從“榕”壺看紫砂壺的自然美學思想

沈 群

紫砂壺的發展史從古至今他所遇到的第一個發展高峰期便是明代，當時的手工業發展迅速，明代皇帝注重商業發展，并且當時的海運發達，鄭和下西洋，中國的商船最遠亦可以到達印度洋，各類手工藝產品，例如絲綢、瓷器，其中也不乏有很多的紫砂壺。這個從考古隊發掘的深海沉船中便可以證明。紫砂壺作為一件結合了藝術和實用兩種特征并存的器皿，也融合了不同的積極層面的思想，它的實用性使他能夠更好地得到人們的青睞，人們在使用他的時候慢慢根據自己的飲茶習慣對其形態進行改變，這樣也就間接地促進了紫砂藝術造型的發展，也為紫砂壺的造型發展開啟了一個新的源頭。

眼前我們所要講的這件“榕”壺便是這樣創作出來的，傳統的“樹樁”壺都是模仿樹木表面的樹瘤，因為書的表面是凹凸不平的，并且樹皮也是帶有紋理的。這件“榕”壺的造型逼真自然，在塑造表面的肌理的時候處理得更加的真實，使之具有強烈的視覺沖擊力，讓人能夠很清楚地看到這把壺所要描繪的形態特征。然后通過對壺鈕、壺把、壺嘴的細節上的夸張變化的表現，讓整把壺的形態更加地貼近自然，使它的造型更加的合情合理。

一、“榕壺”的藝術形式

這把紫砂壺從它的造型上來看，他所描繪的主要就是我們日常生活中常見的榕樹的枝干，這種事物在我們生活中是隨處可見的，但是將其融合在一把帶有實用性的紫砂壺上，經過老師的不斷地去修改變化之后，它所呈現在我們面前的變成了一幅美好的景色，使我們驚訝不已。

作品“榕壺”的壺流為暗接三彎嘴，壺嘴較長，自壺身蜿蜒而出，如同一根新生的枝丫，由樹干蜿蜒而出，表現了植物所具有的旺盛的生命力。壺身表面潤澤，在壺嘴上模仿了樹瘤的肌理，在其表面進行了表現。壺把和壺身的銜接也是渾然一體的，兩者都如同從樹干長出來的枝干一般。

壺蓋是采用嵌蓋的制作方式，整體隱藏在壺身上，可以看出作者熟練的基本功，壺蓋與壺身的蓋縫處理得相當的緊密。壺蓋上面的紋理與壺身的紋理運用相同的表現手法，使之相吻合，蓋鈕制作的形態像是一個新生的嫩芽，仿佛看到了他強大的生命力一般蜿蜒向上，感覺只要給他足夠的空間，它便可以一飛沖天般長成一棵參天的大樹一樣。但轉眼看來這顆小小枝丫實際卻是剛剛的冒出，他與正鵝湖身上布袋綠葉一般的滄桑和蕭瑟相對比之下，它所代表的便是希望，是生命生長的希望，正是這顆小小的嫩芽或許最后可以長成一棵參天大樹，這樣的設計和搭配確實也恰到好處。

壺底做了三個足，支撐起整個壺身，這一造型上的設計不僅讓我們感嘆作者的用心和對作品表現的細致入微，我們觀察榕樹便能看出，榕樹的樹根會長到土壤上面，裸露在土壤的表面的樹根將樹的枝干高高地撐起，而這三個足便是表達的這個。

二、自然的衍生

自然萬物所包含的各種各樣的美麗景觀都可以成為藝術創作的靈感源泉，去認識自然、了解自然是現代藝術學習的基礎。自然，我們可以理解為自認規律，所謂自然界中等師法自然，實際可以理解為遵循了自然萬物的規律，讓自己的創作靈感隨著自然而生。這件紫砂壺“榕”壺便是自然而生，他在造型上的變化使人們在日常飲茶泡茶中使之自然順手，符合自然界的生活理趣，也符合我們的審美觀念。

結語：自從紫砂壺出現至今，經過數百年的發展變化，已有的仿生自然造型已經不勝枚舉，他們都是被稱為紫砂壺中的花貨。紫砂壺形態的變化多樣，種類繁多，其根本便來源于人們思想的變化，生活的變化，人們對自然萬物的理解，但是最終對紫砂壺進行設計時，他們都是需要去符合自然界萬物的生長的自然規律的，這樣才能使作品不至于不切實際，沒有生命力。只有遵循了其自然規律，才能讓人們注入情感之中觸景生情而又更加喜歡。