古箏曲《桃花源》的技法運用與演奏把握研究

摘要：《桃花源》為現代創作的古箏作品，其創作于2014年，2015年首演于古箏演奏家崔曉彤的研究生畢業音樂會。樂曲在創作手法、內容體現、古箏定弦上都有其獨特性。文章介紹古箏曲《桃花源》的背景、演奏技法、樂曲中音色與情感的把握，探索古箏曲《桃花源》演奏技法的特點，以及如何把握此樂曲的情感與音色。

關鍵詞：古箏曲;《桃花源》;音色;情感;演奏技法

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-00-03

1 古箏曲《桃花源》的背景

1.1 作曲家簡介

古箏曲《桃花源》作者李博，上海音樂學院作曲系講師、美國作曲博士，先后畢業于中央音樂學院及美國密蘇里大學[1]。曾獲中國文化部第十五屆全國音樂作品評選一等獎、德國“保羅·欣德米特作曲家大獎”、日本武滿徹國際作曲比賽二等獎、全美青年作曲比賽大獎等。代表作品有交響樂《飛寒》《無腳鳥》《人間》，打擊樂協奏曲《祈福》《輝煌》，嗩吶協奏曲《醉想》，笙協奏曲《憶雪》，管子協奏曲《余暉下的背影》，笛子協奏曲《月出》《悟空》，二胡協奏曲《旋葉》，古箏協奏曲《桃花源》等。

1.2 創作背景

古箏曲《桃花源》是一首現代箏樂作品，是由著名古箏演奏家崔曉彤于2014年委托作曲家李博創作的一首古箏曲，并在其2015年研究生畢業音樂會上進行了首演。古箏曲《桃花源》以東晉詩人陶淵明的《桃花源記》為素材創作而成，作曲家李博在2014年至2015年的創作期中，為了能夠更好地體會“桃花源”的意境與情感，曾到浙江省遂昌縣的“躬耕書院”采風，在淳樸的田園風光間感悟桃花源。這里風景優美、民風淳樸，給了作曲家很多靈感，使其尋找到心中理想的“桃花源”[2]。此曲在題材內容的選擇、作品的內涵及立意、創作的動機及手法、音樂表現力上都具有創新性，同時也對古箏傳統音調進行了改良，使用了特殊定弦，使樂曲富有奇幻美妙的意境。

2 古箏曲《桃花源》的技法運用

古箏曲《桃花源》全曲可分為慢板、快板、小快板、華彩、慢板再現五個大部分，樂曲中也運用了許多不同的節奏來表現音樂場景，如四四拍、四三拍、四二拍、八五拍、八六拍、八七拍、八八拍等，節奏的不斷交替使用，使《桃花源》具有顯著的音樂張力與表現力。同時運用了大量六連音左右手彈奏、雙手撮音、撮音與點指結合、雙手快速點音、長搖等技巧。

2.1 右手演奏技法的運用

2.1.1 搖指的運用

搖指在整首曲子中出現的頻率較高，且大多是長搖，如B段（11～19小節）、C段（65～72小節）、F段（160～166小節）、G段（204～211小節）、J段（261～276小節）。在彈奏這些片段時要注意以下兩點。

第一，搖指過弦的速度及準確性。這首樂曲的定弦與傳統古箏調式有所不同，特別是在八度弦距上有所不同。以往古箏的定弦八度都是相距4根琴弦，而此曲中有些八度相距3根琴弦，有些相距5根琴弦，因此在搖指換弦時要注意找準音的位置，并且過弦的速度也要在節拍之內，不能影響整體旋律的速度。在平時的基本功訓練中可以有選擇性地加入過弦搖指的練習[3]。依次練習兩根相鄰琴弦過弦、隔一根琴弦過弦、隔兩根琴弦過弦、隔三根琴弦過弦、隔四根琴弦過弦、隔五根琴弦過弦。除此之外，由較高音往較低音練習順暢后，還要練習從較低音過弦至較高音，練習至搖指過弦的速度、音位的準確性都有一定的水平后，再代入樂曲中才能夠游刃有余地彈奏。

第二，搖指的耐力。搖指的耐力是古箏基本功訓練中非常重要的一環，也是決定音樂旋律是否連貫的一個標準。在這首樂曲中，大部分搖指的旋律都是舒緩、悅耳的，因此節奏也稍微慢一些，這就更加考驗手指的耐力。在耐力訓練中，需要注意均勻度、顆粒性、飽滿度、音色。均勻度即大指“托劈”指法速度與音色上的均勻，不可長短腳式彈奏，即一長一短、一強一弱。顆粒性是搖指彈奏的清晰度，可以清晰地聽到每個音的演奏，毫不含糊。飽滿度即搖指的音強表現，在飽滿度的訓練上，一定要注意大臂、小臂、手腕力量的結合，手部要支撐住搖指的手形，從肩部向下發力，做到自然而扎實。不管是弱音還是強音，都需要力量的控制與爆發。搖指發出的聲音是干癟的還是悅耳的，這與觸弦角度有很大的關系。一般來說，大指義甲跟琴弦都是正面接觸的，特別是慢速練習搖指時更要注意。搖指有四種練習方法，分別為a.xx xx |xx xx 、b.xx xx |xxxx xx、c.xx xx |xxxx xxxx、d.xxxx xxxx |xxxx xxxx，要由慢漸快跟隨節拍器練習。

2.1.2 泛音的運用

樂曲的F段（167演177小節）、K段（289演298小節）使用了大量的泛音技法，表現桃花源奇妙、空靈、靜謐之感。注意點如下。

第一，音色。泛音也有強弱之分，因此彈奏時要注意右手手指的力度控制，并且要分好樂句進行強弱處理。同時也要注意手指觸弦的角度，一定要正面觸碰琴弦，使音色飽滿、通透。

第二，泛音準確性。在泛音彈奏的過程中，最容易出現的問題是泛不出音或者直接彈奏出琴弦的本音，這都是因為左手指腹沒有找對落在琴弦的位置。一般來說，左手指腹應該放在琴弦的二分之一處，彈奏時可以拿馬克筆在琴弦上標記，經過多次放弦練習形成習慣。另外，左右手的配合也很關鍵，左手應早于右手放在琴弦上，右手彈奏完后，再與右手同時起弦。這樣的訓練不可缺少，多次反復的訓練，才能保證樂曲彈奏的準確性。

2.1.3 輪指的運用

E段、H段、J段中出現了右手輪指的彈奏，此時右手輪指的彈奏速度雖然不快，卻起著承上啟下的作用，右手使用打勾抹托的指法，在彈奏托音時，左手把早就按好了的音高下滑至原琴弦的音高，此過程需要連貫通暢。注意點如下。

第一，下滑音的連貫性。右手前三個音為倚音，相對于第四個音，稍微快一些，這時的左手一定要提前把需要下滑的音按好，基本上每一拍都有下滑音，因此更要保證左手按音的音高準確，并且下滑音不可太拖拉也不可太快，須與后一拍的輪指音連貫起來，使聽覺上有連綿不斷的感覺。同時，右手的輪指一定要注意每個手指彈奏的音準，不可彈錯琴弦。

第二，手指力度均勻。輪指的彈奏中很重要的是力度的均勻，在基本功——手獨立性的練習中尤其要注意這個問題，通常無名指力量偏弱一些，因此無名指需要單獨訓練，以此保證四個手指的力量均勻且飽滿。

第三，手指的控制力。同一根琴弦不間斷彈奏時往往容易產生大的雜音，在這幾段輪指時更要注意這個問題。在彈奏這幾個部分時，古箏的旋律為突出位置，鋼琴輕輕地跟著古箏旋律走，注意觸弦速度要快、觸弦深度要淺、觸弦力度要跟隨樂曲的樂句變化調整強弱[4]。

2.2 左手演奏技法的運用

2.2.1 引子部分左手六連音的處理

在引子部分，即A段（1～10小節）中，右手作為主要的旋律音進行單音彈奏，而左手則是作為主旋律音的音程鋪墊，起到連接與和聲變換的作用。左手在演奏時，注意點如下。

第一，音色。左手彈奏時注意觸弦的角度及力度，左手觸弦時應速度極快且觸弦不可過深，使彈奏的音色清透干凈、顆粒性強。因為左手彈奏的位置偏向琴弦中間，彈奏時琴弦震動，觸弦出現的雜音更多，因此彈奏此段時尤其要注意這個問題。

第二，速度。引子的彈奏速度相對來說更加自由，在六連音彈奏時速度要均勻，不可忽快忽慢。在彈奏曲子初期左手需要單獨練習，跟著節拍器唱譜、彈奏，最后再配合右手彈奏，保證整段旋律清晰均勻。

第三，連貫性。引子部分的左手彈奏仿佛溪水流淌的聲音，生生不息，六連音旋律變換時要注意音的連貫，同時要根據右手音的強弱調整左手音的力度，做到雙手合一。

2.2.2 快速點指與小撮的運用

第一，爆發力。樂曲的C段有大量八六拍的左手快速點指與小撮，在樂句的處理上一定要注意重音的彈奏，彈奏時要運用肩臂腕腰，甚至結合頭部的力量發力。要凸顯重音的音色，因此在重音發力時身體動作可以大一些，手指的力量在此刻也要完全爆發出來，但爆發的前提是放松，規律為放松—爆發—放松。即爆發彈奏前放松，爆發彈奏后又馬上放松。

第二，顆粒性。左手在此處大量彈奏同一個音，但有時也會根據音樂的需要彈奏一些變化音，因此除了要有重音外還要注意音的顆粒性，即讓聽眾準確地聽到所彈奏的音，不可模糊彈奏。在這樣的彈奏中，手指觸弦不可過深，觸弦速度較快。一定要經過一段時間的手指訓練后才能達到完全準確清晰的程度。特別是連續快速的小撮彈奏，一定要把大指與食指的音色、音強、發力都訓練均勻，這樣配合下來，右手彈奏才能夠更加融洽。

第三，放松度。快速彈奏同一種指法，且時間長、速度快時，很容易出現手腕、小臂、大臂僵硬彈不下去的情況。出現這種情況，一要把注意力放在右手主旋律上，區分樂句，把重音凸顯出來，而其余伴奏音可根據樂句強弱的情況放輕些彈奏，保持體力。二是要利用手的慣性，不要硬彈。在彈奏這樣的音時，可以用一些手腕的慣性力量，將手臂放松，順著力量彈奏回來。三是要訓練手指的肌肉記憶，有時彈奏容易卡殼，很大一部分原因是手指機能不足的問題。在彈奏此段時，手部動作應該放小，不可有過大的動作，跟隨節拍器由慢漸快練習，直到達到最終要求的速度，還應單獨抽出來練習，保證彈奏時準確。這三種彈奏的要求與方法都離不開放松二字，只有適當的放松，下一個音才能更加有力，更加飽滿，才能夠使手指成為一個“永動機”[5]。

2.2.3 十六分音符與三十二分音符快速彈奏

樂曲中有許多部分運用了左右手十六分音符與三十二分音符的快速彈奏。左手彈奏時要注意以下幾點。

第一，與右手配合的連貫性。左手相對于右手來說使用較少，在彈奏中很容易出現強度、速度不均勻的情況，因此在彈奏這段時，左手要單獨訓練，之后再與右手配合，同時要運用節拍器由慢漸快練習，保證足夠連貫。

第二，準確性。準確性包含了兩個部分，即彈奏的音要準確、節拍準確。彈奏的速度非常快，因此一定要將所有的音練習得足夠熟練，在曲譜要求的速度下練到一音不錯。另外，也需要彈奏前進行唱譜，多聽演奏視頻，培養節奏習慣。

第三，音色。左右手的音色要基本一致，不可出現一強一弱的情況，另外也要與鋼琴旋律配合，根據段落的需求把握強弱。

3 樂曲演奏中音色與情感的把握

3.1 演奏音色的控制

音色可分為飽滿、扎實、均勻、松弛、控制、連貫、顆粒，這就要求彈奏樂曲時要注意發力方法與出現方式，何時使用手腕、大臂、小臂的力量，又如何結合，跟樂曲的樂段劃分有很大的關系。在樂曲的引子部分，右手僅有單音彈奏，這時就應該運用手腕帶動指尖的力量，使每個音符連貫在一起。在慢板的搖指部分，應該運用小臂的力量，通過扎樁搖與懸腕搖的結合，使搖指有音色的區別，也有強弱的區別。在快板、小快板彈奏中，要帶入大臂與肘關節的力量使音色扎實有力。

3.2 演奏中情感的把握

《桃花源》全曲都充滿了畫面感，如同置身于桃花源中[6]。全曲除了樂段的劃分，情感上也可以與陶淵明的《桃花源記》相互對應。《桃花源記》中武陵打魚人“緣溪行”“忽逢桃花林”“芳草鮮美，落英繽紛”“不復得路”等邂逅桃源仙境的場面正好對應了樂曲的慢板、快板、小快板、華彩、慢板再現的段落。從引子的彈奏開始，一幅美妙的“桃花源”畫卷就向聽眾徐徐展開，仿佛能夠聞到桃花的香氣，見到淳樸的村民。在這段彈奏中，一定要注意音色的干凈與連貫。慢板處的搖指與鋼琴相互配合，和聲更加豐富，使聽眾仿佛置身桃花源中，在流水緩慢的小溪邊游走，觀賞著路邊的風景。快板與小快板激烈而緊張，表現了水流的湍急、場景的變幻莫測、船在水流中左右搖擺、漁人內心緊張的情緒。在這段彈奏中，整體的情緒要激發出來，注意手指的爆發力與顆粒性以及與鋼琴的融合。D段落的搖指走向在低音區，表現了水流越來越急、場景越來越變幻莫測的緊張感。

4 結語

古箏曲《桃花源》表達了對美好事物的追求，樂曲把桃花源的美妙畫面展示出來，創造了一個理想的精神家園，讓演奏者與觀眾產生了一系列聯想，同時也講述了生命的真理：雖然世事無常，但依然要懷著夢想，熱愛美好的事物，以積極向上的態度，面對生活中的困難與壓力。對于演奏者而言，想要演奏出感人的音樂，表達出樂曲的內涵，不僅要按照譜面的音符演奏，還要對音樂的內涵、表現力有透徹的理解。因此，希望通過文章對樂曲《桃花源》創作背景、演奏技法、樂曲中音色與情感的把握的梳理與研究，可為演奏者提供樂曲詮釋與理解的不同的視角。

參考文獻：

[1] 徐源苓.古箏與鋼琴的表演融合研究[D].武漢：武漢體育學院，2021.

[2] 張雨茗.古箏藝術的社會美研究[D].北京：中國戲曲學院，2021.

[3] 孫艷瑩.古箏演奏中肢體語言與氣息的運用[D].長沙：中南林業科技大學，2021.

[4] 鮑子苑.論曹正對古箏指法規范的探索及貢獻[D].南京：南京藝術學院，2021.

[5] 陳春娥.箏曲《桃花源》的演奏詮釋[D].貴陽：貴州師范大學，2021.

[6] 崔曉彤.古箏新作品《桃花源》音樂內涵分析[D].北京：中央音樂學院，2016.

作者簡介：蔣詩婷（1997—），女，福建龍巖人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏。