聲樂表演的特征及舞臺藝術實踐研究
——評《聲樂表演要素及其藝術實踐》

書名：《聲樂表演要素及其藝術實踐》

作者：許娜

出版社：中國紡織出版社

ISBN：978-7-5180-3357-7

出版時間：2017年5月

定價：65元

聲樂作為一門用聲音表達情感的藝術，是演唱者通過聲音與音律對自我內心情感與認知的輸出，更是欣賞者獲得一定精神愉悅與情感體驗的接收過程，是表演者與受眾之間雙向交付的情感交流過程。單純的聲樂作品只是詞曲創作者內在精神的物質體現，而演唱者才是歌曲的直接表現者。聲樂作品的成功與否，很大程度上取決于演唱者對聲樂表演這一綜合藝術形式的全局掌控。不同的舞臺藝術實踐能夠體現出不同的聲樂表演特征，對于聲樂作品中的情感內涵表達也有所不同。因此，聲樂表演藝術對于具象表現作品中的深刻內涵具有重要意義。由許娜編著、中國紡織出版社出版的《聲樂表演要素及其藝術實踐》一書，以聲樂表演中所要掌握的主體要素為研究對象，對不同聲樂作品的風格、體裁及表演實踐進行深度分析，以期為我國的音樂表演藝術提供理論借鑒。

《聲樂表演要素及其藝術實踐》全書共五章。第一章以聲樂表演的主體要素即表演者為研究要點，從素質要求、生理器官與歌唱衛生要求、嗓音要求三方面對聲樂表演者所必需的條件進行分析研究。第二章介紹聲樂演唱的技能技巧，并突出了情感要素在藝術實踐中的重要性。第三章以形體要素為切入點，從動作技巧、舞臺風度等方面探討舞臺形體與藝術實踐之間的關系。第四章具體分析作品題材、演唱形式、作品選擇等客體要素與聲樂表演之間的關系。第五章則從民歌、曲藝、戲曲、歌劇等體裁要素與聲樂表演實踐之間的關系，并進一步對不同體裁的舞臺表演實踐作出指導探究。

結合該書，聲樂是集專業性與實踐性于一體的綜合性藝術門類，是創作者情感的表達，更是人類語言功能的升華。筆者在開展2020年度黑龍江省普通高校青年創新人才培養計劃《鍵盤樂器演奏技法“傳承-創新-發展”研究》（項目編號：UNPYSCT-2020139）研究過程中結合本書相關內容，認識到聲樂藝術的藝術感染力最終要靠演唱者的舞臺表演表現出來，表演者把文字符號和音樂符號變成聲音的過程，亦是藝術再創作的過程。在這一過程中，聲樂表演的特征及舞臺藝術實踐對于表達作品的情感內涵、藝術形象等方面具有重要作用，不僅能夠展示出聲樂表演的獨特藝術魅力，還能增強此類藝術形式的生命力，是人類精神層面的享受和升華。

一、聲樂表演的特征

伴隨著我國傳統文化延綿至今的聲樂表演藝術是表演者聲樂演唱與舞臺形態藝術的完美結合。但在歷史的更迭中，人們對聲樂表演藝術的重視程度越來越低。在太過注重聲樂藝術的舞臺表現形式和創作方式的情況下，越來越多的人們忽略了其中所蘊含的表演藝術價值，對聲樂表演的藝術特征和美學思維拓展研究更少之又少。《聲樂表演要素及其藝術實踐》一書則從專業角度指出當代聲樂表演藝術的審美特征與表演要素，對聲樂邊沿專業人員具有重要的借鑒研究價值。

首先，聲樂表演藝術具有很強的專業性。聲樂表演之所以被稱之為一門藝術，是因為其對表演者的要求不僅僅在于能夠通過簡單的模仿將聲樂作品的音律表現出來，更在于其要求表演者具有更加系統性、專業化的技術理論基礎。只有在這些要求的基礎上，聲樂藝術表演者才能有效地將其中所蘊含的深刻情感和人文價值內涵傳遞給觀眾，滿足觀眾不同的情感需求和審美價值取向。表演者咬字吐字的規范性是聲樂表演的專業性特征表現之一。眾所周知，“字正腔圓、聲情并茂”是語言類舞臺表演的必然要求，聲樂表演作為用語言表現來抒發情感的藝術形式，咬字吐字的清晰程度在舞臺呈現過程中顯得尤為重要。表演者對于作品語言呈現的準確性直接關系到該作品中所蘊含的情感內涵表達，因此，咬字吐字的專業性呈現在聲樂表演中至關重要。此外，演唱技能的科學性也是聲樂表演專業性特征的重要表現。科學的聲樂表演不僅體現在表演者舞臺藝術形象的外在呈現中，也體現在表演者科學的聲樂發聲方法上，包括對氣息的自如應用、嗓音的有效配合及共鳴未知的合理選擇等。

其次，聲樂表演藝術的情感傳遞特征。聲樂表演從本質上來講是主體之間進行有效情感交流與表達的過程，情感因素在聲樂表演中占有重要地位。穆索爾斯基曾說：“沒有觸及內心，就不可能有音樂。”藝術來源于生活，聲樂藝術也不例外，聲樂作品的創作題材大多來源于創作者對生活的感悟，是創作者對現實生活的濃縮提煉，所以聲樂表演藝術中的情感傳遞是其最重要的特征表現之一。聲樂表演藝術中的情感傳遞是一個從情感挖掘到情感表達、再到情感交流的逐步遞增過程。情感挖掘需要聲樂表演者在基于自身對聲樂作品中所蘊含的人文價值內涵的理解之上而進行，表演者只有在自我深切體會到作品中的情感因素時，才能準確地進行情感挖掘與傳遞。情感表達則是表演者在對作品進行“二度創作”的過程中所進行的，這需要表演者具備一定的真實性與創造性，真實性強調表演者對作品情感的自然流露，虛假夸張的情感表達無法與受眾產生情感共鳴，更無法談及深層次的情感交流。創造性是指表演者在深入理解作品的情感內涵之后，經過自我藝術加工的作品更具特色的藝術價值。情感交流是聲樂表演的最終目的，是表演者在演唱過程中將作品情感傳遞給受眾，并在這一基礎上與受眾產生的情感共鳴，是聲樂作品情感升華與交流的理想方式。

二、聲樂表演的藝術實踐

聲樂表演的舞臺藝術實踐是表演者在聲樂學習過程中必不可少的重要環節，實踐過程不僅能夠檢驗表演者的專業學習成果，而且能夠鍛煉表演者的舞臺綜合表現能力，對幫助表演者提升自身的專業演唱技能和聲樂表現技能具有重要作用。《聲樂表演要素及其藝術實踐》一書中指出，舞臺表演實踐作為集視覺、聽覺、時間、空間于一體的專業藝術形式，對于提高表演者的藝術實踐能力、歷練和鞏固自身的專業技能具有無可比擬的獨特優勢。因此，探究如何使表演者進行更好的舞臺藝術實踐，對提升表演者的專業素養具有重要意義。

首先，表演者要養成良好的心理素質，調整自我身心狀態。聲樂表演的舞臺實踐需要面臨眾多的觀眾，表演者在這樣的氛圍中很容易產生心理壓力。因此，表演者學會自我調整身心狀態、保持良好的心態，對于舞臺效果的完美呈現具有重要作用。一方面，表演者在日常學習練習過程中要打下扎實的專業基礎，不斷提高自我專業技能。聲樂藝術的專業技能都是學習者在經過大量刻苦的訓練之后得以提升，優秀的聲樂舞臺藝術表演者都是在無數次的舞臺實踐中成長起來的。舞臺藝術表演者只有加強自身的專業訓練、打下扎實的專業技能基礎，為以后更大的舞臺表演實踐奠定堅實的基礎。另一方面，表演者應學會自我心態調整。表演者在舞臺藝術實踐過程中不可避免地會出現心態不穩、煩躁不安等情況。此時，表演者需保持平和的心態，在一次次的事件中提升自我的心理承受能力，才能更好地實現聲樂表演的美學價值與藝術價值。

其次，保持聲樂表演的獨特藝術魅力，表演者在舞臺實踐過程中要有自己獨特的個性和創造性。保持自身獨特風格的前提是要做好作品的藝術選擇。聲樂作為舞臺藝術實踐的重要組成部分，作品的選擇對于舞臺的呈現效果至關重要。因此，對表演者來說，選擇自身可駕馭范圍內的曲目能在心理上給自己更大的信心，從而使自身在舞臺實踐中更為游刃有余。同時，表演者只有在深度理解作品內涵的前提下形成自己獨特的舞臺實踐風格，才能充分展示出聲樂藝術作品的內在藝術魅力，進而給觀眾留下深刻的印象。眾所周知，在藝術舞臺實踐過程中，藝術形象的個性特征越鮮明，其所能獲得的藝術表現效果就越好。因此，表演者在舞臺藝術實踐過程中要不斷地摸索、探尋，重視舞臺實踐過程中的個性展示，努力形成屬于自己獨特的個人藝術表現風格，才能發揮自身的創造力，最終實現自我舞臺實踐的創新發展。此外，表演者在舞臺藝術實踐過程中還要充分融入自己的真情實感，并通過專業化、科學化的處理方式將這些情感表現出來，最終實現以聲傳情的藝術表現效果。

聲樂表演作為聲樂藝術的主要實現方法，在藝術表現過程中進一步豐富深化了聲樂藝術的美學價值，是復雜藝術的創造性表達。《聲樂表演要素及其藝術實踐》一書立足于聲樂表演的專業化發展進程，圍繞聲樂表演的主體要素進行了針對性的理論知識闡述，并結合藝術舞臺表演實踐對聲樂表演的藝術美學價值進行了深入的探討分析，系統化地梳理了聲樂表演藝術中的專業技能。總之，作者從實踐出發，為聲樂表演的未來藝術表現創新性發展提供了知識理論基礎，對相關專業人才的未來發展具有重要的指導意義。