論紫砂陶刻山水的塑造技巧
——作品《山水茶罐》的創作感悟

馬 蘭

在中國的水墨山水畫中存在著一種精神，這種精神貫穿了歷史，從而獲得了某種程度上的永恒。古人通過寄情山水，用水墨畫的形式描繪和書法內心的種種感嘆，將精神寄托于縹緲的自然之中，從而獲得寄托和滿足。這樣的行為，久而久之就形成了一種藝術習慣，人們更愿意相信從筆墨中才能流露出一個人的真實情感，并從山水筆墨中獲得一個人的精神印記，紫砂陶刻創作就繼承了這一特點，用陶刻特有的語言在紫砂器上重現了水墨山水的意境，更衍生出了更加富有魅力的藝術表現形式。

茶是自然的饋贈，是生長于大地之上的美好精靈，而自古中國人就追求一種天人合一的境界，這其實是我們的文化所獨有的對于這個世界的認識。在中國的傳統文化中，整個世界被分為三個部分，上層是“天”，下層是“地”，中間是人，所以中國古代的皇帝總是宣稱自己是上天之子，作為一個中國人來說，自身境界的提升就在于能否更接近“天”，人是渺小的，但天地間有比人宏大很多且更接近“天”的事物，那就是那萬里的美好山川。水墨山水中傳遞出的曠達、博大，實際并不是在描繪山川本身，而是借著描繪山水來展現天地的宏大，在紫砂陶刻創作中引入“山水畫”這一題材，同樣并不是用高山大河來裝飾小小的紫砂器，而是想要通過陶刻的方式，在小小的紫砂器當中構筑一個全新的天地。

作品《山水茶罐》在器身陶刻山水畫，畫面清雅素麗，散發著強烈的自然氣息，從畫面上看，整個茶罐上對山水的意蘊刻畫、意蘊表達充分，景物塑造的前后大小的比例重神帶韻，用刀簡潔準確，尤其是對山巒的刻畫，大大小小，層巒疊嶂，各種植物鑲嵌其間。同時山與水之間的占比拿捏得相當精巧，在整個畫面中，刻畫山石的用刀顯然要比刻畫水流要多得多，但兩者之間卻不會產生明顯的失衡，相反，正是由于兩者間形成了一種巧妙的意蘊平衡，讓整個畫面處于一種自然和諧的狀態之中，飛流的瀑布，繁茂的樹叢，山下的草廬都給其中所營造的世界注入了無窮的韻味和生機。

在用陶刻的方式刻畫山水的時候，有一點需要特別注意，那就是紫砂器并非是單純的畫布，它往往具有本身的顏色和質感，雖然同樣可以運用中國傳統繪畫中的各種技巧，比如留空，但在實際刻畫到某一局部的時候，倘若能夠利用好紫砂載體本身的色彩，質感，那么刻畫的主題就會相應的變得很深刻，很容易就可以達到事半功倍的效果。在作品《山水茶罐》上，由于茶罐本身的泥料砂礫感很強，表面帶有粗砂質感的眾多“閃點”，這對于山石的塑造其實是不利的，因為這會一定程度上破壞表現山巖的整體性，所以在這件作品上就增加了很多刻畫陰影的拖刀部分，將太過顯眼的“閃點”用刻刀將其去除。而在對水流的表現上，這些砂礫所產生的光線折射則又是有益的，因為這會讓人聯想到水面波光粼粼的動態，所以在用留空的方式表現水的過程中，盡量減少水中的刻畫，讓留空變得更純粹，從而凸顯出水本身的存在，這也是為什么同樣是用刀法妙想，刻畫“山”的部分要遠遠多于刻畫“水”的成分，因為兩者基于紫砂質感上的表現本來就是不對等的，重新平衡兩者之間的下刀，將會讓畫面變得更自然，也更完整。

這樣整體看來，整個山水陶刻就分為三個層次，最底層是以留空為主的“水”，這是所有山水畫的基礎，其次是占據畫面絕大部分的“山”，這些是刻畫的重點，是山水畫的骨架，最后則是依附于山水的種種事物，這一層的刻畫可以是人，可以是物，亦可以是其他一些什么，就相當于山水畫的表皮，三者合二為一就構成了一個完整的世界。

總結：紫砂陶刻的畫面表現力不同于繪畫，它更像是繪畫的延伸，但同時它又不像一般的雕刻那樣，力求營造出立體的美感，紫砂陶刻的美依靠的是創作主題所構筑的世界是否成功，這就決定了創作者的綜合素養需要達到一定的高度，因為單憑技藝的掌握是很難達到一定的高度，淺嘗輒止之后必然無法刻畫出意境更深、內容更豐富的作品。因此紫砂陶刻的塑造是一個長期的過程，需要不斷地刻苦磨練，最終融會貫通，將創作者自身的情感、主題、文化綜合性地表現出來。