高職舞蹈教學與傳統文化相融合的有效路徑探析

戴林燕

（長沙職業技術學院，湖南 長沙410217）

我國有著悠久的歷史文化，幾千年下來的智慧結晶，也是現代化發展的靈魂所在。把傳統文化與教育教學融合，不僅可以豐富教學內容，還能促進傳統文化的傳承發揚，是一個雙贏的結果。就如舞蹈藝術和傳統文化，實現二者的融合，可以豐富舞蹈藝術內容，提高文化內涵，但是在實踐教學中，二者的融合并沒有達到理想的效果，很多舞蹈教師只是知識單純地把一些古典舞的動作納入到舞蹈教學中，忽視了學生的文化修養。

一、高職舞蹈教學與傳統文化融合的意義

舞蹈屬于藝術類的專業，藝術優勢文化中的一部分。在面對現代化的發展，面對外來文化，對于我國文化的發展帶來一定挑戰。習近平文化建設思想中強調要提高文化自信，增強我國文化在國際上的話語權，也強調了要重視本土文化的傳承和發揚。對于舞蹈藝術也是一樣，要使中國舞蹈藝術向拉丁舞、芭蕾舞一樣走向世界舞臺，那就必須要體現出我國藝術文化特色，展現出中國藝術審美趣味。因此，不論是從哪一方面分析，舞蹈教學與傳統文化的融合，是具有可信性和迫切性的[1]。

高職院校開設舞蹈教學，是為了培養高素質的舞蹈專業人才，推動舞蹈藝術的發展。滲透傳統文化的舞蹈教學，不僅可以發揚我國傳統文化內涵，也能提高舞蹈藝術內涵和文化，提高舞者的文化基礎。讓整個舞蹈藝術得到升華，賦予中國特色，展現中國文化藝術魅力。對于舞蹈與文化的融合，并不是現在才有的，比如藏舞《北京的金山上》、維吾爾族的《我們新疆好地方》，傣族的《月光下的鳳尾竹》等等這些著名的舞蹈，都具有地方特色和融入了民族文化，也贏得了人民群眾的認可，讓舞蹈擁有了獨特的魅力和風采。就當前世界上流行的藝術，都帶有其地方獨特的文化烙印。所以把傳統文化融入到中國舞蹈藝術中，讓舞蹈藝術承載著中國傳統文化內涵，凸顯中國文化特色，體現中國精神，讓中國舞蹈藝術更好的走向世界[2]。

另外，高職舞蹈教學與傳統文化的融合，在提高學生藝術素養的同時，有利于提高學生的文化修養以及二者的融合，學生在學習舞蹈的過程中，就必須要去了解和學習中國傳統文化，比如在學習《月光下的鳳尾竹》的時候，就需要去了解傣族文化和風俗，以及舞蹈自身所傳達的情感等，才能更好地去完成動作，讓動作更加具有吸引力。又或者學生在學習中國古典舞的一些經典動作的時候，也需要去了解動作的來源，解析動作，才能更好地掌握動作要領。最為重要的是學生通過對文化的學習，提高自身文化基礎，成為從內到外完美統一的舞蹈藝術者，而不單純的只是一個舞者。

二、高職舞蹈教學與傳統文化融合的現狀

（一）舞蹈教學方面忽視對傳統文化的研究

藝術來源于生活，而傳統文化則是源于我國幾千年歷史發展，與人們的生活息息相關，為此舞蹈文化與我國很多傳統文化都有著緊密地聯系，而正是當前舞蹈教學中所忽視的一部分。比如敦煌舞，這就是極具中國特色舞蹈，更是一種文化傳承，舞蹈中蘊含了豐富的地域特色，是當時生活片段和文化特色的體現，其中每一個動作都蘊含著濃郁的民族風情，映射了一個時代的特殊文化[3]。因此一套完美的敦煌舞，會讓觀眾從視覺、情感等多方面得到滿足，成為一場文化盛宴。

在舞蹈教學中引入了一些古典舞的經典動作，其實也是一種對傳統舞蹈文化的傳承，把傳統舞蹈藝術文化納入到當前舞蹈教學中。但是卻忽視了一個問題，我國傳統文化非常豐富，舞蹈藝術文化只是其中之一，忽視了對其他傳統文化的一個融合。一些教師認識到中國古典舞中的一些典型動作可以促進舞蹈教學，如“云手”“云肩轉腰”等作為舞蹈基礎動作練習，提高學生的舞蹈素養。但是在高職舞蹈教學研究這一塊，卻沒有重視古典舞自身的文化和內涵。從而導致呈現出來的舞蹈，知識滿足了視覺上的要求，但是卻忽視精神上的滿足，感受不到舞蹈中存在的內涵和文化[4]。

主要原因是：一是因為外來舞蹈藝術文化的引進，對我國舞蹈藝術文化產生了一定的影響，不論是學生還是教師，過度追求西方文化，冷落了傳統文化。二是因為當前舞蹈教科書中，涉及傳統文化非常少，導致二者融合受到限制。

（二）舞蹈教師對傳統文化的了解不足

要想實現舞蹈教學與傳統文化的融合，關鍵在于教師，需要教師的引導，才能實現二者有效的融合。就當前的舞蹈教師來講，有幾個特點：對于現代舞的教師來講，他們對于舞蹈，更多接受的是一種西方舞蹈藝術文化，部分教師認為我國舞蹈藝術文化與當前現代舞并不是一個類型，在教學中也就忽略了我國舞蹈藝術文化的引入，更不要說對傳統文化的研究。對于古典民族舞的教師來講，他們對我國舞蹈藝術文化是有著一定涉及的，也把我國舞蹈藝術文化納入到了實踐教學中，但是對于傳統文化的認知還是不足，才會呈現出以上幾個問題。所以舞蹈教學與傳統文化融合現狀和不足，歸根結底就是對傳統文化的忽視，自身文化素養不足而導致的。

三、高職舞蹈教學與傳統文化的融合策略

（一）了解傳統文化在舞蹈教學中的重要性

主要從教師與學生兩個方面進行分析，首先對于教師，要充分地認識到傳統文化對于舞蹈教學的重要性，從教學效果、舞蹈藝術文化傳承上去分析和探究。教師應該要不斷地突破自我，提高舞蹈專業素養，而對傳統文化的引進就是途徑之一[5]。舞蹈教師應該積極主動地去尋找和發現舞蹈教學與傳統文化之間的聯系，尋找教學的突破點。舉個簡單的例子，教師注重對舞蹈動作的分解，詳細地講解每一部分姿勢的含義和美感，讓學生加深對其的認知程度，將傳統文化滲透到舞蹈動作中，提高動作內涵。就如動作云手，要想完美的訓練這一動作，教師就需要對該動作進行一個分解，從我國武術文化、戲曲文化上面去講解，讓學生去感受人體與民族性的一個融合，更加完美地呈現出動作。

對于學生，這就需要教師去引導，從而幫助學生意識到文化的重要性，提高學生的文化基礎，從一個單純的舞者發展成為舞者藝術人。教師可以通過提高對舞蹈教育的文化熏陶，以此來提高舞蹈素養，提高學生的對舞蹈藝術的審美。比如學生在舞蹈技巧練習中，通過了解與之相關的傳統文化，有利于去感受和掌握動作精髓和動作內涵，加深對舞蹈的理解，提高自身的舞蹈技巧。特別是學習一些民族舞的時候，只有充分了解該民族的文化和習俗，才能更好地掌握舞蹈的內涵，加深理解[6]。

（二）中國古典舞中去探索傳統文化的融合

中國古典舞植根于中國傳統文化，其審美原則是七千年來中華文化的流傳和延續。因此，中國古典舞本身就是中國傳統文化的體現，從文化對古典舞的影響上面分析，中國傳統文化思想融入到中國古典舞中，比如中庸之道和孔子所提倡的藝術美講求的是剛而不拙、柔而不弱，這也讓中國的藝術朝著沉穩、中和、中內在的方向發展，古典舞表現出剛柔并濟、內外統一、形隨心動等特點。就如中國古代著名的傳統樂舞《大韶》，又比如太極之理圓，圓成為了中國古典舞的整體輪廓，也是幾千年民族文化思想造就的民族性格。太極的陰陽學說本就是一種曲線與圓的結合，代表循環無窮和剛柔并濟，體現了中國古典文化精神。而云肩轉腰、云手、燕子穿林等一些經典古典舞動作，都與圓有著密切的關系。除了傳統文化思想，還有就是古典文化背景對古典舞帶來影響，體現出傳統文化，這里最為經典的就是武術文化，比如劍舞，不僅增加了舞蹈的難度，還增強了舞蹈的藝術魅力，體現出剛柔并濟。

我國有著豐富的傳統文化，在推動舞蹈教學與傳統文化融合的時候，要重視文化的針對性和教育性，只有選擇出最為合適的文化，才能發揮其價值。教師在做課前準備的時候，需要結合教學實際內容，去尋找出與之對應的傳統文化，比如在教“青龍探爪”這一古典舞經典動作的時候，教師就應該尋找其有關的文化資料，比如我國武術文化，從我國養身修行的基礎上去探究這一動作。把相關的文化融入到教學中，讓學生更加理解動作的精髓，提高教學質量。

（三）從民族舞蹈中去探索文化

民族舞蹈極具民族文化特色，教師可以引導學生從民族舞蹈中去尋找靈感，從實際生活中去尋找表達傳統文化的最佳方式。一方面可以加強對各種民族舞的欣賞，了解每一個民族舞蹈對民族文化的展現，從舞蹈中去感受民族情感和內涵[7]。這樣有利于提高學生自身對舞蹈的思考，提升自身舞蹈藝術境界。另一方面是鼓勵學生到具體的生活中，去感受到舞蹈中的文化，并且實現舞蹈與文化的一個融合。比如東北的秧歌，人們把喜悅、希望都融進了舞蹈中，讓舞蹈呈現出來，觀眾可以感受到那種喜慶的氛圍；又比如對于目前的廣場舞，也是中老年對于健康、舒適生活的一個體現，舞蹈中體現出輕快、享受的情感。

這樣讓學生感受到文化，提高文化基礎的同時，把文化融入到舞蹈中，提高舞蹈的內涵，提高舞者情感的內涵的表現，也能提高舞者的藝術審美，推動中國舞蹈藝術的和諧發展。

四、結語

對于中國傳統文化與高職舞蹈教學的融合，本文從三個方面提出一點意見，希望可以為實際的舞蹈教學提供參考。對于二者的融合，最主要的是學生的內在文化素養，是從其體態、舉止、心理素質等方面體現出來的，而不是語言上的侃侃而談。