淺談紫砂全手工“提梁南瓜”壺的創作過程與蘊涵

張 凱

紫砂壺造型千姿百態，其中花器最具特色，花器也稱之為花貨，一般都是以自然界的動植物、生物形態作為靈感創作壺型，然后在外觀造型上加以雕刻裝飾，花器與光器還有筋紋器被稱作是紫砂壺的三大主流造型，從古至今都深受愛壺人士的喜愛和青睞，經過500多年的歷史傳承與變化，花器依舊生生不息、歷久彌新。紫砂藝術的發展是紫砂技藝的傳承，也是文化的沉淀。花器類的紫砂壺一般都是用自然界的動植物來作為元素。這把提梁南瓜顧名思義就是用了南瓜為設計元素，把壺體做成南瓜的樣式，在筋紋裝飾的基礎上再加以捏塑裝飾，畫面塑造得靈動有趣，加上提梁握把，整器沉穩大氣。這把“全手工提梁南瓜”整體壺型造型是一個扁圓瓜形，一捺底，壺體線條、塊面轉折過渡流暢，從壺蓋到壺底被筋紋線分成了八等分的八個筋囊塊面，這是為了更加突出南瓜的成熟與飽滿的狀態；壺鈕是南瓜蒂樣式，蓋面的筋紋通體貫穿，隨意調換角度蓋入都可以嚴絲合縫，口蓋之間緊密相連，氣密性極佳；提梁造型別致，一前一后粗細不規則的圓形藤莖，造型別致，舒展中又顯綿柔，剛柔并濟，提梁前藤莖蔓延到壺面前肩，活靈活現的南瓜藤葉包裹住壺嘴，壺嘴與提梁也互相呼應，點明主題，這把“全手工提梁南瓜”壺在提梁的設計上比例設計恰到好處，端握舒適、形意相融，繼承傳統經典的技法又結合自己的想法把這把“全手工提梁南瓜”壺以形式的美感展現得淋漓盡致。

紫砂南瓜壺這一造型最一開始是出現于明朝，傳說是陳子跬創作出來的，再由他的兒子陳鳴遠將這一壺形發揮到了創作的極致，正所謂是青出于藍而勝于藍，創新了新的紫砂工藝的風格，把紫砂仿生器和雕塑器的優良之處發揮到了極致，不僅外觀生動形象，作品所包含的文化修養也極具意味。南瓜壺是比較難的壺形，一般都要有很扎實的傳統技藝的民間高手全手工制作而成，提梁南瓜更是極難制作的壺形，壺面的南瓜葉裝飾得惟妙惟肖，仿佛身臨其境，塑造的細節部分也是可圈可點。這把全手工“提梁南瓜”壺的壺身是由南瓜的莖、葉、藤還有果實組合而成的，每個部分雕刻細致，環環相扣，極其繁瑣，整體壺面表現得自然靈動，極富有創意，在復雜中又見條理。紫砂花器一般都是藝術價值大于觀賞價值，大于實用價值的，但這把全手工“提梁南瓜”藝術價值與實用價值不相上下，可見紫砂匠人在制作這把壺時付出的經歷與心血。

紫砂花器類的紫砂作品都是歷代紫砂匠人們薪火相傳、承前啟后孕育出來的結晶。在現在飛速發展的時代下，社會和諧、科技發達，生活美好，紫砂匠人們在這樣的時代背景下也會有不同的情感與心情，能創造出更多適應當代人們所需要的紫砂工藝品，相同造型的作品下，不同的匠人制作出來的作品都會給人不同的感受體會和不同的風格特征，雖然在造型上可以做到相似，但是一把壺的“形、神、氣、態”要做到完全相同就不可能了，不同的紫砂匠人有不同的理解和生活，善于發現和創造才是新時代的藝術形式。這把全手工“提梁南瓜”盡顯了田園情趣的親和力與感染力，是一種具像的藝術效果和意象的美學韻律。同時也借南瓜表達作者對春天的向往和期待，也是對美好生活的向往與期待，希望有好運發生，為生活更添精彩和情趣。

在當代時代社會下不僅要學習臨摹借鑒前人的優秀作品，還要不斷認識自己，不斷創新設計出更具有吸引力、更具有情感的紫砂作品，把紫砂藝術不斷傳承，發揚光大，讓每一件紫砂作品都能擁有自己的藝術靈魂。