論陶刻的書畫表現
——紫砂作品“花開富貴(筆筒) ”的創作

侯玲仙

紫砂器一看外形，二看裝飾，其中意趣，讓人稱道。長期以來，紫砂陶刻一直作為紫砂陶最為重要的裝飾技法之一，伴隨著紫砂文化的發展而不斷衍生出新的內容，其中對于傳統書畫藝術的挖掘至為普遍和深入，在刻畫一件好的作品的時候，我們主要看其中三點要求：

第一是簡潔，紫砂陶刻是一種簡潔的裝飾手法，它對紫砂器的藝術性起到補充點綴的作用，是畫龍點睛，而非畫蛇添足，這樣的簡潔也并不是說下刀的次數或是盡量少的刻畫內容，而是契合紫砂器本身清爽利落的材質特征。

第二是協調，紫砂陶刻無論是書法還是刻繪，其都會展現一定的內容，這些內容要能夠配合或者呼應紫砂器本身的性質，這些性質包括了外形，色彩，觸感等等，只有當刻繪內容和紫砂器本身協調不違和的時候，作品才能夠迸發出充足的藝術效果。

第三是流暢，流暢是非常重要的，這一方面是陶刻技藝的體現，另一方面也是對于陶刻內容的駕馭，傳統書畫作品莊重者有之、飄逸者有之、生動著有之，紫砂陶刻創作要使這些藝術氣息保持連貫，所以整體的流暢是絕對需要重點考慮的，這讓刻畫不再繁雜、草率甚至呆板。

紫砂作品“花開富貴(筆筒) ”用豐富的陶刻內容，意趣盎然的畫面展現出了一幅生動的圖景，其在制作時堅持繼承嚴謹的工藝技法，靈活的構圖設置，師法自然不泥古，傳統的繪畫題材在這件筆筒上煥發出全新的生機，用扎實的基本功融會貫通，表現出獨特的藝術風格和文化意趣。

從剛開始接觸紫砂藝術，到學習如何刻繪，我深刻的感受到陶刻本身帶有一種別樣的魅力，能夠讓人全身心的浸潤其中，形美、意深，刀鋒下的美妙弧線都能使人獲得一種別樣的成就感，這種包含中國傳統書法、繪畫的藝術形式猶如打開了一扇傳統藝術和文化的大門，讓人忍不住的想要深入探究。在紫砂作品“花開富貴(筆筒) ”我就又一次在創作的過程中感受到文化的脈動。首先從構圖設計上，這件作品跳出了過去花卉題材表現中以中心為原點的設計習慣，其次在下刀時采用了陰陽刻相互交替搭配的刻畫手法，用陶刻的形式表現出傳統美術中光影的衍生變化，最后以細膩的局部，大面積的留空構筑出廣大的意韻空間，讓刻畫的內容跳出構圖之外，引入入勝，帶來遐想。

“花開富貴”是中國傳統美術當中相當經典的繪畫題材，正所謂花好月圓，成雙成對，鮮艷、圓滿構成了花卉題材表層的含義，在將其引申后就形成了家庭生活的幸福美滿。需要注意的是“家”在中國傳統文化中有著十分重要的意義，中國民間的很多民俗都是圍繞著“家”這一個社會最基礎的生活單位而展開的，例如古人說，生活就是“柴米油鹽醬醋茶”、“家國天下”，家甚至在很多情況下都排在首位，紫砂器的很多設計也都是以家為單位來進行考慮的，其在潛移默化中影響了紫砂的藝術表現，作品“花開富貴(筆筒) ”所刻畫的正是一幅“花開富貴雙禽圖”，并且豎批“富貴榮華”，鮮花和喜鵲，包含了滿滿的祝福，并且跟跟很多傳統繪畫作品不同的是，這件作品上的由于采用了陰陽刻交替光影變化，表明其描繪的時間是陽光充沛的白天，因為只有白天才會有濃烈的陰影，而“富貴榮華”這四個字排列在拼命盛開的花朵之上，與兩只嬉戲的喜鵲平行，所表現出的氣質就屬于熱烈而陽光的，書畫結合以后就構成了整體升騰向上，艷陽普照的圖景，很顯然這樣的情景想象能夠流暢的將作品的主題表達出來，簡潔清爽的畫面絲毫不顯得啰嗦，紫砂慣有的那種古樸，雅致，在這一刻被展現的淋漓盡致。

結語：紫砂陶刻是為了讓紫砂顯得更美、更雅而誕生的，在輪廓分明，氣韻颯爽之中，將造型不能完整表現的內容，通過合理的刀法刻畫，而傳統書畫藝術的融入，又使得紫砂陶刻本身又帶有中國書畫文化所獨有的畫面表現，兩相融合之后自然而然的蘊含了更為深厚的文化內涵和藝術趣味，一刀下去，順逆變換，陰刻陽刻交疊，增添了無數精神文化的多樣內容，瞬息之間就讓原本讓普普通通的紫砂如書如卷，亦夢亦幻。