論紫砂壺“如意合菱”的造型藝術和吉祥內涵

許敏鋒

江南水鄉宜興擁有著悠久的陶瓷藝術發展歷史，迄今已經有7000多年了，在經過了歷史的演變和朝代的更迭之后，許多的陶瓷藝術技藝手法已經消失，但是從明清誕生的紫砂藝術卻在艱難的條件之下代代相傳，薪火不息，如今，紫砂產業已經成為了宜興最具有代表性的產業之一，從業人員近20萬，為經濟的發展和社會的進步做出了巨大的貢獻。在宜興丁蜀鎮的周邊村落，依然可以看到“家家摶泥，戶戶制壺”的盛景，由此可見紫砂藝術的發展真正做到了藏富于民，讓宜興的紫砂藝人除了可以擁有安身立命、發家致富的技能之外，還可以把自己對于藝術的理解和心中的所思所想通過紫砂的形式展示出來，從而引起我們廣大壺友的共鳴，可以說是非常有意義的藝術創作過程，也展示了中國傳統文化獨特的魅力和與眾不同的藝術風格。

我的這件紫砂作品《如意合菱》是一把典型的筋紋器，在紫砂的造型藝術之中可謂是非常難以成型的一種選擇，要把它制作到如此精致雋永、優美動人也是非常難得。細細觀賞此壺，可以感受到作者在創作過程中的那種自信、從容和淡定，把如意的元素結合在傳統的合菱之上，令人耳目一新，久久難以忘懷。此壺壺形比例恰當，紋理清晰，深淺自如，明暗分明，壺蓋與壺身上下貫通，渾然一體。壺蓋可以任意調換角度，與壺口配合嚴密，分毫不差，展現了點線面的最佳組合。壺嘴微微上揚，出水干凈爽利，壺把圈卷自然，端握舒適。在視覺美感方面，可以上方俯視鳥瞰，欣賞其輻射線條結構處的脈絡張力以及線面的轉折過渡，同時筋紋通體凹凸起伏，規律有序，在光影映射下，明暗的律動更顯得委婉曲折，表現豐富，再搭配壺把、壺嘴、壺鈕的如意紋飾，使得整體更加的富有藝術的審美和吉祥的祝福之意。從整體上來看這件紫砂作品《如意合菱壺》，在繼承傳統的基礎之上，大膽地求實創新，把我們喜聞樂見、耳熟能詳的吉祥紋飾巧妙地裝飾其上，同時也不破壞整體的韻律和諧之感，讓我們感受到作者的匠心獨運和高超的技藝水準。

眾所周知，在紫砂藝術的造型之中，筋紋器常見有三、六、八、九、十二、十八、三十六瓣之分，可縱橫變化分割，亦可作回旋處理。其中的制作難度也是不言而喻，不僅僅需要創作者具有高超的紫砂傳統技藝制作水準，更需要超凡的定力、恒力和毅力，才能夠一絲不茍、精益求精地完成這樣細膩的藝術作品。由于在創作筋紋的時候，一般都會以花卉的形態紋理作為參照物，所以菱花也就成為比較常見的題材來源。郁達夫曾經在《車過臨平》詩中記載：“清溪波動菱花亂，黃葉林疏鳥夢輕。” 其實以菱花為形態的最為著名的工藝品就是菱花銅鏡，是唐代花式鏡中最具特征的一種，也是在紫砂藝術創作的過程中參考的工藝品之一，由此形成了菱花壺。而如意紋飾則是我們比較常見的具有美好祝福的吉祥紋飾，也是從古代實用的一種撓癢癢的器具演化而來，后來采用了玉等比較珍貴的材質制作而成，基本不離手，所以在許多的裝飾上面都喜歡采用如意的抽象紋理。我的這件紫砂作品《如意菱花壺》就是把如意和菱花這兩種在紫砂藝術之中運用比較廣泛的形式組合起來，演繹出我心目中比較滿意的紫砂器型，同時再賦予其更多的吉祥內涵和祝福之情，讓我們感受到紫砂作品的溫度和溫情之所在。

結語：在紫砂藝術短短的千百年的歷史進程之中，我們可以看到紫砂從造型的設計到裝飾的工藝，都形成了完整的體系和規范的流程。從開啟紫砂全手工的時大彬，到把圓器做到極致的邵大亨，從把紫砂銘文上升到一個新的高度的陳曼生，到“紫砂七老”的承上啟下，都讓宜興紫砂在不同的維度里面創造了燦爛的成就，在今天依然激勵著我們廣大的紫砂藝人不忘初心、秉承匠心，在新的發展機遇、新的歷史時代中創造屬于紫砂事業新的輝煌。