同的動作來抒發情感。藝術表達要實現意境的傳達，對于舞蹈藝術來說，情感是核心。舞蹈的藝術效果不僅決定于作品立意，還決定于情感的表達。在舞蹈作品的創作中，要借助多種舞蹈藝術語言強化表現效果，來創造出更加飽滿的舞蹈形象。舞蹈作品的創作要素是肢體語言、面部表情，作品的表達還要實現與舞美、音樂的融合，這樣才能更好地表達出舞蹈作品內涵的意境。有關時間線融合的舞蹈節目并不是很多，一般情況下都是時間、地點、人物的當下情緒舞蹈。因此，舞蹈編排者如何實現思維創新特別重要。優秀的舞蹈編排者能夠將個人的思想感情與肢體動作、音樂作品加以融合，并實現對音樂作品內涵的理解。編導可以借助藝術化的舞蹈動作，實現思維創新。因此舞者在上臺表演前要做好多方面的準備工作，調整好情緒，結合個人所演繹的角色，理解編導的創新思維。這樣在演繹時，可以結合音樂節奏實現即興發揮，才有利于塑造出更具有美感的開解。舞蹈動作和情感加以融合進行舞蹈表演，保證了作品更具有靈魂與生命力，有利于充分表達出舞蹈的美感。

（二）結合作品實現舞蹈的形神結合

藝術家的想象力是實現創作的基礎，思維要具有更加廣闊的空間，使他借助“精騖八極，心游萬仞”的方式實現感情的表達。然而，如果演員表現方式沒有結合作品的內涵，脫離了作品主角的心理訴求，會使觀者難以理解，不明白該舞蹈作品的主題。成功的舞蹈作品要打造成一個有機的整體，要實現各項要素完美組成，這些要素包括主題、意蘊、思想、題材、結構、人物、環境、音樂、舞美等。舞蹈編導創新思維要考慮到這些要素，要借助編排，使這些要素成為完整的部分。舞蹈編導要借助舞蹈的表演實現真實的自我向舞蹈角色的轉變，即要借助編導實現舞蹈演員藝術化塑造角色人物形象。這需要舞蹈編導對于角色深入理解，在體驗中獲得感受，編導出的作品要有利于展示角色內心的精神世界，這種方式才能創造出具有生命力的舞蹈形象。

（三）體現出獨有的藝術價值

舞蹈藝術借助肢體動作語言的變化得以呈現。舞蹈的統攬要打開觀察心靈之窗，使其內心情感受到影響。在進行實際的舞蹈創作的環節中，創作者要站在全局性角度上統籌把握，發揮出個人的想象力，盡可能采用生動、豐滿的方式表達舞蹈形象。編排要融入個人的內心感悟。在編排過程中，創作者要考慮到如何表達作品藝術風格，并將風格巧妙融入舞蹈表現中，使其具有獨特的審美價值。如果創作者采用同質化的表現形式。舞蹈作品會失去原有的藝術價值。而對于相同題材的舞蹈作品，由于不同編排者的理解不同，舞臺呈現出風格也會有差異，也會有不同的藝術表達方式。

三、舞蹈編導實現多元化思維的路徑分析

舞蹈編導體現出藝術創造的特點，編排者要具備專業知識與修養，將理論知識在實踐中得到踐行，才有可能創作出高水平高質量的舞蹈作品。在編排中，舞蹈編導精心設計每一個動作，研究隊列隊形的表達方式，將作品的內在特點體現出來;此外，還要結合舞蹈素材、運用反向思維，在動作形式創新的基礎上，實現編創思維的創新。

（一）拓寬舞蹈素材來源

舞蹈編導在創作中發揮著引領作用，在創作前，在擴寬舞蹈素質的來源，以實現創作思維的擴展，以保證舞蹈作品通過更加藝術化的形式表現出來，更好詮釋舞蹈作品內在的藝術魅力。在舞蹈編導針對題材選擇要明確范圍，不論采用什么樣的題材，借助對應的形式與載體，都可以體現出主題思想。因此編導要具有觀察力，要善于找尋題材的亮點，要獲取到具有新穎性，更有利于表達主題的題材，并且在編導中靈活加以運用。要當前新媒體技術快速發展的背景下，借助新技術的應用可以為舞蹈選材提供多樣化的路徑。舞蹈在編導時，題材獲取可以基于生活中的事件，也可針對歷史事件創作，也可通過神話、傳說、民間故事來渲染情節等。新媒體技術的應用，可以將不同題材更好地表現出來。編導的多元化思維有了更加開闊的空間，編導可以展開無限想象力，以形成創造力，舞蹈作品可以表達更加豐富的情感。觀眾在欣賞舞蹈作品能感受到其作品內在的藝術魅力。

（二）豐富創作手段

敏銳的洞察力與分析力除了是舞蹈編導要有的專業素養。舞蹈編導要結合生活經歷中的沉淀，敏銳發現可以舞蹈編排素材，借助篩選，以豐富創作手段，創作更加優秀的作品。在效果各異的舞蹈作品中，舞蹈素材多源于現實生活，因此舞蹈編導要深入到社會生活的角落，借助敏銳的觀察力去發現可用的素材，借助高超的編舞技法，以完美表達出對生活、對藝術的深刻感悟。舞蹈編導要有多樣化的創作手段，要保持思維創新，以編導出具有內涵的作品。比如針對動作的處理，可結合生活進行專業的舞蹈審視，抓住情感和心理等的特征，以分辨典型特征是否可以應用于舞蹈。針對創作，可以發揮不同載體的作用。比如《舞林爭霸》的編導，發揮了電視載體的作用，觀眾欣賞了到多樣化的舞蹈形式，可以感受到舞蹈藝術的個性化。特別是當前技術的應用，編導就要拓展創作思維，豐富創作手段，將多種資源加以整合，融入新的思維，呈現舞者難以用身體語言表達的內容。這種方式可以讓觀眾感受主題，理解具有思想性的舞蹈作品，使舞蹈作品更加“接地氣”。

（三）運用反向思維

藝術表達要實現意境的傳達，對于舞蹈藝術來說，情感是核心。舞蹈的藝術效果不僅決定于作品立意，還決定于情感的表達。在舞蹈作品的創作中，要借助多種舞蹈藝術語言強化表現效果，來創造出更加飽滿的舞蹈形象。舞蹈作品的創作要素是肢體語言、面部表情，作品的表達還要實現與舞美、音樂的融合，這樣才能更好地表達出舞蹈作品內涵的意境。編導可以借助反向思維，編排作品時要從不同視角、不同層面來分析，借助求同存異，表達出作品思想。舞蹈編導可以發揮反向思維的優勢，以引發觀眾的情感共鳴，實現與作品的思想碰撞。在編舞中將各種要素加以糅合，舞蹈作品更具有個性化。如舞蹈動作可以展示人物的情感狀態，可以借助動作如“一躍而起”，“喜極倒地”加以表現;對于人物悲傷心理的展示，可通過 “傷及而泣”的方式，還可通過閉眼冥想展示出悲傷。

（四）實現獨特思維

舞蹈作品編排通過動作、隊形、畫面的應用，有利于實現情景交融，體現出獨特的內涵。編導要發揮不同藝術手段的優勢，實現創新突破，以更好體現出作品的藝術風格。舞蹈編排中的構思，要體現出獨特、別致，發揮肢體運作的優勢，在編排中把握好身體動作的輕柔急緩，保證舞蹈動作符合主題，充滿個性，讓觀看者領會到獨有的觀賞視角，以滿足其精神、情感需求。如對于隊列隊形的設計，要體現出作品的主題，還要結合人物的情緒變化，借助動作、步伐的變化來保證創意性。從舞蹈的空間表現來分析，畫面構圖的編排可以表達出舞者的空間移動。編導創作要結合隊形畫面，借助藝術化的效果，實現隊形畫面的變換，以深化舞蹈的主題。在編排中，編導還要注重意境的營造方式，借助情景交融創建出有利于表達作品主題的氛圍，讓觀眾可以情境體現到作品的意蘊。因此編創者對于“景”要加以研究，保證“情”得以突出，并融入情感，對景加以刻畫，實現情景的相互交融，以構造出意境，讓觀眾對該作品形成獨特的情感。舞蹈編排中，創作思想體現為作品表現“引路人”。思維的創新要多元化，要結合選材、借助個性化的方式“帶領”作品走向深刻。

四、結語

在舞蹈編導中，多元化創作思維對于表達主題思路發揮著多方面的作用。創作者借助情感的表達能深度展現舞蹈主題，還要呈現出舞蹈動作內在的情感，以神韻結合來表達主旨。對于舞蹈編導而言，思維多元化可能提高作品的感染力，易于引發觀眾的共鳴。因此，在舞蹈編導時，要對多元化創作思維加以重視，進而發揮更好的表演效果。

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