淺談紫砂作品“陽春三月”的創作及評析

李 利

宜興紫砂壺的歷史傳承了數百年，明清兩代是紫砂壺發展的高峰，憑借獨特的材質，上乘的工藝，豐富的文化內容，逐步成長為中國陶瓷藝術乃至是世界陶瓷藝術史上的一朵奇葩。紫砂壺一貫給人的外觀感受是古樸、簡潔、流暢及雅致，與低調的外觀相匹配的是其制作工藝的嚴謹、細致和精湛。紫砂壺有著系統化的工藝流程，在當下已然發展成一整套從原料獲取到終端銷售的完整產業鏈條，上下游分工明確，如同一條生生不息的流水線，不過與工廠流水線所不同的是，紫砂壺并非是那種一成不變的產品，創新是紫砂壺藝術生生不息的源頭，正是由于有著不斷的創新，整個紫砂行業才會在創造財富的同時滾滾向前。

嚴格意義上來說，單純的形體變化并不能說是創新，在紫砂壺誕生以后的歷史時光中，一代又一代的紫砂藝人都在不斷的進行著創作的嘗試，很多想法，念頭，題材，經過一代代的揣摩衍變，逐步形成了我們今天說熟知的紫砂壺形態，從中可以發現，紫砂壺的創新并不是 一蹴而就的，不是說誕生了一把過去沒有出現過的茶壺就叫創新，它需要獲得時間的承認，只有在歷史長河中留下印記的作品才具有推動整個紫砂行業前進的能力，而這需要的不僅僅是雙手制作的技藝，更多的是需要文化與技藝的整合。

紫砂作品“陽春三月”如同歷史上眾多的嘗試一樣，是一次全新的整合。這把壺以時令季節作為創作的主題，用泥繪的形式描繪了一幅陽春三月的美麗景象，其中最為巧妙的設計在于其情景的色彩與茶壺本身的造型結構裝飾結合在了一起，用盡可能少的裝飾手法，完整的塑造出主題所需要的具象情景，并在這個過程中創造性的運用了泥繪技法本身的裝飾表現，呈現出一幅生動，活潑，引人遐想的美妙畫卷。

在具體的制作中，這把壺充分考慮到“陽春三月”所處時間的種種特點，在配色上采用了自然相交的黃色，這是植物枯黃的色彩，是自然生滅凋零中必不可少的顏色，同時這也是煥發新生的色彩，是新綠誕生前的外衣，這樣的配色非常符合對應的創作主題。同時，簡潔順暢的壺體制作維持了紫砂壺一貫給人的印象，圓柱形的壺身帶著幾分拙樸，上下線條的圓潤把握使其少了幾分僵硬，多了順暢，嵌蓋無肩的形體設計直接將壺鈕與壺身連綴在了一起，這也使得壺鈕上的明黃裝飾與壺身整體產生了聯系，斜削的鈕尖，如同一截樹身，搭配繞身的不規則黃色飾泥又如同遠山的背景，這樣的裝飾手法還同時存在于壺流和壺把的根部，形成一種仿佛是剝落樹皮形象效果，而在壺面上，從壺流根部延伸出來的貼塑構成了楊柳的枝杈，在這枝杈梢頭一根根的柳絮向下垂落，不遠處翩飛的雨燕歡快而迅捷，整個畫面仿佛定格在這一瞬間，又仿佛即將一閃而過，裝飾的生動性在這件作品上體現的十分強烈。

紫砂作品“陽春三月”跟單純模仿自然的作品不同，它將自身整體融合成為了所要塑造情景的一部分，以壺面的貼塑裝飾為核心，茶壺的結構逐漸向外展開，紫泥燒制以后形成的較深的壺色在明黃的搭配下虛化成為了一抹深沉的背景，在陽春三月的季節里，代表了還不那么強烈的陽光，代表了即將充滿復蘇氣息的大地、湖水與天空，在這把壺上裝飾的塑造非常的簡潔，幾乎沒有交代過多的背景元素，僅僅是營造了楊柳與雨燕這兩對生靈之間的互動，而恰恰是如此的簡便，給予了人后續眾多的想象空間，春雨時節每一年都會到來，但每個人心中又有著各自獨屬于自己的陽春三月，在紫砂作品“陽春三月”中，創新與傳承，精神與現實，就這樣完美的相互交融。

結語：近些年來，隨著紫砂行業的蓬勃發展，對于傳統紫砂工藝的研究也越發的深入，技藝打磨也更為精細，只是過于追求細節的紫砂工藝往往會落入舍本琢末的歧途，傳統紫砂藝術的傳承并不僅僅是工藝的極致，更多的是在有限的工藝條件下做到文化藝術表現的極致。我們需要不拘一格，跳出單純追求工藝美的束縛，用更新的思想融合技法、裝飾等等的內容，創作出全新且別具一格的紫砂藝術作品。