紫砂壺創作中的自然之味
——“秋實壺”創作論

陶志琴

中國紫砂壺藝術歷經百余年發展后愈發多元和充滿活力，是當代中國最具知名度的傳統藝術形式。廣闊疆域造就的多樣自然風光為紫砂壺創作提供了豐富的靈感，構成了紫砂壺創作中的自然之味，體現了中國獨特的自然審美觀念與中國人的生命意識。“秋實壺”這件作品聚焦于秋天的收獲之景，通過泥料與造型、裝飾的配合展現了自然的生命力，表達了對美好生活的熱愛，對未來的期待。

1、秋之變奏

“傷春悲秋”是中國傳統文學創作中的經典主題，或者說是一種情緒。秋天萬物凋零，漸漸失去夏日的色彩，而后便是沉默的冬天，極易引發人們對生命有限的感嘆，便有了“悲秋”之感。但秋天也是一個收獲的季節，一片耀眼的金黃更能使人體會到勞動的價值和積累的重要性，唐代詩人劉禹錫所發出的“我言秋日勝春朝”的感嘆也不無道理，于是便有了“秋實”之美。

此件作品著重表現的就是秋天的閃耀之美、收獲之美。創作運用具有明亮色彩的泥料來制壺，將壺體設計成一個飽滿的果實，配合裝飾點綴，詮釋秋日的生機，使作品形成樂觀向上的氣息，從外在表現、文化內涵及氣質表達上均體現出秋之變奏。

2、“秋實壺”的自然之味

此件作品首先吸引人的便是明亮的色彩，給人以溫暖和精神之感。創作所運用的是一種砂質紋理比較清晰的泥料，燒制后呈現出明亮的橘棕色，砂質顆粒變為金色的小斑點夾雜在泥料中，具有濃厚的自然樸實韻味。泥料細致光滑，柔和又雅致，使作品氣質明顯區別于春之昂揚與夏之張揚，形成了秋之溫厚，使人一看便如置身于金色麥浪或火紅楓葉之間，感受秋天的別樣氣息。

創作對泥料的選擇初步構建起自然場景，造型裝飾則是對這一場景的豐富，對“秋實”的具體表達。最能代表秋天的便是各種各樣成熟的果實，創作因此將壺身與壺鈕都設計成果實造型，將主題表現的更加“微觀”一些。

作品體積較小，靈活可愛。壺身造型源于紫砂壺中最基礎的圓器，有珠圓玉潤之美。壺身線面結構清晰，壺面均勻地向外凸出，形成流暢光滑的弧面，是一個完美的球形。外部線條一氣呵成，自然又嚴謹地圍成壺身，兩側對稱均衡，底部保持弧線的同時形成了穩定的壺底，保證了壺的平衡。壺頂部較為平整，可使壺蓋與壺身明顯地區分開來。圓形的壺蓋有著立體的圓線鑲邊，壺頸部邊緣也采用了這樣的設計，上下相合就構成了子母線設計。壺身兩側肩部分別鑲嵌一彎嘴與耳狀環形端把，造型傳統樸素，與壺身線條承接順暢自然。

整個壺體的造型設計尤為簡約，主要是按照紫砂壺傳統造型構建起來，圓圓的壺身就像是一顆成熟的果實，完美融合了自然美與藝術美。

此壺中結合了大量裝飾，是表現“秋實”之豐富的必要工藝手段。創作首先運用雕刻技法將壺鈕雕刻成一顆栩栩如生的小桃子，鑲嵌在壺蓋中央十分凸出。為了襯托桃子的生命力，創作在壺蓋上設計了桃枝與一片邊緣卷曲的樹葉，并用綠色加一點綴，象征樹葉最后的生命光彩。

壺身上主要運用了立體的枝條與樹葉裝飾，以把手中間部分的壺面為起點，在壺面上橫向延伸，具有立體效果。創作在設計壺身裝飾時將貼塑與雕刻技法結合起來，工藝精細，做到了栩栩如生。樹葉同樣用綠色加以點綴，與壺蓋上的綠葉配合起來，豐富了壺中的色彩。在壺嘴與把手上，創作也運用了立體的樹疤進行裝飾，使這兩部分變化成樹枝，與其他裝飾統一起來，尤其能襯托出果實所生長的環境，使作品產生鮮活的生命氣息與和諧之感。

裝飾中的樹葉是非常引人注目的，創作關注到秋天綠葉的形態，將其還原出來，展現了這些生命體最后的燦爛姿態，給人以鼓勵。創作主要運用果實來體現“秋實”，在壺中營造出一種蓬勃向上的生命氣息。作品提醒人們要注重平時的積累，才能有所收獲，同時也強調要有樂觀的心態，關注生活中的正能量，才能以堅定的內心奔向未來，收獲“秋實”。作品的自然之味中正是包含了這種民族精神的力量，才能展現紫砂壺藝術的魅力與品質。

結語：自然永遠是紫砂壺創作的靈感源泉，紫砂壺在表現自然的同時，也揭示了自然中所包含的文化與精神。“秋實壺”如同一幅多彩鮮活的秋景圖，以精湛多樣的工藝展現了秋天的藝術美以及其中包含的力量。創作采用了經典工藝與造型，體現了紫砂壺藝術的積累，也是一種“秋實”。紫砂壺創作將在豐厚的積累之上，以積極的心態，繼續收獲藝術的果實。