小提琴演奏中的左手技巧及其訓練

劉德琳

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

小提琴是一種很經典的弦樂器。由于其具有極高的藝術魅力與演奏特點，所以受到了大范圍的青睞與推崇。但相較于其他弦樂器來說，小提琴的演奏難度也很高。演奏者是否能夠合理控制左手技巧，將會直接決定最終的演奏效果。甚至其中一個很小的顫音、撥弦動作都會成為十分重要的影響因素。對此演奏者一定要加強左手技巧的訓練。

1 小提琴演奏中左手技巧要領解讀

作為一名小提琴演奏者，能夠意識到左手技巧的重要性，并能夠掌握一些重要的技巧，是其必須要達到的標準。只有正確的掌握技巧，其在訓練中，才會更有針對性、目標性，不會出現盲目訓練的問題，切實加強自己的演奏水準。

首先，演奏者一定要提前了解左手技巧的要領，不能盲目地跟隨他人展開練習。以小提琴演奏的整體流程為主，最基礎的左手要領在于執琴。演奏者如何執琴，在此前時應該注意哪些動作，都是會影響到效果的要素。并且，左手持琴并不是單純的把琴架在自己的肩部，把左手放在琴弦上，其具有極高的專業性，是對演奏者基礎掌握情況的檢驗。但是，很多小提琴初學者，甚至是具有一定經驗的演奏者，都沒有意識到實際動作的重要性，從而在左手技巧訓練中，無法呈現出明顯的進步效果，只是一味地消耗精力時間。在演奏的過程中，演奏者應具有較強的平衡感，能夠保證自己的手指始終處于一個方位上。只有手指穩定，按弦才會精準，所呈現出的演奏效果也會更好。

其次，在左手技巧訓練中，除了拇指之外，演奏者的其他4根手指都會對最終的演奏效果造成影響。為了加強訓練的效果與演奏的質量，演奏者需要有意識的鍛煉四根手指的控制靈活性，該抬起地抬起，該放下的放下。為了增強演奏的協調性，演奏者不能一味的增加外力，利用外力控制手指，從而出現混音、雜音。

2 小提琴左手技巧對演奏效果的影響

小提琴演奏對于演奏者手部的靈活度有較高的要求。如果演奏者無法合理地控制自己的手指、手腕，導致其過于僵硬，那么演奏出的效果必然不會理想。所以在日常訓練中，演奏者需要注意加強左手部的起落訓練與發音訓練，以此提升音準的質量以及演奏的彈性，提高演奏效果。

在小提琴演奏中，雖然左手技巧十分重要，但右手的動作也不能忽視。演奏者需要用左手換弦，然后用右手運弓，兩者需要達到較高的和諧狀態。但很多演奏者在實際演奏中，卻會存在顧此失彼的情況，導致提早換弦，影響了演奏的平穩性與流暢性[1]。日常訓練中，演奏者需要提高自己的準備意識，能夠提前進入換弦的放松狀態，調整手部的僵硬感，增強發音的柔美、飽滿性，提高演奏效果。

3 小提琴演奏中左手技巧的訓練方式

1）左手放松訓練。對小提琴演奏有所了解的人都知道，在演奏小提琴時，演奏者需要把小提琴放在自己的左肩處，在小提琴、手腕、左肩所形成的三角形結構支撐下，加強小提琴的穩定性。與此同時，演奏者也需要控制自己的手指力量，以此演奏出不同的音調。在這一整個過程中，其手指、手腕與肩部的肌肉都會處于緊張狀態。如果演奏者無法掌握合理的放松技巧，那么很容易會使自身產生疲勞感，進而影響到演奏的效果。在左手放松訓練中，演奏者也應加強訓練的全面性，不能只針對一個關節展開訓練。在綜合訓練的狀態下，加強各部位和關節之間的協調性。如此一來，即便在演奏中某個部位出現了疲勞感，其也能夠通過協調其他部位的力，來緩解這一感覺，降低演奏效果的不良影響。例如在日常訓練中，如果演奏者只注重訓練自己的手指力量，而忽視了手腕力量，那么在實際演奏中，其很容易會由于習慣，導致手指長期處于緊張狀態，進而顫抖，影響最終效果。其需要盡力克服這一問題，保證整個左半邊身體的協調性，進而加強演奏的連貫性與和諧性。

2）左手運指訓練。運指訓練是小提琴左手技巧訓練中比較重要的一個基礎環節，是每一個初學者都應該重點開展的訓練模塊。在運指訓練中，最重要的點在于演奏者要合理的應用自己的指尖部位。通過合理地控制指尖，加強按弦彈性與靈活性，防止在演奏中出現拖音或者空音的問題，也能夠緩解演奏所形成的拖拉感或者僵直感。對于初學者來說，其在進行運指訓練時，可以有意識的控制手指與琴弦之間的距離，盡量將其控制在1-2厘米以內，形成習慣。而對于已有一定演奏經驗，但想要提高自己演奏水平的小提琴演奏者來說，其在訓練中，則需要付出更高的努力。因為相較于初學者而言，其已經有了一定的習慣。類似演奏者需要控制好手指的快慢，在快音演奏中加強手指的彈性，在慢音演奏中，加強手指的柔韌性，以此克服自己錯誤習慣造成的缺陷，提升演奏的韻味與韻律感。

3）左手換把訓練。換把指的是演奏者要根據曲譜的變化調換左手的位置，由一個把位轉換到另外一個把位。加強換把的靈動感與協調感，是每一個小提琴演奏者都需要展開的訓練。如果換把不協調，很容易會導致所演奏出的音樂呈現出變音的問題，甚至會演奏中斷，造成嚴重的演奏事故[2]。在訓練的初級階段，演奏者可以以媒介音符為主要標準，憑借自身的實際情況與實際能力，逐漸增加把位訓練難度，加強換把的熟練性。

4）左手顫音訓練。對于小提琴演奏來說，顫音是能夠展現演奏者技巧水平的主要形式。小提琴左手顫音主要包括三大內容，分別為手臂顫音，手腕顫音以及手指顫音。雖然顫音并不會在很大程度上影響演奏效果，但是卻能夠增強演奏的豐富性與層次性，實現錦上添花的作用。在小提琴演奏中，演奏者需要協調好自己的手指、手腕、手臂。只有三者可以達到和諧狀態，其才能夠發出最完美的聲音。所以，演奏者需要注意綜合訓練統一訓練，不能只針對其中的某一個部位開展單一訓練。除此之外，在訓練中，演奏者還需要平衡好自己的心態，不能過于著急，在意識到自己的左肩或者其他兩個關節產生疲勞感時，應立即停止訓練，防止造成肌肉損傷，影響到原本的演奏水準。

5）左手撥弦訓練。撥弦訓練與顫音訓練具有一定的相同性，都能夠在一定程度上，彰顯出演奏者的水平。在撥弦訓練中，除左手外，右手也可以進行撥弦訓練。但左手撥弦與右手撥弦的方式技巧并不相同。由于大部分演奏者會習慣于左手撥弦，所以本部分著重探討左手撥弦。相比于右手撥弦來說，左手撥弦的難度比較低。在訓練中，演奏者只需要保證自己的手指與琴弦能夠達到垂直狀態即可，不需要向某一方向傾斜，或者在演奏中不斷地調換方向[3]。左手撥弦訓練并沒有過多的技巧，只在于勤練多練，勤學多學。同樣，左手撥弦訓練并不會在短期內看到成效，演奏者需要穩定自己的心態，能夠在訓練中不斷地自我反思，自我優化，積累經驗，在潛移默化的氛圍內提高演奏水準，掌握技巧。

4 結論

總而言之，小提琴作為一種聲樂文化，能夠帶給人精神享受與審美享受。在小提琴演奏中，演奏者的很多動作都會對整體的演奏效果造成直接影響。其中，影響最為明顯的便是左手操作。雖然，隨著時代的不斷發展，小提琴演奏的技巧及方式呈現出了一定的創新狀態。但對于演奏者而言，其仍舊需要夯實自身的技術，在放松訓練、運指訓練、換把訓練、顫音訓練以及撥弦訓練中，明確細節以及要點，提高自身的演奏水準，為聽眾提供聽覺盛宴。