論紫砂壺“掇只”的光素造型和簡約之美

錢 杰

在紫砂藝術的歷史之中，有幾座大山是值得銘記，也永遠無法繞開，邵大亨就是其中之一。我們在欣賞紫砂壺的時候，一定要看到背后作者的經歷，才能夠真正了解作品的本質。邵大亨是清代道光至咸豐年間江蘇宜興蜀山上袁村人，地地道道的紫砂發源地的土著居民，很小的時候就在耳濡目染之下對于紫砂藝術有著天然的興趣，而且悟性極高，年少成名。邵大亨對于紫砂手藝的專研使得他很少與外面的人打交道，所以性格比較孤僻，同時又清廉正直，善于自己創作，并不是什么樣的壺都做，盡管自己本身為貧窮所困，但是到了一壺千金難得的時候，依然只是做很少的壺，所以只要做出來一只，就可以稱得上經典。正是這樣的創作態度，使得大亨掇只、大亨仿古、大亨德鐘等等以他名字命名的光素器都成為了圭臬之作，直到今天依然是我們紫砂藝人必須臨摹的經典作品，也受到了廣大壺友的喜愛和青睞。

我的這件紫砂作品《掇只壺》就是臨摹經典器型的一把致敬之作。眾所周知，越是看起來簡單的紫砂壺，其中蘊含的氣韻更是難以把握，所以如果要體現一位紫砂匠人傳統的紫砂功力的時候，光素器就是最好的選擇。此壺壺身圓潤飽滿，腹部鼓起，氣度不凡，圈足的設計使得層次感十分的突出，壺嘴彎流設計，胥出壺身，出水流暢自如，與之遙相呼應的壺把則是圈卷自然，端握舒適，壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，壺蓋微微凸起，上面點綴的圓珠壺鈕恰到好處地和整體完美地結合起來。掇只壺的構思來源于宜興本地的一種盛放調料、糖果的罐子形態，在邵大亨的手中幻化成為了一件骨肉亭勻、雅俗共賞的紫砂藝術佳器，而且此壺適合任何種類的茶葉，做成大品也非常的適用于茶館等公共場合，所以廣泛地流行開來，從整體上來看這件紫砂藝術作品《掇只壺》，壺肩的起承轉合、壺流壺把的渾然天成、壺頸部及腹部的相得益彰，把紫砂光素器的特點展示得淋漓盡致，同時也凸顯了作者非常扎實的紫砂傳統技藝，特別是明針工藝的細膩程度，和歷史上的經典器型相比較，可謂是絲毫不落下風，帶給我們紫砂藝術最為純粹的光素形態和簡約之美。

“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”這是對江南文化具有深厚影響的“揚州八怪”之一的鄭板橋題書齋聯，上聯主張以最簡練的筆墨表現最豐富的內容，以少許勝多許。比如畫蘭竹易流于枝蔓，應刪繁就簡，使如三秋之樹，瘦勁秀挺，沒有細枝密葉。下聯主張要“自出手眼，自樹脊骨”，不可趕浪頭、趨風氣，必須自辟新路，似二月花，一花引來百花開，生機勃勃，也就是創造與眾不同的新格調。可以說是鄭板橋藝術創作的高度總結，也讓“刪繁就簡”成為了我們經常用到的成語之一，也是許多文藝作品所遵循的創作規律，紫砂藝術也不例外，特別是在明代，在紫砂小品線條流暢、簡約耐看特點的影響之下，后來的紫砂作品也是把簡約之美盡量地呈現出來，尤其是技藝水準比較高的紫砂大師，在藝術生涯的后期，特別喜歡創作一些大巧不工、大象無痕的器型，都是從邵大亨的藝術作品之中得到的啟示和靈感。我的這件紫砂作品《掇只壺》正是沿襲了大師創作的水準和精神，在經過千百次的臨摹和揣摩之后，終于可以把這樣的一件致敬的作品呈現給大家，凸顯出作者對紫砂藝術的理解和感悟，也是一種傳承和堅守，希望我們在喝茶品茗的過程之中，能夠真真切切地感受到其中的藝術審美和帶給我們心靈的啟迪。

結語：當我們回味紫砂藝術的時候，最深的體會之一就是紫砂壺作為一種實用的飲茶之器，卻充滿了濃濃的人文氣息，得益于紫砂藝人的全手工技藝，賦予了紫砂壺最為接地氣的藝術表達，可以完全地把紫砂藝人的思想情感和對于世界的認知呈現出來，也讓我們廣大壺友在玩壺的過程之中找到趣味相投的愛好和性格相似的匠人，正是這種奇妙的感覺，使得紫砂藝術可以永葆新鮮感，永遠帶給我們新的驚喜。