試論音樂教育哲學觀下的音樂聆聽

陳學勤

【摘要】音樂聆聽貫徹于一切音樂實踐活動的始終。本文通過對兩種不同音樂教育哲學觀下的音樂聆聽本質的比較，分析出更有利于當前音樂教育發展的實踐音樂聆聽，并對其思想內涵進行更深入的解釋和認知。在實際教學中，以聆聽與實踐行動相結合的教學方式來推動音樂學習者向更高的音樂聆聽素養水平發展，使學習者在音樂聆聽中實現“自我發展、建設性知識和流暢”。

【關鍵詞】音樂教育哲學觀;音樂聆聽;音樂認知;聆聽素養

一、音樂聆聽的概念界定

生活中，人們是通過聆聽來取得音樂信息，所有的音樂實踐活動都離不開聆聽。想從哲學的角度來對聆聽進行更深入的認識，是需要一個程序來支撐的。比如，一首旋律上本來就流暢的好曲子，由表演者表演出來，這樣就會使聆聽者迅速就理解了該曲子的含義。這種認識是最直接的、最簡單的，是不是人們通過這樣的認識就可以到達對音樂作品的深刻意義的理解了呢？其實對音樂作品深刻意義的理解并沒有那么單一，這樣的認識只會把音樂當成一種錄制好的音響，供人們消磨時間用，聆聽者無法領悟到音樂的真正意義和價值。

關于對音樂聆聽本質的解釋，不同的哲學觀有不同的解說。大致可以分為兩類：以雷默為代表的審美音樂教育哲學觀認為，音樂教育即審美教育。所有音樂聆聽都可以被稱之為審美聆聽，聆聽者主要通過直接聆聽以音響形式存在的音樂就可以得到感知，并強調對音樂作品自身內在情感的純粹感知。它不要求聆聽者親身參與到肢體表演中，也不要求聆聽者帶上任何“非音樂”的思考來審美聆聽、審美感知和審美體驗。以戴維·埃利奧特為代表的實踐音樂教育哲學觀認為，音樂是一種人類多樣化的實踐活動。音樂聆聽本質上是一種過程性的“做中思”和“做中學”的隱秘形式。 音樂聆聽包括專注、認知和記憶音樂模式，該模式是音樂藝術技能的特定文化和實踐規則。音樂聆聽必須是在語境中進行的，聆聽者不能直接得到音樂信息。在教學中，實踐音樂教育哲學要求音樂聆聽要與音樂創造相結合（聆聽與表演、聆聽與即興表演、聆聽與作曲、聆聽與改編、聆聽與指揮等音樂活動）來發展學習者的音樂素養，使學習者在音樂聆聽中實現“自我發展、建設性知識和流暢”。

以上兩種對音樂聆聽的不同理解其實都是一種音樂，他們認同每個人都應該擁有對應的音樂體驗。實際上，這兩種觀點形成于對音樂教育性質和價值的不同理解。筆者更傾向于戴維·埃利奧特的觀點。這是因為聆聽本身就是一個動詞，代表的是一種實踐性活動，如果我們不單純以審美角度把主客體分開去純粹聆聽，而是以各種表演活動來親身參與到實踐中去聆聽，那樣所獲得的音樂體驗會更加深刻而細致，通過實踐與聆聽的結合會使學者的音樂素養提高得更快。

二、音樂聆聽的素養

每個人從小就開始接觸身邊的音樂，即便沒有經過正規的音樂教育，也知道怎樣去分辨樂音與非樂音、音樂的開始與結束，每個聽力正常的人都有音樂聆聽的基本認知素養。但是為什么被稱為音樂家的人卻那么少呢？音樂家又是怎樣從一個初級聆聽者發展成為一個專家水平的聆聽者的？普通聆聽者和專家聆聽者在音樂認知上存在哪些知識素養差異？戴維·埃利奧特認為，音樂認知中的積極聆聽是牽涉到很多除了音樂本身之外的其他內容的，它包括過程性、理論性、經驗性、直覺性和指導性等知識，即音樂素養的五大要素，這是指音樂制作者們知道如何處理好與特定實踐的音樂知識相關的聲音模式的素養。接下來筆者將以音樂聆聽者的角度去審視這五種知識。

1.過程性知識

戴維·埃利奧特指出，音樂聆聽的本質就是過程性的知識，是一種行為中思維和行為中認識的隱蔽形式。在聆聽音樂作品的時候，聆聽者和表演者隱蔽地發起、連接、對比、確定、抽象、轉化、記憶和聯想聽覺模式。聆聽者的過程性方面素養和音樂創造者及表演者的過程性方面的音樂素養相當于硬幣的兩面，所有以音樂方式的聆聽和創造都牽涉到“音樂關系的建設性印象”，也就是說，那些知道怎樣像音樂家那樣去聆聽一首現場音樂作品表演的人是具有與表演者同類的音樂認識的。普通的聆聽者是通過不同類型的表演者對其所屬類型的不同水平的音樂作品的表演來提高自己這種過程性知識素養的。

2.理論性知識

理論性知識就是所有與音樂相關的、帶有描述性的語言概念知識，它是經過音樂理論家和歷史學家專門研究出來的一些技術性理論知識。這些理論有助于聆聽者在聆聽過程中對音樂模式的識別、構建、整理和分析。在教學中，正規的語言知識并不是音樂素養的重點知識，因為音樂表演和音樂聆聽在本質上是過程性的，所以音樂教育的核心知識應該是以行動為基礎的，是在音樂表演和音樂聆聽的行動中獲取音樂性思維的知識。當然，教師在教學中也可以將正規音樂知識采用音樂結構的圖、譜、表形式展示出來，使學生更易于理解和記憶這些語言概念，以提高學生的聆聽素養。

3.經驗性知識

所謂的經驗性知識就如伯萊特和斯坎達瑪麗婭所解釋的那樣：“非正規的經驗性知識是由特定實踐范疇中知道如何做好事情的那些人積累起來的，精于世故的，或有實用價值的常識”。這說明經驗性知識不是可以簡單獲取的，也不是教科書上可以找得到的。這種知識的形成是從聆聽自己的真正音樂實踐活動而展開的情境中的知識，它通過以下的行為而豐富起來：聆聽者作出真正的音樂選擇，聆聽自己詮釋出來的音樂選擇，對自己詮釋出來的音樂選擇作出評價，發現自己行為中存在的音樂問題，針對音樂問題擬好策略，再通過行動來驗證自己的藝術策略，思考解決進一步音樂問題的更好策略。也就是說，這種帶有策略性的批判聆聽是音樂學習者在主動參與音樂表演活動（真正音樂語境下）中，通過戰略性的判斷來發現音樂問題及通過批判性聆聽來解決音樂問題而發展起來的知識。所以，這種“知識”越豐富就說明聆聽者的行為中作出正確音樂判斷的能力就越高。

4.直覺性知識

戴維·埃利奧特指出，直覺性音樂知識是對某一特種活動或制作的認知情感或敏銳的感覺——包括對一定種類的音樂制作和聆聽經過一定訓練而成形的感覺，這種感覺不是一些人天生就有，而其他人卻沒有的，它來源于聆聽者對“我們的樂音”的文化內涵，以及作品結構和音樂詮釋等精確而細小環節有關的所有知識和信仰。訓練成形的音樂感覺是音樂學習者在音樂實踐中的批判性思維和戰略性批判所導致的。

5.指導性知識

戴維·埃利奧特指出，指導性音樂知識是指知道該怎樣去監測控制、管理和指導一個人顯而易見的行為中的音樂思維和認識。不同的音樂有不同的意義，就算是同一音樂的不同部分對整個音樂實踐也會有不同的作用，音樂表演者和聆聽者在聆聽音樂中都必須要監測控制和指導從音樂作品中展現出來的各個方面的信息和意義。

實踐中聆聽音樂需要音樂聆聽素養。過程性、理論性、經驗性、直覺性和指導性等五種聆聽素養就像網絡一樣相互關聯、連貫、開放、生產性的交織在一起，它們對音樂教學具有非常重要的意義。