高校鋼琴課教學技術如何體現“兩性一度”

王曉雨

一、高階性如何應用到高校鋼琴課教學技術中

專業課程目標設置必須兼顧知識傳承、學生能力和素質培養三個方面。除了梳理好教學目標中的知識、能力、素養線索，還需要在具體實施中優化課程大綱，告訴學生修完這門課程應具備的專業素養、思維能力和審美能力?！案唠A性”運用到實際教學中效果如何，往往取決于學生的彈奏能力和教師執教水平。

（一）教什么

首先要制定一套測評機制給學生進行定級分組，界定好各組的等級差；其次根據組別制定學習內容和目標。由于在校學時有限還應考慮課堂的延伸作用，適當地加入線上教學。

1、初級學習者，學時低于50課時（一年）。教學目標主要圍繞基礎、樂理、技巧、演奏、視奏這五個方面來展開。教學內容包括四種觸鍵方式：指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵；旋律運動的三種方式：級進、跳進、重復；譜面知識：譜號、拍號、調號、音程、和弦、和聲連接；音樂術語：樂句連奏、斷奏、力度記號、速度記號、表情記號；12組大小調式的音階、琶音及和弦連接。

2、中級學習者，學時50-100課時（二年）。教學目標重點放在曲式、調式調性與和弦分析，加強作品分析判斷能力的培養。選擇曲目包括二段式、三段式、大三段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等。

3、高級學習者，學時100課時以上。教學目標重點應放在對作品的創作背景、曲式風格、音樂語匯的理解和研究中，撰寫500字以內的作品分析心得。

（二）學什么

1、作為初學者必須掌握的理論與實際操作專業知識是：12組大、小調的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦連接，四種觸鍵方式的動作要領，并能為所演奏的作品或樂段選擇任何一種合適的觸鍵。

2、中級學習者應當學會分析判斷鋼琴作品的曲式，并寫出曲式結構示意圖，標注和弦名稱。例如庫勞奏鳴曲OP.55-NO.1第一樂章曲式結構：

奏鳴曲式呈示部（1-20小節）展開部（21-34小節） 再現部（35-62小節）主部主題（1-8小節），C大調 C大調 主部主題（35-50小節），C大調副部主題（9-20小節），G大調副部主題（51-62小節），C大調

3、高級學習者應當在完成演奏作品的同時兼具分析處理作品的能力，并提煉轉化為作品解析，從而建立較為立體的知識結構體系。

二、創新性如何應用到高校鋼琴課教學技術中

課程內容、教學形式、學習結果是深入挖掘創新性的三個方向。課程內容是考察教師對于本專業知識體系的駕馭能力；教學形式要在實際操作和理論中強調互動性，優化原有的教學模式；學習結果評價要客觀，注重個體差異性。如在規定學時內是否達成學習目標，完成度如何等。

（一）如何教

因材施教是高校鋼琴課程教學的典型教學形式。根據學習者能力的差異可以設定三種教學形式：一對一單人課模式、一對2-4人小組課模式、一對30人集體課模式。教學內容分四個方面：哈農鋼琴練指法（基礎）、車爾尼系列練習曲（技巧）、復調作品、中外大型樂曲（演奏）。教師需要運用專業知識來面對不同層級的學生制定科學的、合乎專業學習規律的教學內容。這是優化教學資源，擴大受眾面，把目標人群定位分級的“定制教學模式”。

有關觸鍵技巧的教學內容主要設定在《哈農鋼琴練指法》（基礎）：

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有關車爾尼系列練習曲（技巧）部分的教學內容

集體課op599識別音符的初步練習；固定位置的五指練習；大指移位練習；音域超過一個八度的練習；帶低音譜表的練習；帶有升、降記號的練習；其他簡易調的練習；帶休止符的練習；快速練習；帶裝飾音和不帶裝飾音的練習。

小組課op849五指練習：Nol、No3、No6（帶音階）、No16（雙手齊奏，帶右手音階）；音階：No8、No9、No11、No14〔帶右手分解和弦），No18、No23（雙手三度、六度、十度音階），No29（帶雙手交替），No30（雙手齊奏）；分解和弦：No2、No4、No5、No7、No10（帶雙手交替），No24（帶切分節奏）No27（帶雙手交叉）；裝飾音：No17、No19、No20、No22；重復音：No12、No26；半音階：No21；震音：No13；琶音：No15、No25；和弦：No28。單人課op299初 級No3、No5、No8、No9、No11、No12、No14、No7、No10、No15、No18、No20；中 級No19、No24、No33、No32、No29、No25、No23、No21、No30；高 級No13、No16、No31、No34、No37、No36、No39、No38、No40。

（二）如何學

1、集體課的學生要學會梳理鋼琴理論知識學習方法和路徑。

例如12個大調的調號、主音排列規律：升記號排列次序F、C、G、D、A、E、B；降記號排列次序B、E、A、D、G、C、F，這兩種調號互為“倒影”；升號調主音從中央C開始按順時針方向相隔純五度排列次序G、D、A、E、B，降號調主音從中央C開始按逆時針方向相隔純五度排列次序F、降B、降E、降A、降D、降G。

根據12組大調Ⅰ級和弦位置擺放的規律又可以整理出一條線索：第一組調C、F、G，因為它們的主和弦都彈白鍵；第二組調D、A、E，因為它們的主和弦都用3指彈黑鍵；第三組調降D、降A、降E，因為它們的主和弦都用3指彈白鍵。

12組大調大三和弦構成Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦連接“公式”

升記號調：C-F-G7-C，G-C-D7-G，D-G-A7-D，A-DE7-A，E-A-B7-E，B-E-#F7-B。降記號調：F-降B-C7-F，降B-降E-F7-降B，降E-降A-降B7-降E，降A-降D-降E7-降A，降D-降G-降A7-降D，降G-降C-降D7-降G。

2、小組課學生要掌握的學習內容是分析曲式，厘清作品線索。例如布格繆勒鋼琴小品Op.100中25首曲式結構：

二段式 A+B 《坦述》C大調、《天真爛漫》、《鹡鸰》、《安慰》、《憂傷》、《燕子》《阿拉伯風格曲》a小調、《牧歌》、《兒童聯歡會》、《前進》、《清澈的溪水》、《美姿》、《嬌嫩的花》、《再會》、《敘事曲》、《饒舌》、《煩惱》、《圣母頌》、《天使的歌聲》、《船歌》、《歸來》回旋曲式 A+B+A+C+A+后奏《行獵》、《塔蘭泰拉舞曲》大三段式 A(a+b)+B+A 《斯提利亞人》三段式 A+B+A

3、單人課學生要廣泛涉獵各個音樂時期的經典作品，掌握不同時期、不同風格作品的演奏技巧，并能結合理論知識對作品進行分析，撰寫作品解析心得。如巴洛克時期（1600年至1705年）巴赫的代表作《平均律鋼琴曲集》，巴赫的這部作品從24個大小調入手，每個調都包含了一首前奏（即興）和一首賦格（主題在不同的聲部出現），是一部完整且具有全部調性的鋼琴曲集，主要應用于練習復調對位技巧、訓練雙手對各聲部旋律的控制力與平衡協調能力。浪漫時期（19世紀至20世紀初）的肖邦，是這個時期唯一一個只寫鋼琴作品的作曲家。他一生創作了約200部作品，其中敘事曲、諧謔曲、練習曲、夜曲、波羅乃茲舞曲等作品都是很有練習價值的。還有20世紀時期“印象主義音樂”奠基人德彪西，他的音樂比較多樣化，最典型的特征是旋律讓位給節奏、和聲、音色。在打破傳統作曲手法上建立了“不協和和弦的和聲連接”，由此產生旨在表現轉瞬即逝、漂浮不定的音樂。鋼琴代表作品有《貝加莫組曲》、《版畫》、《意象》等。作為單人課學生還要提高個人修養多讀有關音樂史方面的書籍，多聽音樂會，積極參與各種級別的專業賽事，通過網絡檢索相關專業的視頻資源，在實踐中檢驗自己的學習結果。

三、挑戰度如何應用到高校鋼琴課教學技術中

課程挑戰度指學生要完成有一定難度系數的學習內容，需要跳一跳才能夠得著，這對教師備課和學生課下都有較高要求。教師需要對教學內容難度系數進行排序，精心設計布局，循序漸進的釋放給學生。

例如肖邦的練習曲Op10與Op25難易排序：Op10-6、Op25-1、Op25-2、Op10-9、Op25-9、Op25-7、Op10-5、Op10-3、Op10-7、Op25-8、Op10-2、Op25-3、Op25-5、Op10-4、Op10-11、Op10-10、Op25-12、Op10-12、Op10-8、Op25-4、Op10-1、Op25-6、Op25-10、Op25-11。

貝多芬32首鋼琴奏鳴曲難易排序：初級奏鳴曲Op49-No2、Op49-No1、Op79難度≦7級；中級奏鳴曲Op14-No1、OP2-No1、Op14-No2、Op13、Op10-No1、Op2-No3、Op7-No1、Op31-No2、Op10-No2、Op28、Op78、Op26、Op90難度8～10級；11首高級奏鳴曲難度10～12級；5首非常難的≥12級。

教師還要堅持過程性考核，每一次實施教學都要對學生的完成度進行嚴格的考核評價，增強學生經過刻苦學習收獲能力和素質提高的成就感。提高課程挑戰度的目的是激勵學生自主學習，提高學習效率，增強挑戰困難的信心和勇氣，培養學生綜合運用多學科知識技能解決問題的能力。

結 語

通過“兩性一度”在鋼琴課程教學中的應用分析，可以發現所謂高階性、創新性、挑戰度是相互融合的。教師應從整體的教學設計中去探索，拓寬鋼琴課程教學知識體系，構建鋼琴課程教學的深度，對原有的基礎理論知識點進行精加工，不斷反思總結優化，及時將專業學術研究前沿成果引入課堂，增加創新性內容，讓學生具備更高的視角，體驗更高的學習挑戰。■