小提琴教學中的奧爾夫教學法探微

劉欣雅

（上海師范大學，上海200235）

一、前言

在當今社會，學習樂器似乎已成為兒童的必修課。小提琴因其獨特的魅力而受到所有人的喜愛。然而許多教育者往往只教學生演奏技巧和音樂理論知識，而不論學生的實際情況如何，盲目地要求學生進行練習。從長遠來看，這會使學生厭倦小提琴的學習，不利于小提琴的后續(xù)學習；隨著改革開放的深入，我國教育得到了飛速發(fā)展，國外許多先進的音樂教學理論逐漸被國內教育者所采用。奧爾夫的教學方法受到國內外教育者的青睞。因此，將奧爾夫教學法融入小提琴教學中可以有效地防止以技能為導向的發(fā)展趨勢，促進學生深入學習小提琴，并充分將演奏和情感融合起來。

二、奧爾夫教學法分析

本文主要從三方面來分析奧爾夫教學方法：產(chǎn)生淵源，藝術思想和應用價值。

（一）產(chǎn)生淵源

奧爾夫教學法的誕生歸功于奧爾夫及其朋友京特建立的京特學校，在學校運行期間，奧爾夫進行了音樂教學的新嘗試，即以節(jié)奏為基礎，將舞蹈與音樂相結合，除了即興創(chuàng)作之外，通過一系列實驗探索，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，讓學生深刻地感受到節(jié)奏感。形成了整體的藝術教育理念。這種思維方式引起了國內外教育者和學生的興趣，也受到了所有人的喜愛。

（二）藝術思想

奧爾夫音樂教學法顛覆了傳統(tǒng)教育的理念。它可以進行人性化和藝術性的音樂教學，使學生擺脫傳統(tǒng)技能的局限性，通過個人表演來了解音樂的本質，享受學習的過程。奧爾夫教學法倡導即興創(chuàng)作和可理解性相結合的教學實踐原則，這與中國的技能教學完全不同。學生可以通過游戲的方式自己理解音樂理論不斷探索實踐中的技巧，可以增加學生的學習動力，實現(xiàn)藝術教育的全面性和多元化發(fā)展。這是奧爾夫教學法最典型的特點，注重學生的內心和對知識的理解。奧爾夫的教學理念更加重視培養(yǎng)學生的興趣，而不是使音樂學習成為學生的壓力和負擔，它只有給學生營造了輕松愉快的氛圍，放松學生的身心，才可以進一步促進學生身體和樂器的自然融合，表達處內心的真實感受，反映學習音樂藝術的靈魂。

（三）應用價值

當前的中國音樂教育具有藝術傳播和灌輸?shù)奶攸c，學生通常在學習中處于被動地位。越來越多的老師以一種方式教授知識，而忽略了學生的實踐參與，而這不能使學生表現(xiàn)出來，違反了兒童成長自身特有的發(fā)展規(guī)律。在實際教學中，許多教師為了在規(guī)定時間內完成教學內容，忽略教學的難度，其內容往往超出了學生的容忍度和接受度。奧爾夫教學法重視創(chuàng)造和尊重學生內心世界的特點，可以彌補目前中國音樂教育的不足，這是非常必要的。將奧爾夫教學法運用到美術教育和小提琴教育中，它可以改變中國教育者的教育觀念，在豐富我們的美術教育方法，創(chuàng)新教學方法和改善教學環(huán)境方面具有關鍵作用和意義。

三、奧爾夫教學法在小提琴教學中的優(yōu)勢

奧爾夫教學方法是由卡爾·奧爾夫創(chuàng)造的。它是一種音樂教學系統(tǒng)，他提出了新的教學理念，改變了教學重點，為人們開辟了一條新的道路。在進行教學時，主張教師只是學生學習過程的引導者，教師應該掌握學生所處年齡段的情感特征。了解學生的心理特點，進而促進教學在輕松愉快的學習中度過。在小提琴教學中引入奧爾夫教學法非常有必要。

首先，奧爾夫音樂概念與傳統(tǒng)教學中讓學生進行機械記憶不同，它使課堂教學氣氛輕松愉快，有助于將學生的被動學習變?yōu)橹鲃訉W習。

其次，改變了教師注重學生的成就和技術水平的傳統(tǒng)教學方式，而是要對學生的心理進行觀察分析，知道學生心中的顧慮，對學生心中存在的顧慮進行引導，將其釋放，讓學生自由地學習快樂。

最后，學生具有個體差異性，應該根據(jù)學生的個體差異進行教學，因材施教，進而提升小提琴教學的整體效率。

四、奧爾夫教學法在小提琴教學中的實際應用

奧爾夫教學法對我國的藝術教育，特別我國的小提琴教學具有重要的借鑒作用。作為世界上四種主要的音樂教學方法之一，奧爾夫教學法需要結合具體情況和客觀因素進行系統(tǒng)，靈活地運用。

（一）音樂與肢體的完美結合

奧爾夫音樂教學可以將人體和語言與周圍環(huán)境融合在一起，使用最簡單的音樂材料，并添加豐富的演技感覺，進而形成獨特、新穎的音樂。

小提琴可以對不同形式的樂曲進行演繹，小提琴作為樂器家族的皇后，在交響樂中起著重要的作用，可以說小提琴的發(fā)展極為漫長，其自身的社會價值通過自身特有的魅力得以發(fā)展。

在小提琴教學時，教師經(jīng)常嚴格限制學生的基本姿勢，并在演奏過程中嚴格糾正他們的身體動作，例如，學生的日常訓練基本上都是在一個特定地點進行，在音樂課上或在家里進行。兩點一線的進行聯(lián)系可以極大地提高學生的表演技能，但同時也限制了學生的思考和適應能力。當學生不在特定的地點而換新的地點演奏時，出現(xiàn)錯誤的可能性較大。因此，在對學生進行小提琴教學時，教師可以通過其他方式來協(xié)助小提琴教學，以增強身體的靈活性；男孩們選擇與運動相關的項目進行訓練，以增強他們的手臂力量，使小提琴的訓練更加靈活；另外，為了培養(yǎng)學生的思維能力，教師可以帶動學生參加與學生心理特點發(fā)展一致的音樂活動，學生與音樂發(fā)生心靈碰撞，身體表現(xiàn)將更具感染力。

（二）音樂中節(jié)奏的多樣性

奧爾夫音樂教學法中節(jié)奏是整個音樂體系中的重要組成部分。節(jié)奏于旋律之間的關系頗深，節(jié)奏可以單獨進行，而旋律則需要節(jié)奏作為基礎。如果將其與節(jié)奏分開，則整個旋律將混亂且無法識別。在其音樂教學方法中，對于節(jié)奏的要求標準較高。

節(jié)奏主要是由身體的各個動作來完成，例如拍手，響指，踩踏腳等，這些動作必須由聲勢進行控制，音樂并不是人們可以立即理解其深層含義，它與我們的生活、環(huán)境息息相關。此外，藝術教育的對象存在年齡差異。所以，教師要依據(jù)不同學生的心理接受能力和勝利發(fā)展特點選擇不同的方法來引導。例如詩歌、故事等，學生可以在背誦時了解節(jié)奏的變化，增強對節(jié)奏的理解。相對來說，學生對文字的理解比對音符的理解更容易一些。因此，對于他們來說，控制音樂節(jié)奏更加方便。

另外，教師還可以先演奏一些節(jié)奏小節(jié)，然后學生根據(jù)教師演奏的節(jié)奏小結進行復制，然后自己再創(chuàng)作出一個新的節(jié)奏讓下一個學生進行復制，以此類推。

在練習小提琴時，我們利用聲勢的形式來完成節(jié)奏教學，所謂的對拍就是真理，老師會給出固定的速度，學生進行演奏，或者在開始時，采取唱譜的方式對動作進行代替，讓學生對歌曲進行熟悉，然后再引用動作進行節(jié)奏訓練，這樣有變化的教學不僅不會讓學生出現(xiàn)厭煩的情緒，還會激發(fā)學生的學習興趣。有時，一直聽一樣的節(jié)奏學生會記住下面是什么動作，大腦完全聽不到音樂，走右手會憑借肌肉記憶做動作。因此，教師可以在學生熟悉節(jié)奏后，可通過改變速度的方式，進一步加強學生的新鮮感。

此外，在教授小提琴時，教師還應該考慮到學生的年齡特點是否能接受得了。小時候，我們對兒歌、童謠更加感興趣，教師可以針對學生的年齡特點選擇學生感興趣且熟悉的歌曲。方便學生在進行訓練時可以跟上歌曲中的節(jié)奏。極大地提高了學生的學習小提琴興趣。

另外，教師應該知道，奧爾夫音樂教學法中節(jié)奏的練習只是其中的一小部分，并且在節(jié)奏練習中也并不僅僅只有打拍子著一種方式可以拿來訓練，還可以在里面加入聲音元素，進而將課堂變得更加豐富多彩。

（三）多聲部(多樂件)與旋律的配合

為了讓節(jié)奏訓練更好的進行，奧爾夫探索了一種新的教學理念。他認為，鋼琴在音樂中的合作是很重要的活動，但它的特點決定了它只能能用單一的木頭和固定方式進行演奏。然后，他在其他國家看到了旋律樂器。以及具有特殊效果的打擊樂器，可以通過多種不同樂器的組合或者演奏方式的不同進行多元化的演奏。在教學過程中后來被稱為“奧爾夫樂器”，它具有優(yōu)美的音色和精確的音高。在打擊樂器過程中，可以根據(jù)音樂的難度和演奏水平靈活地進行組織。它簡單直觀，方便發(fā)揮孩子們想象力和創(chuàng)造力。在課堂上，大多數(shù)游戲都是通過改變節(jié)奏，聲音交換來激發(fā)學生的想象力，提倡學生能夠自由選擇、自由組合，因為，這些工具在技術上并不困難且容易操作。

小提琴初學者通常以兩種形式學習：“一對一”獨奏教學和小組教學；小提琴是一種弓弦樂器，很難控制。它的性能需要左右手、身體、呼吸、生理、心理等方面的協(xié)調，這需要時間和經(jīng)驗。教師通常在教學時只有一個空間，但這會阻礙學生對不同周圍環(huán)境和優(yōu)美聲音的想象。

因此，小提琴老師經(jīng)常與其他幾種樂器合作教書，例如鋼琴，定音鼓，三角鐵和其他樂器，這些樂器可以伴奏單個旋律的演奏。極大地激發(fā)了學生的探索欲；也可以通過對同一個樂器進行不同方式的演奏，使其表現(xiàn)出多方面的音樂效果，這樣，學生就會對小提琴演奏舞臺有渴望，他們才能更好的演奏小提琴。

（四）實現(xiàn)表演創(chuàng)新

在奧爾夫的教學方法中，老師僅作為指導，學生是學習小提琴的主體，需要自己探索，這可以為學生自己對音樂創(chuàng)作的提供更多的空間。并以自己的方式解釋他們對樂譜的理解，它與傳統(tǒng)的音樂模仿教學不一樣，它主要通過學生自己對音樂進行探索進行學習。音樂成為的一種形式，或者流行的曲目成為一種民間風格，從而使音樂的發(fā)展更加多樣化。

奧爾夫教學法在小提琴教學中的應用，可以有效地將教師教學與學生的學習、思考和創(chuàng)造結合起來，使學生對小提琴音樂理論有更深入的了解，并可以大大提高小提琴演奏水平。因此，教師要以及時改變傳統(tǒng)的教學思路，引導學生勇于創(chuàng)新，提高學生的音樂技能水平。