日本風俗畫在食品包裝中的創新應用研究

畢丹妮，李鳳艷

摘要：日本風俗畫是日本傳統文化和藝術的代表，日本江戶時期的社會形態決定了風俗畫的發展背景和風格特征，風俗畫在不同的時期具有不同的展現形式，是日本民間藝術的縮影。傳統視覺符號在食品包裝設計中起著重要作用，本土化符號的融入可以使食品包裝具備地域特色，植根于地域文化汲取養分可以豐富品牌文化內涵。和果子文化承載著日本的民族精神，將日本風俗畫創新性地運用在和果子包裝設計中，可以為日本風俗畫注入藝術營養，結合扁平化的設計，增強趣味性。包裝設計和傳統藝術的結合可以推動傳統文化藝術的傳承與發展，形成具有民族性、文化性的品牌。

關鍵詞：日本;風俗畫;包裝設計

中圖分類號：TS206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-0-03

0 引言

地域性的設計在眾多藝術設計產品中是個性鮮明且易于辨識的，但是隨著時代的發展，新材料新技術的革新以及大眾審美的更新迭代，地域性設計必然要推陳出新。近年來，日本包裝設計成為民族文化與藝術融合的典范，其背后的禪意精神在視覺上的呈現，以及設計的理念等都是值得學習的內容。隨著時代的發展，大眾對食品包裝有了新的定義和更高的要求。食品包裝既要能對食品進行保護，還要實現產品與受眾的溝通，從而達到“五感的覺醒”。

1 日本風俗畫概述

日本早期文化是在外來文化的基礎上進行本土化演繹，之后又進一步發展形成的。從歷史上看，日本傳統繪畫受到的最大的沖擊是在明治維新時期，隨著全盤西化和西方文明的涌入，傳統繪畫和西方油畫展開了長達百年的對立與糾葛。隨著二戰的結束，美國文化洶涌而入，日本開始對戰前的社會文化進行全面的自我批判，傳統文化陷入被否定的境地。而大部分年輕人認為西方繪畫給日本畫壇帶來了新鮮空氣，并紛紛效仿。縱觀日本繪畫歷史，出現了許多流派，這是時代的產物，更是日本文化藝術中寶貴的財富。

江戶時期，德川幕府建立，初期在兩代德川家族的經營下，幕府統治逐漸穩定。政治安定，經濟發展，但是此時政府收入主要依賴農民年貢，農民是其重要的經濟來源，讀書人負責管理農民，而商人不受任何管制。由于工作具有很強的流動性，商人又具有一定的經濟基礎，其思想意識在藝術上有很大的突破。后期資本主義萌芽，市民階級成為國家支柱，體現其思想意識的作品迅速引領當時的主流文化，日本風俗畫就是市民藝術的代表。

日本風俗畫就是浮世繪，人們對浮世繪有兩種解讀：一是源于佛教，與佛教中凈土相對取“浮世”，意為浮華世界;二是對浮世繪蘊含的哲學觀的解讀，即用美麗浮華的外表來掩蓋世界和生命的無盡空虛[1]。浮世繪在江戶時期水平最高，此時的浮世繪在民間流行，起到現代雜志的作用，作品中包含潮流、禮儀、政治等社會信息，藝術特色鮮明，花紋清晰精美，畫面中沒有表現陰影，構圖大膽且新穎。最初浮世繪作為插圖出現在小說中，后又獨立出小說，單獨成幅出現，可見圖形對文明發展的重要性，此時浮世繪起到了知識啟蒙的作用，啟發大眾探究生活美學。

1.1 日本風俗畫的發展

國際浮世繪學會的辛藤茂認為“審視當前時代是浮世繪的基礎”，浮世繪技術的發展以及題材的變化都受社會發展的影響，受人們的思想意識、文化的交流碰撞、政策的放寬和收緊等的影響。

最初的浮世繪并沒有現在這樣復雜的顏色，17世紀末到18世紀初出現了最早的浮世繪作品，此時的作品分為黑白兩色，稱為“墨折”。“墨折”作為書籍插圖出現在小說里，菱川師宣是將其獨立出來的第一人，后又發展出了“赤繪”（紅色），再使用兩三種色彩，之后鈴木春信將單色印刷轉變為多色印刷，也就是“錦繪”，“錦繪”的產生離不開對中國蘇杭一代版畫的學習。鈴木春信突破了色情題材的繪畫，去發現市民之美，穩定“美人繪”的發展，奠定了浮世繪取材的多樣性。喜多川歌麿同樣將目光落在市民階層，他的作品內容大多是肖像、勞作的婦女以及生活細節等。不同于鈴木春信，喜多川歌麿的作品表現的大多是平民百姓，在市民生活的細節中發現美。江戶時代后期，旅行自由、遷徙自由使浮世繪的題材發生了變化，風景畫由此產生。其中最著名的就是葛飾北齋的《富岳三十六景》，描繪了富士山下人民的生活勞作場景，具有濃厚的鄉土氣息。

1.2 日本風俗畫的視覺表現特征

日本風俗畫最初以繪本插圖、書籍插畫的形式出現在大眾視野，后獨立出單幅或系列的形式在市民階層流傳，它可以被一個階層“獨寵”，離不開社會背景的推動。同時，浮世繪本身的視覺表現魅力更是其成為日本傳統繪畫藝術形式的關鍵。

第一，題材逐漸豐富。浮世繪涉及題材范圍甚廣，包括佛教題材、人物題材、自然題材，奇幻題材等。以人物為題材的“美人繪”“武士繪”“大頭繪”等，主要展現身體與物件之美。“美人繪”著重描繪女性的衣著和配飾等，展現其美麗動人的身姿;“武士繪”則受儒家和佛學思想的影響，強調武士道視死如歸的精神;以風景為題材的“名所繪”，主要展現構圖之美，如《神奈川沖浪里》等將對比的畫面分為主體和客體，即前景和后景，突出畫面中心，使畫面更富有故事性。題材的變化說明了浮世繪畫師對美的關注點的轉變，以及人民審美意識的轉變，同時體現了浮世繪對時代的審視。

第二，色彩情感傳遞。日本人情感細膩，自然美和色彩美構成了日本民族最初的審美意識。江戶時期，受禪宗哲學思想的影響與市民階層的推動，出現了返璞歸真、重新欣賞大自然美麗的風潮。從浮世繪的色彩變化同樣可以看出畫面的情感寄托，從早期的“墨折”到“赤繪”再到“錦繪”，色彩的逐漸豐富帶給人們的不只是視覺上的享受，還有啟發，這體現了人們思想意識的開放和對“真我”的追求。

根據日本歷史文學《古事記》中的神話故事可以得出，日本最初認定的色彩體系是黑與白、赤與青。早期浮世繪為黑白兩色，但之后人們開始使用手工著色，隨后又發明各種技術將紅綠印刷在紙上，直到公元18世紀，日本才開始出現三色乃至四色的浮世繪木版畫[2]。受中國五行五色觀念的影響，后來畫師又在此基礎上加入了紫色。“美人繪”和“武士繪”在早期使用的是日本傳統色彩，以紅、黃、白、黑為主，用來表現人物情感。但是這種顏色運用到自然風光中會顯得艷俗，所以藍色應運而生，在江戶晚期至明治維新初期，自然主題的浮世繪發展相對好一些。色彩的豐富為畫面的塑造帶來了更多可能，風景畫常用高明度的單色，體現出濃厚的詩意。

第三，信息展現形式的演變。江戶初期，浮世繪小說配圖的展現形式彌補了市民對文字理解的缺陷，隨著市民階層經濟基礎的逐步穩固，其對藝術的精神需求提高，促使浮世繪的展現形式進一步演變，從而出現畫幅獨立出來形成單幅或者系列作品的形式。再之后市民的思想覺悟提高，導致題材發生變化，從中也可以看出其對生活美學的理解。最后一波浪潮出現在江戶后期，商旅自由促使很多旅人誕生，又間接促使浮世繪題材由人物轉向風景，大大地拓展了普通人的視野。

在那個文盲居多的時代，浮世繪以圖形來傳播文明。而圖形傳播信息是最直觀的，一方面人們通過圖形獲取大量信息，方便溝通的同時又具有藝術導向性;另一方面圖形是情感傳遞和審美引導的重要途徑，在豐富精神世界的同時，起到了引導感知的重要作用。

2 傳統視覺元素在食品包裝中的設計應用

傳統視覺元素是民族文化藝術精神的結晶，每個傳統元素都有其獨特的藝術內涵。將傳統視覺元素運用在包裝設計中，一方面可以更好地傳遞產品信息，另一方面可以展現其文化背景。最重要的是，傳統元素的運用賦予了包裝新的生命，其不再簡單地具備包裹產品的功能，還能向消費者展現企業文化和形象[3]。

2.1 日本傳統包裝的視覺及功能分析

風呂敷是日本用來包裹物品的包袱布，早期日本曾將其作為食品包裝，后附加精美的花紋，一般為日本傳統紋樣或浮世繪紋樣等[4]，至今仍大受歡迎。風呂敷元素已被廣泛應用于現代包裝，一般用來包裝軟質食品，如和果子、糖果等，不同質感的疊加與風呂敷文化，使被包裹的食品也變得可愛起來。

2.2 地域性包裝的視覺特征

歐洲高質量、精美的紙質食品包裝設計一直都值得我們學習和借鑒。歐洲經濟較為發達，隨著產品市場的發展，相同規格的產品越來越多，人們在同類型的商品中往往會選擇有包裝的，在有同樣包裝規格的產品中，則會選擇包裝精美的。人們追求美的意識越來越強，這促使歐洲設計師對產品包裝設計進行創新改造，如將不同的色塊和材質疊加以解決紋案同質化的問題，用特定顏色營造出浪漫的氛圍來解決產品特征不夠突出的問題，用古典人物或裝飾圖案達到突出文化內涵的目的。

意大利人將藝術融入生活中，認為藝術在生活中具有極高的地位。簡約是意大利風格的特點，區別于日式充滿禪意的簡約，意大利的設計簡約之中不乏高貴典雅，背后深厚的文化支撐是其經久不衰的原因。

2.3 本土文化符號在現代包裝設計中的運用原則

第一，了解背后的文化內涵與意蘊。本土文化是指一個地域的人群在歷史發展中形成的具有地域特色的語言、行為、生產生活方式和經濟文化體系等[5]，現代設計師在對這些本土化元素進行應用時，首先要了解其背后的文化內涵，只有掌握了文化意蘊，才能設計出具有文化特色的產品。在包裝設計中，視覺的傳達能使消費者與產品之間形成文化的交流甚至是共鳴，從而打動消費者，促進消費。

第二，傳統形態及材料的設計應用。除了外部視覺裝飾包裝外，最重要的就是形態包裝。優秀的包裝形態設計可以直接吸引消費者的注意，并轉化為消費動力。材質的變化可以豐富視覺層次，也可以用現代材料模仿傳統材質進行包裝設計，或者用特殊的生產工藝對包裝材料進行加工，使之具有民間物質材料的質地特征，喚起人們對產品的購買欲望，起到利用認知聯動催生購買行為的作用。還要進行符號的跨時代性演繹。包裝設計是一種造物活動，能在滿足功能的基礎上，傳播品牌文化、民族文化。社會經濟文化的不斷發展帶來了技術材料的革新和應用，而審美的更新迭代又促使視覺設計不斷創新。

3 日本風俗畫在和果子包裝設計中的應用

日本和果子最初是采用單一磨具、色彩、材料制作而成的，不僅形式單一，也沒有什么特殊寓意。之后隨著人們生活水平的提高，和果子的樣式開始發生變化，對文化的追求與愿景使民間誕生了具有不同文化寓意的和果子。這些依靠木質模具制成的和果子，都傾注了制作者的心血，在傳遞祝福的同時，也成了日本的吉祥物。

3.1 日本和果子的文化背景

日本茶道藝術是唐朝時期由遣唐使渡回日本的，跟隨茶藝一同去到日本的還有糕點制作技術，經過長期的演變，和果子應運而生，并被很多貴族賜予了風雅的名稱。和果子中的“和”字區別于“洋”，“和”代表本土、本國，所以和果子是日本糕點的泛稱。隨著時代的發展，和果子逐漸向高級果子演變，高級果子與一般果子的區別在于它能夠滿足“五感”：果子吃起來更加味美，食用口感更加細膩，視覺效果更加精致，果子名稱更加好聽。只有“五感”俱佳，才可稱為高級果子[6]。

3.2 風俗畫與和果子文化在包裝中的融合

和果子和浮世繪都是日本特色文化，具有深厚的歷史文化底蘊和極強的藝術可塑性，二者融合可以使商品更好地承載并傳遞品牌理念和信息，也可以增強產品包裝的趣味性，是旅游業發展的必然結果。目前市面上的和果子包裝大多是簡約風格，以傳統紋樣作點綴，形式單一。因此，可以在和果子的包裝設計中融入浮世繪元素，基于本土文化在包裝設計中的應用原則，注入日本風俗畫的藝術營養，結合扁平化的設計，增強設計趣味性，從而有效吸引消費者駐足，刺激其購買欲望。

3.3 本土文化符號在包裝設計中的發展趨勢

近年來，各國對傳統文化的關注度越來越高，專業設計師將傳統文化中的色彩、文字、圖案、造型等諸多元素創新應用于產品包裝，這不僅能夠促進文化的呼吸吐納、推陳出新，更能夠使消費者與產品建立起精神層面上的共鳴，從而形成具有民族性、文化性的一流品牌。

4 結語

當今世界，包裝對提升產品價值具有至關重要的作用，將日本風俗畫應用于食品包裝設計，既能提高產品辨識度，又能豐富文化內涵。時代的發展推動著文化和藝術進步，當傳統文化和當下主流設計思潮碰撞時，我們要做到在創新設計的同時，保留傳統文化的美好寓意，進而推動傳統文化的傳承與創新發展。

參考文獻：

[1] 何昕.日本人的色彩意識與自然觀[D].長春：東北師范大學，2009.

[2] 王秋妹.對日本浮世繪之探析[D].武漢：湖北美術學院，2019.

[3] 李燕.傳統設計元素與包裝設計融合探究[J].包裝工程，2020，41（10）：280-283，290.

[4] 許開強，楊仲林.自然之美：日本傳統包裝的啟示[J].包裝工程，2002（6）：130-131.

[5] 趙勤.包裝設計中本土文化元素的藝術趣味[J].藝海，2012（4）：71-72.

[6] 羅春霞.水果在日系菜譜中的應用評《3000歲的和果子：日本的風味人間》[J].中國果樹，2020（3）：150.

作者簡介：畢丹妮（1995—），女，山東棗莊人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達。

李風艷（1995—），女，山東臨沂人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達。