淺議中國原創芭蕾舞劇服裝的發展

李 晗

（中央芭蕾舞團,北京 100050）

芭蕾舞起源于法國和意大利的宮廷表演。有人認為，芭蕾舞的發展經歷了五個重要時期，分別是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾時期，每個時期的芭蕾舞都有其獨特的表現方式。自20世紀初傳入中國以來，特別是新中國成立后，中國芭蕾舞人以中國特色為出發點對芭蕾藝術進行大膽創新與突破，從而使中國芭蕾藝術煥發別樣的藝術生命力。尤以中央芭蕾舞團為代表，在60余年的發展中走出了一條古典與現代交相輝映、民族與世界完美融合并具中國風格的藝術發展道路。

舞劇是極具視覺沖擊的一種藝術表現形式，而舞劇的服裝在舞劇的表演過程中處于至關重要的地位是視覺藝術，服裝設計會對舞劇中塑造的人物形象有很大的影響，觀眾在觀賞舞劇時現場觀感和直接感受會收其影響。所以，舞劇中的服裝必須與人物外在形象和內在性格符合。然而，芭蕾舞劇完整作品必須將劇中人物的外在形象和芭蕾舞劇中所體現的美學完美表現出來。除此之外，劇中的服裝設計要有一定的技術含量，還不能限制演員技術性動作的展示。下面作者就按照時間順序，介紹幾部原創芭蕾舞劇的服裝。

一、《紅色娘子軍》——里程碑式的作品

新中國成立以后，中國有了自己的芭蕾舞團。在周恩來總理的關懷下，中央芭蕾舞團開始了芭蕾與民族芭蕾的漫長發展，從藝術思想到藝術方法，都進行了大膽創新，創新的最高層次是擁有高尚的品格，這同時也是國內芭蕾舞劇的一大亮點。英國著名芭蕾舞藝術家瑪戈·芳婷訪問中國，曾對芭蕾舞團表演藝術者說道：“完美的芭蕾舞團，古典芭蕾技術的科學使用是前提，其劇目則是基石。除此之外，芭蕾舞劇更要融于生活，取材生活，不斷創新。如果一直倡導古典的芭蕾舞劇，則會導致芭蕾舞劇逐步淡出歷史舞臺?！?/p>

1964年，中央芭蕾舞團成功創作演出了大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，從戲劇構思、人物塑造、舞蹈設計、音樂舞美、服裝設計都是原創的。在芭蕾舞劇的舞臺上成功塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象。服裝上大膽引用了軍裝，既能表現軍人的力量，又能體現舞者的線條；既保證了舞者四肢動作的展現，又表現出時代賦予女兵的形象。通過把生活中的軍裝剪裁美化，非常巧妙地搬上了舞臺。女主瓊花是當時年代勞苦大眾的縮影，她所穿著的服裝與歐洲宮廷里的夫人、小姐的華麗服飾形成了鮮明對比。運用中國絲綢的魅力，大膽運用了長褲、盤扣上衣、在服裝上畫上傷痕等表現手法，體現除了勞苦大眾斗爭與反抗的革命精神。《紅色娘子軍》開創了民族芭蕾舞劇的先河，舞劇服裝設計上的創新也為舞劇成功打下了基礎。

二、《大紅燈籠高高掛》《過年》

隨著時間的推移，芭蕾舞在中國不斷發展、壯大。日月如梭，改革開放以來，中國芭蕾舞的隊伍逐步擴大，我們的眼界更加開闊，芭蕾藝術的表現水平日益提高。2001年，《大紅燈籠高高掛》舞劇的出現，是中國芭蕾舞劇中的民族服飾又一次進行大膽創新和嘗試，給觀眾帶來全新感受，邁出了探索與實踐不同尋常的一步。

舞劇中的服飾運用了中國旗袍的元素，大膽運用了舞者的線條與旗袍的完美的貼合。高開叉的設計既美觀，又科學地將舞者的舞姿表現得淋漓盡致，完美地表現了舞者的東方神韻。劇中大婚一場戲中，老爺和新娘的服裝上把中國的“囍”字用刺繡的方式大膽地表現在旗袍上。舞劇中還完美地運用了京劇的元素，京劇中的服飾，旗、靠、水袖。女演員身穿有著刺繡的戲袍，舞動著水袖，腳踩足尖鞋移動著碎步，中西藝術完美地結合在了一起。

近些年，中國不斷出現民族題材的芭蕾舞劇，很大程度上展現出民族文化、民族服飾的特點。舞劇中國版《過年》運用了中國文化元素，其中十二生肖的運用，豐富了舞蹈題材的內容。京劇臉譜在服裝上的設計，青花瓷的色彩與圖案運用在了芭蕾裙（TUTU裙）上，中國傳統的扇子也巧妙地運用在服裝上。風箏舞、陀螺舞、元寶舞用服裝的形式充分表現出了中國元素的慶典場面，把中國特色的京城廟會的場面通過芭蕾舞藝術的表現形式展現給觀眾。

三、《牡丹亭》《敦煌》

2008年，中央芭蕾舞團推出另一部原創芭蕾舞劇力作《牡丹亭》。舞劇中的服裝設計簡約、唯美，是舞劇最吸引人眼球的部分之一。運用昆曲和芭蕾的結合所呈現出的多元化的舞蹈魅力，女演員的服裝上加入大朵的牡丹花。用傳統的刺繡工藝，使服裝在舞臺上既厚重、又飄逸。男演員的服裝運用了中國水墨畫的特點，加上與中國絲綢相結合，從而提升整個芭蕾舞劇作品的運維。古典與現代用服裝巧妙地融合在一起。服裝藝術重在寫意，那么，表演者服裝主要是用靈動自在為主，這種融合打破了傳統的規則，用十分寬松的褲子展現女子飄逸灑脫的體態，為芭蕾舞劇的舞臺美感增加了幾分意境。

杜麗娘作為牡丹亭的女主人公，她的服飾會隨著舞臺場景和劇目情節做出變化。臺上的她穿著牡丹花樣式的服飾，并且花也會不斷地變化，以花對照牡丹亭的主題，運用了極為生動有趣的藝術手法。舞臺上的牡丹花變化之后都是不一樣的，每朵都蘊涵著深刻的意思，其中服裝上用顏色來展現，表現手法極為有力。例如杜麗娘苦痛的心就用離析的灰色牡丹花展示；杜麗娘身死就用黑色牡丹花展示，細微之處見功底，小小的變化展現出舞臺藝術工作者刻苦鉆研的優良品質，也創新了牡丹亭劇目的表現。芭蕾舞劇《牡丹亭》收獲了人們的喜愛，無不有它成功的道理。

《敦煌》芭蕾舞劇的出現，是芭蕾舞劇又一個新起點。引用了文物中的壁畫、舞蹈形象，用胡旋、霓裳羽衣舞等形式，秉承中國傳統美學的原則，與芭蕾舞表演形式有機結合。飛天的服裝設計是相當成功的，不論是暗紅、暗綠還是藏藍色，都很好地表現了敦煌壁畫人物的歷史感和斑駁感?！啊鼗捅诋嬌险宫F出靈動的人物是否在完美展現芭蕾風格，是否會讓芭蕾舞的韻味淡化。在真正完整的表現出來時，這些疑慮就會少之又少。”

四、《花一樣開放》

2020年，《花一樣開放》大型原創芭蕾舞劇是中央芭蕾舞團又一次全新的探索與嘗試。故事以湖南湘西十八洞村精準扶貧典型案例為題材，以苗家姑娘阿朵的獨特視角切入，詼諧幽默地展現了一段扶貧的溫暖故事。在身體語言完全背離的芭蕾舞中，融入苗族舞蹈元素。除了舞蹈語匯的融合，苗族服裝、頭飾等也在作品中有淋漓盡致地展示。舞劇編導費波介紹說，芭蕾舞和苗族服飾混搭有很奇妙的效果。演員們身穿苗族特色的小短裙，舞動的線條更加優美。銀制的頭飾，在舞動中發出響聲，和節奏有機地結合。整出作品，既是苗族的也是芭蕾的，是舞團一直希望找到的屬于中國風格的芭蕾舞方向。

總之，舞劇中苗族的山村風格、中國少數民族文化服飾的特點都有所體現，為了演員更好表現舞蹈動作，服裝設計上簡約不簡單，大量采用了苗族銀飾。在不失去苗族服裝的風格下，又使演員能更好完成舞蹈動作。

綜上，我們可以看到，芭蕾舞服裝的設計形式和風格從古至今變化萬千，在藝術的創新上更上一層樓，芭蕾舞服裝設計和表演劇目聯系緊密，更為充分地展現出不一樣的芭蕾舞劇和演員的性格。在我國芭蕾舞發展史上，舞臺服裝與民族化的編舞相輔相成，成就了這些精彩的芭蕾舞劇。