淺論袖珍小壺的陶刻裝飾
——作品“心經西施壺”的創作感悟

蔡 琳

相對于中國的歷史文化，紫砂陶刻藝術的發展歷程無疑是年輕的，陶刻作為紫砂陶藝的伴生裝飾，伴隨著茶文化、紫砂陶藝的興起而走進了世人的眼簾。用紫砂器作為陶刻藝術創作的載體，在有限的空間中表達出陶刻本身的藝術特性，離不開中國的歷史文化的加持，在一次次的借鑒和融合中，當代的紫砂陶刻已經走向了成熟，陶刻藝術已然形成了自身的藝術語言，成為了紫砂藝術的一道分支。

紫砂壺有大有小，茶壺越大，壺面往往更加開闊，可供紫砂陶刻創作的空間就廣闊；茶壺越小，壺面自然也小，刻畫的內容自然也就要相應縮小。制作過紫砂壺的都知道，紫砂泥有著十分良好的可塑性，反復拍打成泥片后能夠具有十分優良的延展性，比如一些硬提梁作品，整個提梁都由泥料本身來支撐，看起來既高且長，但燒成后依舊平穩牢固。這是由于不同的泥料有著不同的物理特性，有些適合制成大壺，有些適合制成小壺，同理紫砂陶刻也是如此，大壺上的陶刻要大氣得體，小壺上的陶刻則要秀氣盎然，這是兩種截然不同的刻畫方法，本文就通過作品“心經西施壺”的創作，來談一談袖珍小壺的陶刻裝飾。

陶刻《心經》是一種很成熟的創作題材，其本就是常見的篆刻，篆刻創作往往會注重單刀諸體的飄逸風采，讓人能夠從刀法的變化中欣賞到其中犀利、準確的精神所塑造的勁健清華個性之風。尤其再搭配上陽文邊款，刀筆印相融，拙巧相印，形線完滿，同樣的文字，歷數不一樣的心情。東漢以后，晉唐諸家，明清紹繼，大量的碑板文字，提供了眾多實例和借鑒，很顯然將《心經》陶刻于紫砂壺上，不同的壺形載體亦是有所不同的。

西施壺這一造型是傳統的經典小壺的代表之一，眼前的這件作品“心經西施壺”由天青泥制作，這是一種較為稀少的紫砂泥料，由于燒成以后胚體中墨紫中閃現藍光，因此得名。其容量很小，一掌可握。在這把壺的壺面上用繁楷豎列的形式陶刻了整篇《心經》，又名《般若心經》，由于這篇經文短小精粹，便于持誦，所以在世界各地都廣為流傳。全篇一共兩百六十字，闡述了自性本空的佛學義理，很多不信仰佛教的人也都認為這篇經文中蘊含著有關于人類內心的哲理，是具有思想價值的經典。在這樣小的茶壺上，陶刻如此之多的文字，顯然需要極高的用刀技巧，在紫砂陶刻創作中，刻畫一兩個字和一兩百字是不能夠同日而語的，甚至其刻畫的方式方法都截然不同，因為當字數少的時候，文字所占的空間有限，其排列走向有著較高的自由度，而當刻畫的文字極多的時候，空間被急劇壓縮，其排列的形式就有著相對于紫砂壺壺面的最優解，找到這個最優解，反而是陶刻設計之初首先要做的。

所以在創作作品“心經西施壺”這樣本身壺體偏小，文字空間緊湊哦的作品時，提前的規劃就顯得至關重要，這樣的作品通常采用印刻法而不是采用空刻法，要在刻畫的字里行間透露出嚴謹、規整的藝術氣息，這樣一來人們在欣賞這件作品的時候，就不會覺得散亂，才有余暇去參研刻畫的內容，越是袖珍小壺，陶刻的內容越是細小，這種細致嚴謹就越發的重要，因為只有這樣，陶刻的內容才能流暢的表達，小品的精致才能得以充分的體現。

紫砂陶刻絕非單純的將陶刻內容轉移到紫砂器上那么簡單，結合紫砂載體的形態和意蘊，使陶刻主題以最合適最合理的一面刻劃出來，這一點在小品袖珍類的茶壺上尤為重要，人們喜愛紫砂小品的秀雅精致，人們更喜愛在這些秀雅精致的作品上出現更加得體的陶刻內容裝飾，這種藝術魅力的疊加和深入，可以讓原本普普通通的作品頃刻間變得富有趣味。

結語：紫砂陶刻藝術的價值在于對中國文化中的哲學觀、價值觀、審美觀以及眾多文化形式的挖掘和衍生，當代紫砂陶刻的發展有賴于陶刻創作者對上述這些內容的學習和領悟，只有提升創作者本身的綜合素養，形成獨立的文化個性，陶刻作品本身才會產生相應的藝術變化，讓普普通通的紫砂器，普普通通的陶刻題材亦能展現出自身獨有的神韻。