“上新橋壺”藝術創作研究

范秋琴

紫砂壺藝術發源于中國江蘇宜興，這座典型的南方小城有著優越的自然環境與人文環境，紫砂壺創作浸潤于其中，再結合中國飲茶文化的特質，形成了多元開放又儒雅隨和的中國風范。紫砂壺發展至今已有五百余年的歷史，制壺藝人在其中功不可沒，他們以工匠精神為綱，勇于創造，使紫砂壺藝術世界逐漸豐富和燦爛起來。這件“上新橋壺”就出自中國工藝美術大師顧景舟之手，是一件極富中國古代水墨畫氣質和創新性的作品。上世紀六十年代，景舟大師遍訪博物館，最終在考察了宋代紫砂窯后制作出這一款壺，體現了景舟大師認真踏實的實踐態度與對中國傳統文化藝術的深刻領悟，以及紫砂壺創作中的人文情懷。

此壺色彩光鮮亮麗，為明亮的橙紅色，暖色調可構成作品溫和的氣息。除鮮明的色彩外，泥料的質感也相當出色。紫砂泥雖是礦石底層自然生成的泥料，在經過提煉、配置以及燒制后可呈現出細膩光滑的質感，堪比美玉。此壺泥料就極為細膩順滑，光澤明亮突出，營造出濕潤的視覺效果，加強了泥料色彩的飽和度效果，使壺體自帶光芒，有雨后陽光的清新明媚之美。在色彩質感的配合中，作品精湛的做工得以顯現，無暇純粹令人愛不釋手。

中國傳統陶瓷茶壺制作中最常見的造型有圓形與方形兩種，紫砂壺制作亦對此有所繼承。此件作品所選擇的就是圓器造型，壺身結構標致清晰，展現了紫砂圓器的線面結構特點。

壺身圓潤飽滿，充滿玲瓏智慧之氣，具有珠圓玉潤的藝術美感效果。兩側肩部自然下沉，以寬厚象征寬容大度。壺身兩側的弧線明顯向外凸出，與弧面配合打造成順暢且具有張力的筒身部分，于溫和大氣之中包含有一種“勁道”，柔于外而強于內，于剛柔并濟中展現圓器之美。

壺身兩側鑲嵌了長壺嘴與環形把手，壺嘴線條柔軟，向上延伸直至壺蓋邊緣高度。把手與壺嘴保持水平，環形似月，完美靈活。把手上線有獨特的裝飾設計，創作中在此鑲嵌了以長條形的小墊片，增強了把手造型的個性，同時可為人的手指提供支撐，在手感上體會作品的精致和細節美。

壺蓋分為兩部分結構，邊緣一圈平且圓，與壺身相接嚴絲合縫。中央部分的圓形微微凸起，與壺蓋明顯分為兩個層次。壺蓋中央鑲嵌了橋形壺鈕，兩側由短立柱支撐，上端是平整的橋體，稍微帶著些弧度，橋體與立柱之間形成了半圓形的孔洞，與生活中所見的橋梁如出一轍，又多了些精巧可愛，對提示作品主題起到了關鍵作用。

在中國傳統詩文、繪畫或其他藝術形式中，橋與水往往是聯系起來的，有橋無水便缺乏了生機，更談不上意境美了。為了表現水之美，創作運用了紋線裝飾，并對壺身上部壺面進行了調整，使橋水相映，烘托作品意境。

創作在壺身上部設計了一條環繞壺身的紋線，紋線在壺身上形成清晰的刻度，均勻平穩地環繞壺身一周，展示了紫砂壺紋線裝飾的精美。以紋線作為區分，壺身上部微微內凹，與壺蓋配合起來恰似水上漣漪。在光線的照耀下，從壺蓋至壺身形成富有層次感的光澤，如橋在水中形成的倒影，極為雅致，再配合獨特的泥料色彩，構成了一幅寧靜的夕陽橋水圖，具有中國傳統水墨畫的韻味，增強了作品的深度，獲得了深厚的傳統藝術力量，展現了紫砂壺藝術的人文情懷，在展示壺藝的同時傳遞了中國審美觀念與人文理想。

橋在中國文化中具有象征意義，高聳的橋梁常意喻著更上一層，或走向未來之意。作品主題為“新橋”，一個“新”字更包含了對未了的美好期盼，提醒著人們時時向上走，這從作品整體的設計上就能看出，壺體由下至上逐漸達到頂峰，正是生生不息的強者追求。另一方面，壺體以壺身部分最為寬大，這不僅是紫砂壺結構的基本要求，也象征了基礎的重要性，無論是紫砂壺、橋亦或是個人，要想獲得成功必須要有扎實的基礎，如此才能不斷前進。這樣作品就不流于人文情懷的淺層表達，更有中華民族精神在內部的支撐，才能使人見此壺而感紫砂壺藝術美，同時獲得前進的力量。

結語：景舟大師也是在深厚的中國傳統文化基礎上才創作了這件“上新橋壺”。此件作品較為明顯地體現出文人雅趣，又重視內在表達。在藝術設計上，作品所用造型傳統，紋線裝飾清晰利落，融合了中國傳統繪畫的藝術手法，巧妙地將壺鈕與壺身結合起來形成畫面感，并于其中包含文化因素，使作品久經歲月沉淀而愈發雋永耐看，常看常新，常看常有力量。