淺談紫砂壺“竹韻”的創作感悟

蔣彩莉

在眾多紫砂作品中以竹為創作題材的紫砂作品還是非常多的，在我們常見的竹文化題材的作品中，一般都是以竹筒為壺身，或者以竹葉或者竹節作為裝飾。在以竹子作為創作元素的紫砂壺中，一般可以分成兩種，一種是寫實派，還有一種就是寫意派了，寫實派一般都是把壺身塑造成真正的竹筒；寫意派則是在傳統的紫砂器型的基礎上附加上各種竹的元素作為裝飾，主要突出竹的意蘊。在這一件紫砂“竹韻壺”上來看，是結合了這兩種手法，虛實結合。一般來說創作環境和人們生活環境是有密不可分的，有著巨大的影響力。一個人生活的環境，經常接觸到一些事物，自然而然能夠與那些事物產生深刻聯系，能夠很好地把這些事物的情感表達出來。

“竹韻壺”的創作只靠以往文人對竹子的印象是遠遠不夠的，需要自己對竹子真聽、真看、真感受，在自然的環境中創作與發揮出自己的情感。文人雅士們雖然對紫砂文化有著深遠的影響，但是創作環境也是非常重要的。紫砂的發源地宜興素來也是竹的海洋，紫砂匠人在創作的過程中每天都可以與竹子近距離接觸，細細觀察竹子與竹子之間細微的變化與差異，在這500多年來創作紫砂的過程中，當今的紫砂藝人不僅會吸取總結以往一代代紫砂創作者的經驗與規律，還會結合自己的所學結合傳統繪畫藝術，用簡單明了的形態把竹子刻畫得更加傳神。這把“竹韻壺”亦是如此，在不斷嘗試中運用傳統的紫砂技藝與創新的思維模式，創作制作出一件充滿設計理念的作品。這把“竹韻壺”既沒有寫實的仿生竹子形態的效果，也沒有寫意的竹韻之感，而是把這兩者互相結合，雖然這兩句話看上去互相矛盾，其實并不沖突，反而互相影響，把竹韻的形與意表現得更加合理，把這把“竹韻壺”的點線面、裝飾與外觀造型結合得非常融洽，從視覺效果上讓這整器看起來既有仿生的效果，又有傳統紫砂壺形的影子，虛實結合。創作這把“竹韻壺”的外觀造型并沒有很復雜，只是在處理方式上有一些細微的區別，對細節的處理上要更加有耐心。

這把壺的壺身的造型并不是完全模仿竹筒的造型，制作成直筒的形狀，而是去繁留簡，抓住竹子的特點，把壺身制作成一個扁圓形，肩部線條光滑流暢，仿佛是一個溜肩，這種處理方式更偏向于傳統器型中的圓器，與傳統器型不同的地方就是這把“竹韻壺”在底部增加了三個圓潤的足，將這個扁圓的壺形托起，圓潤大氣中又不失骨肉云亭之美，更加增添了幾分高低錯落的層次感。壺口的大小也就是壺蓋的大小，壺口是嵌蓋，氣密性絕佳，蓋面微微隆起，整器更加完整，壺鈕是一段竹節樣式的橋梁鈕，更是點中竹韻主題，壺把與壺嘴也與壺鈕互相呼應，三點連成一線，把竹元素發揮得淋漓盡致。微微上翹的壺嘴短促，做成了兩節竹段的樣式，圈形壺把暗接壺身，由四節竹段組成，沿著壺嘴的竹節，葉子從竹節中生長出來，點綴于壺身上，偏偏竹葉栩栩如生。竹節與竹葉粗壯有力、生長茂盛，象征著竹枝的生長力與竹子旺盛的生命力。在壺身的竹葉仿佛是迎風的姿態，這種裝飾手法也是紫砂壺中非常常見的貼塑手法，便顯出竹子頑強的生命力，堅韌不拔，迎著困難逆流而上的那種堅韌的精神。整件“竹韻壺”靠著竹流、竹鈕、竹把的渲染，整器都表現出竹子高潔的品質，展現出了竹子最真實的樣貌，愛壺之人細細觀賞品之就能感悟到其中的精神與趣味，讓人覺得是一件有深度的紫砂作品。

在紫砂創作過程中不能受到傳統壺形的局限，要大膽運用線條和不同的角度來分析題材，把創作靈感詮釋得更加完美，讓人淺顯易懂，了解到紫砂真正的面貌。創作的過程并不是一成不變的，越是簡單越是需要更加豐富的經驗積累，在不斷的嘗試和辯護中創造出經典但又有新意的紫砂作品。