廬劇音樂演唱風格韻味的把握分析

滕 亞

（合肥演藝股份有限公司，安徽 合肥230000）

一、引言

戲曲的演唱風格跟音樂的創作有著十分緊密的聯系，它是風格韻味的感覺基礎。要讓廬劇更加具有風格韻味，這就要求作曲家能夠把握廬劇演唱的特點，除此之外還需要演員的配合。根據演員演唱的內容不斷調整自身的創作風格，不能聽之任之要輔助演員積極配合。不斷讓演員漸入佳境，唱出感情，唱出味道，唱出人物。因此，一個廬劇的作曲家要不斷進行學習，掌握廬劇演唱各方面的特點，不斷改進，促進廬劇的發展。

二、廬劇的發展和主要流派

（一）廬劇的發展

廬劇原始于大別山，最開始廬劇被稱為“倒七戲”。廬劇的特點在于它的演唱形式以方言進行，并且在演唱的過程中還會加上一些舞蹈進行點綴，整體的演唱形式分別是秧歌和山歌。在此基礎上，這是具有一定優勢的廬劇慢慢依照著自身的特點發展起來了，并且逐步向各個地方區域進行傳播。隨著廬劇的不斷發展，廬劇不斷被其他地區所引入，在一定程度上對社會產生了影響，因此也讓廬劇更受大眾的喜愛。廬劇最早始于清朝時期當時就有一系列的碑文記載。在歷史記載中上，在李鴻章訪問歐洲時中國是沒有國歌的，李鴻章就利用廬劇的演唱方式演唱絕句，并且還受到了國內外的一致好評。廬劇隨著時代的不斷變化很多方面都順應了時代的發展，比如伴奏方面，由早期的打擊樂變成了弦樂伴奏，讓風格獨一無二。

（二）廬劇的主要流派

因為不同地區的差異不同，各個地區有各個地區的語言，每個地區的語言形式不同。因此這些差異問題也造成了廬劇擁有了不同的流派問題，廬劇需要跟不同語言進行演唱，所以根據語言的不同各個地區的廬劇特色也有不同，每個地區都有不同的代表歌曲，以此形成了三種流派，同時這三種流派也稱為西路、中路和東路。

（三）演唱過程中的特點

廬劇的演唱方式一直均已真假聲為主，所有角色均用真假聲交替的形式進行演唱，但是假聲為輔。小嗓子是假聲的俗稱，一般用在語句的結尾處，但由于各地區廬劇變化的不同也被用在中間部分，整體旋律如果增高就要用到假聲，在唱假聲的過程中還會出現大跳音程。所謂的大跳音程就是在幫腔過程中加入小嗓子的唱法。主調中利用小嗓子的概率比較高，其次是小聲調。在花腔中也會應用到小嗓子，這也是廬劇的特點之一。

在廬劇演唱過程中經驗比較足的演員，真假聲之間的交替會比較自然，不至于厚重感較強，甚至在演唱的過程中毫無痕跡，整體演唱過程中真聲不強烈，假聲也不假。很多廬劇的老演員都能做到真假聲交替演唱，更有甚者如魚得水。廬劇的代表性人物是丁玉蘭老師，她的真假聲運用極其自然。如果不專業很難對其分辨。聽她的演唱是一種藝術享受。我們的青年演員，多數是唱得很好的。經過幾年的經驗累積，通過聽各種演唱人員的分割，得出來一個結論，個人認為必須重視“小嗓子”唱法基本功的學習，否則將影響廬劇風格韻味。

三、廬劇的演唱風格

（一）廬劇的主要唱腔

廬劇一共有兩種主要形式，一種是花腔一種是主調；主調的意思是在演唱的過程中以敘事的形式唱出來，而且在演唱的過程中還需要加上情感表達；花腔是民間小調，演唱的內容和形式過于簡譜，同時也很流暢。花腔的演唱曲調很活潑，跟主調相比區別過大，它在廬劇小戲中的應用廣泛。

（二）廬劇的唱腔特點

廬劇分皖西、皖中和皖東三路，每一個都有各自的不同藝術特色，西路被稱為“山腔”，因為假聲過多；東路被稱為“水腔”，因為溫婉柔情；中路擇界二路之間，過于樸實；廬劇的唱腔一共有二個特點；在唱腔中假聲被稱為小嗓子，幫腔就是演員在唱到指定片段時，后臺的演員跟著一起唱，用于烘托劇情整體比較高亢，舞臺氛圍烘托效果甚好，風格相對于明朗，并且鄉土味濃郁。

廬劇均以鄉土氣息為主，特別是花腔小戲，唱腔形式載歌載舞，均以民歌為主生動活潑；它與徽戲和京劇均合作過，經過了二者優勢的吸收，在一定程度上也滿足了表演模式；唱腔分主調和花腔兩部分；主調是折戲和本戲均有旦和小生唱，而老旦唱的正調。

老生、老旦唱的端公調，丑與彩旦唱丑調；主要唱腔也分多種，比如尋板和伸腔；落板時常用幫腔，所有演員齊唱，這種形式被稱為邀臺；花腔多為民歌小調，曲風比較活潑，種類繁多，大多數專戲所用。

（三）表演特色

廬劇以樸素真實的表演形式為主。在表演的過程中打擊樂器運用的也很豐富。根據戲曲的不同它的打擊樂器應用也是不一樣的，舞蹈要在打擊樂器開始時進行，與之進行融合。在演唱的過程中，很多演員根據演唱內容或者鼓點進行演唱，根據演唱內容加之動作和表情，舞蹈動作一般情況下都會在唱完之后進行，跟著打擊樂器的形式進行動作。舞蹈形式根據地區的不同會有不同的演出形式，有的綜合了民間花鼓，有的綜合了造船舞，舞蹈形式頗多，各有各的美。廬劇有編劇和導演，作曲和舞蹈都會與其他劇種相重復。但廬劇演員的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步與其他劇種也沒有根本區別。最容易看出區別的就是聲腔問題。因為廬劇的唱腔都是民間集合而來的，所以民間的各種形式都被廬劇所應用，民間一共有很多種小調，各地區有各地的特點。廬劇的唱腔就是依照民歌衍化而來的，均已樸實為主，并且整體的鄉土氣息較濃韻味也十足。

（四）體裁分類

廬劇的題材比較廣，但是無論是任何題材主要表現的內容都是民間生活人民的日常，并且廬劇的整體取材都是以人們的日常生活為主，取材比較廣泛，整體內容可以分為以下幾個方面：

第一是民間的勞動生活，尤其反映的是底層人民的勞動生活，都是描寫苦難和艱辛的。

第二是人們情感的表達。它也有可能抒發民間群眾的情感，顯現出民間群眾的情感追求內容，通過不同的主體進行展現，此種題材是傳統廬劇中較為廣泛的內容，尤其是人們日常的生活場景都以歡樂的氣氛和生活情趣。

第三是民間視野下對于歷史人物和事件的演繹，這類戲主要以帝王將相故事為主，主要內容都是歷史時期的事件改編的，以歷史事件情節作為展開形式，在創作的過程中進行發揮作者的想象力，創作出能夠受到好評反響的人物，廬劇的主要內容都是借鑒其他劇種而來的，比如說徽劇和京劇，故事中的人物都是在歷史中存在的，只不過就在情節上進行了一系列加工。

四、廬劇的新編唱腔分析

隨著時代的發展和進步，廬劇也在不斷發展，作為一種民間藝術，也需要順應時代的需求。隨著我國大環境的變化，形式慢慢變得安穩了起來，很多地方為了傳承文化發展，對于廬劇的需求變得原來越多。所以廬劇應該從本質上進行改變，迎合人民的需求。

（一）新時代對于廬劇的要求

在劇本方面，廬劇應該從更多的優秀劇本中吸取它們的優勢進行創新，不斷適應自身的發展，要多看一些民間故事，多多創造出優秀的劇目，這些都會對廬劇的整體發展造成影響，從而起到推動發展作用。可以從傳統戲中《雙鎖柜》、革命歷史劇《江姐》，大型舞臺劇《半把剪刀》、《奇債情緣》、《魚水浪漫曲》等一系列劇本進行借鑒。

在伴奏方面，廬劇的設計人員也需要根據時代的發展選擇適合現代廬劇發展的伴奏，解放前的傳統廬劇伴隨著鑼鼓。解放后，廬劇需要嘗試加入弦樂器與管樂器。在前期的廬劇演出過程中人們都會選擇一些比較低級的演員班子進行演出，往往以演員自身的經驗為基礎。通過長時間的改進之后，伴奏樂隊與演員之間都得到改變，尤其是在演員的演唱技巧方面。

（二）唱腔方面的音樂形態

廬劇的傳統唱腔比較單一，沒有復雜形式在其中，固定的機構也過于陳舊。現如今隨著廬劇的不斷發展，新的唱腔綜合傳統唱腔中的優勢，也在傳統唱腔的基礎上增加了許多樂器的演奏，結合了不同的旋律和音樂風格，經過了大膽的嘗試，讓廬劇的唱腔不局限于傳統唱腔。

五、二者的比較分析

將傳統唱腔和現代唱腔相互比較之后我們不難發現它們其中微妙的變化。也發現了廬劇正朝著新的發展方向前進，也在形式上進行改變，很多改變都在細節中顯現出來，比如唱腔整體結構上。

廬劇的唱腔里面含有起板和吆臺，并且此兩項內容都是常見的內容，它們在唱腔中具有至關重要的作用，尤其是在沒有改變曲牌的情況下，能夠用來恰當地緩解主曲的遲緩和復雜。吆臺屬于幫腔類型的唱法，是改變舞臺氣氛的關鍵，它可以讓演員在演唱的過程中豐富情感問題，并且能夠滿足演員的變現力。比如在廬劇的經典唱段《秦雪梅觀畫》中就有很多吆臺幫腔部分，通過打擊樂的配合讓情感的轉折動作更加順暢，并且還能強調情感的對比程度。

六、結語

綜上所述，本文對廬劇的音樂演唱風格韻味進行分析，但有很多方面都均未涉及到，希望通過這一系列唱法的研究可以讓很多人了解到廬劇音樂演唱風格，并且促進廬劇劇目的進一步繁榮與發展做出貢獻；如今廬劇依然活躍在舞臺之上，并且推出了很多新型的新編劇目，筆者相信隨著廬劇研究的不斷増多，一定會有更多的學者、藝術家們投身到廬劇創作之中，創作出更貼近生活、更深受人民群眾喜愛的經典劇目。