音樂教育 開啟未來

○ 王黎光

尊敬的諸位來賓、全國音樂教育的同仁：

大家好！

“有朋自遠方來，不亦樂乎？”

請允許我代表教育部高等學校音樂與舞蹈學類專業教學指導委員會以及中國音樂學院，由衷地歡迎遠道而來的朋友們！對各位長期以來的關心和支持表示衷心的感謝！

《詩經·小雅·伐木》中有描寫韻律美的句子，“嚶其鳴矣，求其友聲”?？梢?，枝頭小鳥尚且知道尋找志趣相投的伙伴，何況是同樣走在藝術道路上的教育者們。因此，今天我們隆重聚會，以音樂教育作為獨立本科專業為契機，共商音樂教育大計。

藝術是人類文明的瑰寶，引導人類走向精神自由。藝術教育千年傳承，什么是進入21世紀藝術教育的創新發展？在提升全民文化素養的過程中，我們會面對哪些新問題？這些都是本次會議交流的主題。音樂絕不是膚淺的“吹拉彈唱”，它是凈化人的心靈、塑造平凡而卓越人格的重要途徑。春秋時期的思想家、教育家孔子認為“安上治民，莫善于禮，移風易俗，莫善于樂”，音樂作為教化人心的手段。古希臘的先哲們也在論述中談到了音樂對于人及社會的影響。因此，音樂藝術是人類精神世界的產物，它不只是技法上的形式，它最本質的存在是精神層面的內化與表達?！八囆g是一種特殊的社會意識形態，藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術作品具有獨特的審美價值?！边@些道理我們雖然早已知曉，但在藝術教育的實踐過程中卻一直混淆了音樂與音樂教育之間的區分與關系。所以，探討和梳理“什么是音樂學、什么是教育學、什么是音樂教育”這三個問題，是我們召開此次會議的根本目的。

學科和專業密切相關，兩者相互依存、相互促進。總體而言，學科是專業教育教學的宏觀指導，專業是學科人才培養的具體落實。音樂專業包括音樂理論、音樂表演、作曲與作曲技術理論等，它們共同承擔著培養音樂專業人才的任務，其教育教學成果是培養合格的音樂家。音樂教育專業側重于音樂教育理論與音樂教育實踐的結合，注重培養音樂基礎專業技能（如鋼琴、聲樂、指揮等）和基本教育研究能力（如社會學、教育學、心理學等），其教育教學成果是培養能夠勝任音樂教師崗位的高素質創新人才以及合格的音樂教育家。雖然同以音樂為媒介、審美為核心，同是培養高尚完美人格并成為實施美育的重要內容與途徑，同樣是通過音樂教育實現素質教育的全面發展，但教學課程模式有所不同：一個是培養音樂家的課程標準；一個是培養音樂教育家的課程標準。

如果把音樂專業比作梨，音樂教育專業比作蘋果，那么梨樹根再深，土壤再肥沃也培育不出蘋果來。我們唯有厘清了音樂教育概念，把準了音樂教育的方向，清晰了音樂教育專業與音樂專業的關系和邊界，方能做好音樂教育事業。

以下我將借鑒大家都熟悉的作曲技術理論做四點闡述：

一、和聲—啟示音樂教育的標準和方向

和聲是有物理學屬性的，在每一個物理學的規律運動過程中，都表現出符合審美的要求。人類音樂文明經歷了幾個世紀的藝術探索與實踐，形成了悅耳的和聲架構與和聲連接，在自然的噪音與樂音之間梳理出我們喜聞樂見的音頻規律，為音樂作品提供了豐富多彩的創作手段。但是，僅僅如此是不夠的，尤其對于人類文明進步的精神需求還是遠遠不夠的。音樂藝術脫離了人的群體生活不可以稱其為藝術，藝術教育脫離了精神層面的提升不可以稱其為教育。吹拉彈唱是專業技術層面，凈化心靈及塑造人格是學科建設層面。我認為，奧數不只是教會我們懂計算能解題，最重要的是教會我們掌握邏輯思維。同理，和聲學不僅僅能使我們樹立音樂的“世界觀”，其終極目的之一還可以啟發我們來解決音樂教育的“方法論”。

和聲學中的“三和弦”是大、小調功能體系中最穩定的和弦，其主三和弦的美學價值不言而喻。三和弦的穩定源自其物理學的基本屬性，其聲音特征構成了金字塔式的穩定。

僅以C大調的主三和弦為假設，根音C是do，代表實現文化強國的國家公民；三音E是mi，代表音樂教育專業的院校學子；五音G是sol，代表音樂教育專業的大學教師。學懂弄通音樂原理的人會看到這樣一個“和聲學音樂教育”現象：主三和弦結構在調式的穩定性為原位三和弦最為穩定，第一轉位（六和弦）較不穩定，第二轉位（四六和弦）具有一定的開放性，更加不穩定。從我們最熟悉的音樂角度分析音樂教育的最終目的，大家更能一目了然，即音樂教育的核心是普及大眾文化素質，促進全民美育修養提高，推動中華優秀傳統文化傳播力，主體是“根音”—“國家公民”。不能惠及大眾的音樂教育就如同第一轉位六和弦和第二轉位四六和弦一樣出現不穩定性，導致音樂教育體系混亂。

第一轉位六和弦是以“三音”—“院校學子”為低音的，這種只為學子考進院校學而不考慮學子如何學，就造成了目前的某些現狀，即學生們不認為音樂教育是培養師資人才，一味追求將來成為社會認知的藝術大師、藝術大家，從而對未來職業設計出現認知錯位。與此同時，音樂教育體系所教授的課程雖然以音樂為特長，但其包含的音樂表演教學不以音樂表演為目的，并且在當下教育體系建設中沒有明確劃分出音樂教育與音樂表演之間的標準，學生畢業后，大多數人既達不到音樂表演專業水平，又很難從事音樂教育工作。其結果為，國家投入的教育資源和教育成果不匹配，學習者寧愿改行、做自由職業也不愿效力于教育事業。

第二轉位的四六和弦是以“五音”—“大學教師”為低音的，如果任由教師根據自身優勢制定課程而沒有教育教學部門為音樂教育制定國家標準的教學大綱，因教師之名氣而施教、因教師之特長而設課就會普遍存在。由于教師的專業水平各異，在沒有制定好音樂教育國家標準的培養模式情況下，教學結果將呈現學而無用的類似主三和弦第二轉位的不穩定狀況。我認為，音樂教育是將重心放置在音樂基礎之上的教育學，違背這一規律，便不能依據學術的性質分化出音樂教育的科學門類。根音轉位形成不穩定性，音樂教育專業的建設也隨之偏離了方向。音樂教育的“和聲啟示”，為我們提出了“音樂教育是什么”“音樂教育為了誰”的重大課題。

二、復調—啟示“音樂+”的音樂教育本質

復調在某種意義上是比較學，也被稱為“對位”。復調的出現，是人類突破單一尋求多元的美學追求。對位原意為音對音，亦即幾個曲調的結合。主題、答題的對比，主題、對題的對比，插部結構的對比、音區音色的對比、節奏時值的對比，使得聲音依照自己的個性行進，相互層疊，構成“和而不同”復調性音樂。

蘇聯學者巴赫金創新了“復調小說”的概念，他對《陀思妥耶夫斯基詩學問題》的研究，不僅使現代文壇有了一次重大飛躍，也成為“復調小說”的典型標志。陀思妥耶夫斯基小說的詩學特征，完全區別“那種基本上屬于以獨白定型的（音樂表述為單旋律手法）歐洲小說模式”。在“復調小說”中，作者的聲音如同復調的一個聲部，作者或敘述人或主人公，都如同以自己獨立的意識參與對話而形成音樂中的對位，所有角色都是平等的，沒有音樂中的誰強誰弱之分，如此形成了“復調”。小說的敘事因其在對話關系上形成由多個獨立對白組成的復調結構而精彩紛呈?！侗I夢空間》是一部復調電影的創新，現實與夢境以四維空間的敘事方式各自獨立地呈現著自己的故事和邏輯。多維度“和而不同”地映射著一個關于人性、道德、忠誠與背叛的命題。這就好像復調音樂主題與答題的關系：在不同調性上的相同旋律，不僅僅有音樂作品發展中的“溫故而知新”，也有“一覽眾山小”的跌宕起伏。復調思維的敘事手法環環相扣。

如果以《牧童短笛》比擬音樂表演和音樂教育兩個專業，顯現出二者在教學方法上會有以下區別：音樂表演家無需在舞臺上旁白樂曲中哪個音符、哪個節奏、哪個樂段，表現江南、田園、山色、牧笛，指尖下流淌的音符就是最好的詮釋；而音樂教育家則不然，必須在講臺上用音樂與自然、音樂與人生、音樂與技巧等“弦外之音”，給學子們從音樂的動機、樂句、樂段、展開、再現來表述作曲家的心路歷程和時代背景，以求達到對作品的解讀與分析，最終目的是培養這些未來的教師掌握“講音樂、說文化、評價值”的能力。目前在音樂教育的實踐與教學中，我們常常只強調一美，也就是音樂之美。然而我們需要認識到的是，音樂教育還必須以自然科學與社會科學為知識基礎，以培養具有較高理論素養和實踐能力的教育專業人才為目標，孕育教育教學集群。因此，音樂教育的“復調啟示”表述為“音樂+”，就是音樂一美加上“復調小說”、《盜夢空間》等文化多美，美美與共，才能成就音樂教育的多元和擔負育人的使命。

三、曲式—啟示音樂教育的格局與境界

曲式學也是建筑學，作品分析特別強調對于結構的認識。我們可以舉例西方古典音樂中最為重要的奏鳴曲式。奏鳴曲式代表了西方人乃至人類對于自然的觀察和總結。奏鳴曲式在古典主義時期，尤其是在海頓、莫扎特、貝多芬的作品中達到了完美的境界。奏鳴曲式的結構特點也給我們音樂教育帶來思考。

奏鳴曲式三個核心部分對應音樂教育工作，可以呈現如下表述：呈示部如同音樂學，展開部如同音樂學與教育學的論證，再現部如同音樂教育學。呈示部中，主部主題出現后，如何圍繞著這個主題逐步發展，為體現出音樂與音樂教育的辯證關系留下伏筆。主部主題仿佛是音樂專業的樹立，此時作為音樂的表述是樸實而單純的。展開部開始后，發展出華彩或衍生出新的元素，如同前面在復調中講到“音樂+”所體現的一美加多美，在此隨著音樂元素的分裂、創新、動機擴展、調性對比、舒緩與激情等在音樂語言的跌宕起伏展開中，完全形象地呈現出在音樂與音樂教育之間所進行的多元論證，證明了音樂教育的問題不能只在音樂專業中予以解決的深刻道理。再現部的玄妙在于主部主題再次出現時音樂語言的意境不同，也就是作品終止式所要表達的終極目的與初次出現的呈示部中的主部主題有了平實至厚重的升華。這應和了人生哲學，“少時看山是山，看水是水；中年看山不是山，看水不是水；終年看山還是山，看水還是水”的深刻哲理。人生第三重境界的“看山還是山，看水還是水”是一種洞察世事后的返璞歸真，人生的經歷積累到一定程度，通過不斷地反省，已對世事、對自己的追求有了清晰的認識，知道自己追求的是什么，什么是需要放棄的，這時，所看到的“山”已附有高于音樂的音樂教育內涵了。

“曲式啟示”讓我們理解到音樂教育應該是“看山還是山”的更高境界。它融合了從主部主題“音樂”到再現部主題“音樂教育”，升華了“音樂”和“音樂教育”，最終回歸到培養人、塑造人、促進人全面發展的音樂教育專業的本質上。

四、配器—啟示音樂教育的多元發展

“世上本無垃圾，只有放錯了位置的財富”，這句話應用在色彩學的配器上十分準確。木管、銅管、弦樂、打擊樂多個色彩音源，沒有哪一個是不美妙的，但是如果搭配不合理，樂音也會成為噪音。

配器從字面上而言，是指在音樂風格和音樂氣質定位時根據音樂作品的需要給聲部分配樂器，即為給旋律配上多聲部伴奏的過程。一件樂器的表現力總是有限的，所以就產生了配器。配器是作曲家根據音樂表現和表情的表達，選擇最適合的音色去呈現作品的創造過程，用時而舍棄、時而添加、時而重奏、時而全奏的不同手法來體現音樂的深刻內涵，其目的在于準確描述喜怒哀樂的音樂情感。幾個世紀來，藝術家們通過實踐，總結了各種不同情緒的樂器配器方式，這是一個技術性很強的創作手段，稍有不合理的音色搭配，都會直接影響到音樂作品的實際效果，或很諧和或很雜亂。都是美妙的音色組合在一起不一定就是美好的，要根據音樂作品的個性特征來選擇才會動聽，樂音和噪音的合理結合也會爆發出優美的音響效果。單一美妙的音色放錯了集合中的位置即成為噪音，財富變垃圾。

配器為我們的音樂教育帶來的啟示就是要進一步為音樂教育制定“配器法”，使音樂教育專業課程、音樂教育專業教師、音樂教育專業學子等“音樂色彩”合理并科學地構建在教育學基礎之上。音樂教育專業在“配器學”式的教學體系下培養的音樂教育專業學子，形成的教育教學成果，就是和諧美妙的樂隊樂章；非音樂教育體系下培養的音樂教育專業學子，由于教育標準不準確，教育成果不達標，即使“音色”再好聽，個別特長再突出，組合在音樂教育的樂隊合奏中也是噪音。找準音樂教育的定位與標準，在多學科互相支撐中找到本專業更加寬廣的發展之路，建設音樂教育學科多元化的教育教學體系和一流師資隊伍是音樂教育專業的唯一發展道路！

目前，獨立設置音樂學院比較強調音樂技術方面，而在人文學科素養方面呈現不足，相關師資隊伍整體素質有待提升，所覆蓋的知識結構不夠全面，這些都成了我們音樂教育發展道路上的絆腳石。未來，如果音樂教育與其他人文、藝術等學科交叉共榮，與新文科理念相通共助，從而建立一支適應新時代發展需要的高水平復合型師資隊伍，為人才培養方面提供更加多元而優質的教育教學資源和方法，進而不斷產出一流的人才碩果，那么音樂教育發展的“配器法”必將會更加豐富，道路也將更加寬廣。

綜上所述，回答“音樂教育是什么”這個問題，我想用中國音樂學院“承國學、揚國韻、育國器、強國音”十二字辦學理念來回答。2015年我提出此辦學理念，正是基于對中國音樂學院未來發展定位的考慮，當下看來也正應和了音樂教育發展的問題。

承國學：國之典，人之學。是中華民族核心的價值理念和追求，是中華兒女的血脈和靈魂，是中國音樂學院信仰的天空和大地。承國學是音樂教育發展的根基所在。

揚國韻：形之雅，聲之悅。彰顯傳統文化自然本真、含蓄悠遠、生生不息的高雅氣質，使中國音樂獨秀世界之巔，綻放百姓人家。揚國韻是音樂教育培養人才綜合素養的要求。

育國器：天之器，地之品。塑造人文底蘊深厚、道德情操高尚、音樂藝術精湛的綜合型人才，養學子平凡而卓越之大氣。育國器是音樂教育提升全民美育和審美素養的目標。

強國音：禮之國，樂之根。深植中華文化，創建世界一流，奏強中國聲音；創藝術包容氛圍，建文化警示機制，實現世界一流跨越式發展。強國音是音樂教育承擔傳承中華文化的時代使命。

中國音樂學院教育學院在這十二字辦學理念指導下，秉承“平凡而卓越”的人才培養目標，堅持立德樹人、能力為先，立足北京、服務全國；堅持理論、技能和實踐教學并重，構建中國音樂教育體系之音樂教育專業教育教學方法。培養掌握音樂與教育的基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和教育教學研究能力的德智體美勞全面發展的高素質復合型音樂教育人才。

我們大家相聚北京，圍繞“音樂教育專業”這一重要的美育話題，展望音樂教育發展的美好明天。相信我們的努力一定會使音樂教育事業立足音樂之美、教育之本，發揮啟迪人生、開啟未來的重要作用。為音樂教育的教材編撰、師資配備等國家標準建設而奮發有為，為辦好人民滿意的音樂教育而做出前所未有的重大貢獻。