聲樂演唱的情感表達及技巧探究

郎 燦

（大連市文化館，遼寧 大連210202）

一、前言

良好的聲音表達能力決定了聲樂表演的相對復雜性，整合了表演者的心理、身體、想象力和表達能力，從而決定了聲音的綜合性。在學習聲樂的過程中，聲樂演唱者除了學習專業音樂，熟練的表達技巧和文化素養外，還不能忽視自己的感受和氣質，他們需要在積累的過程中不斷培養。

在一定程度上它將決定演唱者表演后的情境替代感。聲樂演奏者要熟練地學習和掌握演唱技巧是一個復雜而漫長的過程。如果他們能夠將所有的情感投入到表演中，就可以生動地展示自己的情感，從而使聽眾可以體會和欣賞作品的情感，最終達到一次完美的演出。

二、演唱技巧在聲樂演唱中的作用

在聲樂藝術作品的演唱中，演唱技巧主要應該包括以下幾個主要方面：第一是掌握科學的發聲訓練方法，第二是熟練掌握不同音色不斷變化的旋律節奏，第三是對速度變化的準確把握。

聲音素質是我們唱歌的基本構成條件。演唱者主要通過使用各種聲音來表達自己的內心想法。在音樂演唱創作過程中，演唱者如何有效率地利用聲音，使聲音“自然而持久”，如何有效地使用科學的演唱聲音處理方法至關重要。大量音樂實踐證明，科學的聲音演繹方法是聲樂藝術作品成功演繹的根本保證。在聲樂演唱中，每首歌的表達情感上和表達方式是不同的，無論音樂是悲傷、快樂、壓抑還是憂慮的，在情感的表達上都有多種可能。

因此，演唱者們在演唱時必須特別注意保持音色不斷變化的旋律節奏。音色發生變化時的節奏既不能太大也不能得太慢。只有正確掌握弦樂音色中的節奏，才能更加有利于表達情感。因此，在聲樂演唱中，如果一個演唱者已經能夠充分利用他的音色和音樂節奏，就已經可以有效地準確表達歌詞詞句中所蘊含的情感，聽者也就會被這種情感深深感染并積極參與他的音樂表演過程中。要完美地演唱一首歌曲，掌握音樂節奏非常重要。演唱者們在進行歌曲演唱時，只有充分掌握了一首歌曲的旋律節奏，才能更加準確地充分表達出對歌曲的真實情感。

三、聲樂演唱中情感表達的重要性

無論是西方還是東方藝術，情感上的表達在唱歌或其他表演音樂過程中，特別是在聲樂表演中至關重要。關于古代音樂的情感如何表達，中國古代音樂文學已經對此問題進行了明確解釋。《樂記》中就道“凡音之起，人心之動，物使之然也，感于心動，故形于聲”，就可以清楚看出，音樂不能與人的情感進行分離，聲樂通過人的聲音可以表達人的情感。在聲樂演唱中，必須能夠貫穿各種情緒。只有聲樂演唱者自己通過各種聲音活動表達自己的各種情感，通過各種情感活動表達自己的各種情感，并被這種情感所吸引感動，從而引發現場聽眾的各種情感交流共鳴，有效地達到利用聲樂演唱的藝術效果。在聲樂演唱中，情感上的表達必須準確。演唱者必須對每首歌曲內容有清楚的了解，并且能做到“聲調無誤”。聲樂上的演唱不能僅僅追求聲音上的訓練。如果只過于強調一種聲音，而不過于強調音樂情感上的表達，那么豐富的音樂情感就無法完全融入我們演唱的全過程。

另一方面，演唱者在聲樂演唱中也還應充分注意發揮演唱者的技巧，在參加演唱的過程中充分理解歌詞的基本含義，準確表達歌的詞義，這也是我們歌詞演唱的重要基礎。演唱者在參與演唱聲樂的過程中，應嚴格確保自己的發音準確性，以利于增強歌聲的感染率。只有這樣，音樂的節奏旋律和語言美感才能真正結合在一起來，才能真正使音樂作品的表達更加完整。演唱者們在演唱前后還應正確理解和充分準確把握不同的音樂風格和演唱特點，以逐步提高聲樂演唱的綜合性。

特別需要值得強調的一點是，當聲樂演奏者開始表演時，他們努力完美、清晰和富有情感地準確表達出了歌詞的基本含義，這也是聲樂表演藝術家是否合格的基本素質要求。就樂曲本身中所包含的情感含義而言，準確而清晰的表達歌詞情感是現代音樂家的情感心理表達的重要載體，沒有這種表達載體，聽者就無法充分理解聲樂表演者及其本身其中所含的某種含義以及某種情感等，這也就會使得它的表達更加具體和易于聽眾理解，使聲樂表演與成功的距離越來越近。因此，聲樂表演本身更具體、豐富和美麗，并且聲樂表演也將給廣大觀眾留下深刻的第一印象。

四、情感表達與演唱技巧二者的辯證關系

（一）情感表達是演唱技巧的最終目的

聲樂演唱的最終目的是引起現場聽眾們的共鳴，并傳達一定的情感，努力培養公眾的情感。基于聲樂的不斷發展背景下，越來越在現代人們表達音樂情感的上發揮著至關重要的作用，其發展與現代人們的經濟社會文化環境的變化有著必然的聯系。

就歌唱本身來說，就是一種新的情感表達藝術，它主要依靠演唱者的聲音來準確掌握人的節奏、速度、音色等，所有這種唱歌技巧目的是為了更好地傳達人在音樂過程中的情感。例如：緩慢的音樂節奏和緩慢的速度可以用來表達深沉而悲傷的音樂情緒；明亮的音樂節奏和較快的速度可以用來表達熱情、輕松活潑的音樂情緒；沉悶而平淡無聲的音樂語調可以表達悲傷、痛苦的音樂情緒。高音可以表示大膽、奔放、強烈的情感等。掌握這些演唱技巧可以準確傳達演唱歌曲中的情感信息，具有重要的促進作用。

（二）演唱技巧是情感表達的前提與途徑

作為情感的藝術表現形式來說，聲樂表演本身就是其中一種，不同于其他的表現形式，它本身具有很強親和力，并且能與其他公眾人物保持非常親密的關系，它通過歌聲的方式將演唱者的心理感受及情感表達傳達給現場聽眾，然后在不同程度上引發現場聽眾的情感共鳴。我國有許多不同的種族，不同語言地區的種族音樂具有不同的音樂風格和不同的音樂演唱技巧。例如：北方民歌較為粗獷和豪放，而與之相反的南方歌曲則較為輕柔、舒緩。就演唱技巧來說，一方面會影響演唱的整體效果，另一方面還會影響不同民族情感的相互交流。

例如，在進行《走西口》的歌曲演唱時，該歌曲作為陜北民歌，也具有一定的粗獷性，在演唱時做到吐字緩慢就能將歌中那種分別時的千叮嚀萬囑咐、依依不舍的情感充分表現出來。聲樂的最大魅力不僅在于身體情感的結合表達，而通過身體情感的結合表達仍然是重要的音樂前提和表達方式。

因此，如果演唱者要準確充分傳達自己歌曲作品中的各種情感，必須能夠精通自己唱歌時的技巧，并且能夠以自己的獨特音樂風格，從不同音樂角度仔細分析每首作品，并同時進行每首作品的二次創作。

五、聲樂演唱的情感表達及技巧分析

（一）熟練掌握并運用聲樂演唱表演中的演唱技巧

聲樂演唱以空氣為演唱媒介，表演者將他獨特的聲音形式散布到每個空間角落。由于表演者是一個人進行表演，但聽者是四面八方的進行聆聽的，這就等于要求表演者具有扎實的基本功。呼吸技巧在整個聲樂技巧中的作用不可小覷，發揮著重要指導作用。因此，作為演唱者來說，必須具有靈活的呼吸技巧。為了能夠擁有靈活的呼吸技巧，他們必須需要學會如何保護自己的嗓子，然后進行呼吸訓練。掌握聲樂表演過程中的唱歌技巧，是每位聲樂表演者們在表演前所需要具備的基本技巧。演唱表演者不僅接受過專業訓練，而且在他們日常生活中，還可以打開自己的喉嚨，運用共鳴。最后，就需要表演者的堅持不懈的精神了。

（二）對聲樂演唱表演作品加以深層次的理解

為了完美地呈現高水平和令人印象深刻的表演，需要越來越多的熟練表演者，并且這些更高水平的要求主要涉及素質方面，例如聲樂表演就對歌唱作品的理解要求較高。

此外，我們必須仔細了解作者的文化背景、音樂風格和所表達的情感，這對于舞臺上表演者的情感表達非常有意義。了解這一點之后，有必要對作品進行二次處理，即根據創作者自身的理解和情感重新構想創作者的情緒，并讓他當時融入環境中去感受。當表演者充分表達自己的情感時，他們還必須記住，他們必須放松并在情感與情緒之間能夠區分開來。不要太夸張，也不要羞于表達自己，這要求表演者掌握情感表達的程度。因此，對聲樂表演作品的深刻理解是實現完美表演的重要途徑。

六、總結

如果要使聲樂達到聲樂要達到的境界，則必須提高自己的要求，追求完美，并將聲樂表現視為結合了情感表達和演唱技巧的綜合藝術。感受藝術中的情感，并運用精通的藝術技能來表達聲樂作品的情感和自己的表演情感。

首先，聲樂演唱技巧作為情感交流的基礎和前提，客觀地決定了表演者的表演水平，這是每個人都需要接受艱苦訓練的能力，而情感表達則是演唱的最終技巧。如果表演技巧是聲樂表演的基礎，那么情感交流在整個聲樂演唱中的地位不可小覷。古人講究音樂演奏要做到“聲情并茂”，就現在的聲樂演唱來說，仍是如此。如果說演奏技巧是聲樂演奏的根，那么情感傳達就是整個聲樂演唱的靈魂，每一個學習聲樂的人，演奏的藝術家，都具有不同的經歷和特點，因此，不同的演唱者對同一聲樂的理解也是不同的，存在著個人差異。熟練的技巧會使表演變得精彩，但是將靈魂注入聲樂會使聲樂更加動感和令人難忘，聲樂的魅力可以持續更長的時間。