聲樂表演技巧的培養策略探究

胡 穎

（中南林業科技大學，湖南 長沙 410004）

1 聲樂藝術實踐中表演技巧的運用原則

1）遵循真實性原則。聲樂表演人員在進行音樂作品演繹的過程中。首先要注重的便是對音樂作品的演繹真實性。聲樂表演人員在進行音樂作品演繹之前，事先應對該音樂作品所需要的情感表達和思想傳遞進行充分理解，再通過自身演繹技巧將原作品當中的思想和情感充分表達給現場觀眾。同時，注重與現場觀眾的情感共鳴，讓現場觀眾沉醉在音樂作品所布置的音樂環境當中，這類表演方式對表演人員的藝術素質和修養要求較高，表演人員不但要充分理解音樂作品當中的內涵和外延影射，還要具備良好的音樂作品情感感悟能力。在這個過程中，表演人員在熟悉曲調歌詞的情況下，還要通過不停的演唱練習進行情感揣摩，將音樂作品作者所需要表達的，思想情感領會，再根據自身演繹方式和演繹技巧將原作品思想情感真實的展現出來。在實際聲樂演繹過程中，表演者不僅要將音樂當中旋律、語氣、高潮等特點演唱出來，還要通過眼神、肢體、表情等動作進行思想情感釋放，從而達到聲樂演繹結合的方式，傳達作品所要傳達的情感。

2）遵循時代性原則。一直以來，優質的音樂作品都會受到廣大人民群眾的追捧喜愛。良好的音樂作品能夠和聽眾產生心靈共鳴。但是音樂作品的創作通常會結合時代背景。所以，音樂作品的聲樂表演要考慮時代性原則。通常情況下，音樂藝術作品都來源于生活當中，而聲樂作品，都會受到所處時代特點的影響。尤其是在創作風格、作詞、作曲方面，都會具備鮮明的時代特性。第一，聲樂作品都代表著自身的時代特色。在作者進行情感釋放的過程中，也會結合當時所處的時代社會背景進行創作。所以聲樂作品會具備較強的歷史性特征。第二，音樂作者在進行音樂創作的過程中，會將時代特性融入到歌曲當中，以歷史特性為主融入自身情感，進而將時代音樂效果表現出來。第三，音樂作品在進行演繹的過程中，也是需要根據時代發展和形式進行演繹的，尤其是在表演技巧、表演方式等方面。另外，觀眾的喜好類型也隨著時代的變化而不同，因此，聲樂表演要遵循時代性原則。

2 聲樂演唱者培養聲樂表演技巧方式

1）在聲樂演唱之前了解音樂作品的內涵及其創作背景。通常情況下，音樂作者常以所處時代特點、背景為基礎，再結合自身思想情感宣泄，從而創作出符合大眾喜好的音樂作品。用音樂作品的創作，來宣揚作者自身對人生的感悟。而觀眾和欣賞者通過對音樂作品的見解，強化自身對藝術的感受，激發自身強烈的思想共鳴，從而融入到音樂作品展現的藝術環境和歷史背景當中去。不斷揣摩音樂作品當中的情感表達，便可獲得思想感悟，領悟藝術作品當中的多元特征，為觀眾提供身臨其境的情感共鳴，從而保障聲樂表演演唱成功。將觀眾有效的引入音樂作品所表達的情感演繹當中去，并使其不斷深刻賞析解讀藝術作品內涵信息，實現藝術作品獲得成功

2）注意眼神、面部表情的訓練。不同類型的音樂作品在進行聲樂演繹的過程中，所需要的神情表達也是不同的。例如，在演唱一些歡快熱鬧的音樂作品時，表演人員應面帶微笑眼神和藹，為觀眾帶來一種春風拂面的感覺，從而達到音樂作品所要表達的效果。而演唱一些悲傷音樂作品的過程中，就需要表演人員面帶陶醉的表情進行演唱。讓觀眾沉睡在悲傷的環境當中，從而傳遞音樂作品所要表達的效果。因此，聲樂表演在進行情感表達的過程中，離不開表演者眼神、面部的表情支持，通過神情變化讓觀眾對音樂作品富裕立體感真實感。并充分了解音樂作品所表達的思想內涵，這就需要表演者加強對眼神、面部表情等方面的訓練，提升神情變換技巧，全面加強實際演唱過程中的表演效果。另外，在進行不同角色變化的過程中，更需要表演者具備良好的表情轉變技巧，不同的神情給觀眾帶來不同的人物形象變化。同時，表演者可利用自身的眼神與現場觀眾加強心靈之間的溝通，讓觀眾充分理解演員所要表達的內容，進而獲得良好的演繹結果。

3）強化心理素質訓練。在進行聲樂表演過程中，需要表演者在面對臺下眾多觀眾時擁有良好心理素質，輕松控制全場效果，讓觀眾跟隨演員的節奏進行聲樂欣賞。另外，聲樂表演過程中會遇到不同突發情況，表演人員要即使做出反應，運用正確方法迅速解決，如果解決不當，便會造成一定的負面影響。所以，表演人員應具備良好心理素質和提升控場能力，并增強現場問題的解決能力。針對這些情況就要進行相應的能力增強。（1）強化自身表演能力。現場聲樂表演人員要具備良好的聲樂演唱表演能力，良好的表演能力能夠讓演藝人員具備良好的信心，從記憶里，控場能力等方面進行加強。對即將演唱的聲樂作品歌詞和旋律進行充分熟悉，尤其是演唱過程中降調轉掉、呼氣換氣等方面進行強化記憶。這就需要演藝人員具備良好的記憶里。在演唱過程中，要時刻保持自信心，只有時刻保持良好的自信狀態，才能將演唱效果控制到最佳，從而把擁有良好的控場能力。（2）強化自身意志力。聲樂表演是一門藝術形式，必須要對進行不間斷地學習和練習，這個過程是極其復雜和艱辛的，需要演唱者不斷增強自身意志，只有具備良好的意志力，才能促使表演人員不斷進行練習和提升專業能力。（3）強化自身遇事的處理能力。在進行現場聲樂演繹過程中，難免會出現各種突發狀況和舞臺事故，演藝人員要不斷提升自身心理素質并保持清醒頭腦，才能及時快速的解決現場突發狀況，在解決情況完成后，還要保持良好素質繼續演唱，保障現場演唱工作順利完成。

4）注重聲樂表演的情感培養。音樂作者在進行音樂作品創作過程中通常會增添入自我思想感情，而聲樂演員在練習過程中會對音樂作品進行充分理解，再根據個人理解并結合個人特色進行演繹。為了將作品之中所富含的感情充分表達出來，就要和觀眾加強感情交流，把個人情感充分的展現在觀眾眼中，從而讓演藝人員和觀眾產生強烈共鳴。在進行情感表達過程中，演藝人員要采取技巧進行表達，不但要充分理解音樂作品本身的情感表達，還要加強在演繹過程中的情感醞釀，才能在實際現場演繹過程中將感情部分準確表達出來。

5）訓練形體動作的協調性。站姿訓練和手勢動作訓練也要不斷進行加強，這樣便可加強演繹過程中的情感思想表達。第一，站姿訓練可以在訓練過程中調整歌唱姿態，選取最合適最舒適的歌唱站立姿態，并根據最舒適姿態提升自我演唱技巧。在演唱過程中，演藝人員應選取抬頭挺胸的姿態進行演唱，有利于氣息通暢，便于發聲。第二，肢體語言在進行情感表達和情感交流過程中都是較為重要的。聲樂演藝人員在訓練的過程中要充分對動作連貫性和協調性進行充分研究，把握演繹動作和表演內容具備一致效果。

3 總結

提升聲樂表演演繹技巧，加強自我情感表達是聲樂表演人員的必修課程，這為聲樂演繹提供支持。在實際音樂作品聲樂表演過程中，要提升自我心理素質和承受能力，把握自身演繹過程能夠全身心釋放情感，與現場觀眾加強心理溝通，讓觀眾充分的沉醉在演藝人員的聲樂演繹當中，從而讓聲樂演出獲得成功。