論環(huán)境和文化差異對(duì)中西繪畫藝術(shù)的影響

賀玉婷

（新世界出版社，北京 100037）

前言

考古發(fā)現(xiàn)，世界上各種文明中最早的繪畫作品大都來源于“巖畫”這種古老的形式。在原始社會(huì)時(shí)期，中西繪畫的色彩表現(xiàn)也大致相同，由于顏料有限，只有少數(shù)幾種常見的天然植物和礦物顏料，同時(shí)也因?yàn)椴牧仙系南拗菩纬闪酥形骼L畫形式上大致相同的特點(diǎn)：大面積簡(jiǎn)單的圖案，以自然物質(zhì)的原色為主，缺少顏色搭配變化等。所不同的是，同時(shí)期古代中國(guó)的繪畫色彩更為簡(jiǎn)練，在已發(fā)現(xiàn)的巖畫中，大多以簡(jiǎn)單線條和單色圖案為主，表現(xiàn)近乎抽象的物體（圖1）。而西方原始繪畫作品上的色彩表現(xiàn)則相對(duì)豐富一些，不僅如此，還出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的明暗立體的變化，更接近物體真實(shí)的表現(xiàn)（圖2）。中西繪畫上的差異在此時(shí)期已初見端倪。

一、環(huán)境地域的不同對(duì)繪畫風(fēng)格的影響

每個(gè)地域有它特殊的氣候、植物與地形地貌，不同地域產(chǎn)生不同的環(huán)境變化，進(jìn)而造就當(dāng)?shù)鬲?dú)特的風(fēng)俗文化，是形成各自藝術(shù)的最佳土壤。在地理氣候方面，中華文明起源于黃河、長(zhǎng)江等幾大河流的內(nèi)陸地區(qū)，特別是漢文化的發(fā)源地黃河流域范圍，屬于典型的溫帶大陸性氣候，光照充足，太陽輻射較強(qiáng)，季節(jié)差別大、溫差懸殊。以黃土地為主要特征的內(nèi)陸半干旱的環(huán)境色彩變化相對(duì)單調(diào)，而人類的審美是受生活環(huán)境影響的，在此審美基礎(chǔ)上產(chǎn)生了各自獨(dú)特的藝術(shù)形式。環(huán)境的色彩變化也直接反映在繪畫風(fēng)格中，早期的中國(guó)古代繪畫作品都體現(xiàn)出線條簡(jiǎn)潔明快、色彩單一醒目的特征。

反觀西方文明的發(fā)源地古希臘各城邦，坐落于沿海地區(qū)，屬于亞熱帶、溫帶海洋性氣候，冬季溫暖濕潤(rùn)，夏季炎熱干燥。地中海的明媚陽光照射下，五光十色的海灘給人以強(qiáng)烈的視覺感受，在繪畫上的表現(xiàn)也會(huì)有更多的變化。與同時(shí)期的中國(guó)古代繪畫相比，色彩更加豐富，突出明暗的變化。

很明顯，“內(nèi)陸色彩”和“海洋色彩”是環(huán)境地域不同產(chǎn)生的最直接的視覺感受，給人以截然不同的審美傾向，在文明發(fā)展的初期階段已經(jīng)在各自祖先的視覺記憶中留下了深深的烙印，并為中西繪畫風(fēng)格的形成和發(fā)展起到了潛移默化的作用。

二、中西方繪畫材料的不同帶來不同的藝術(shù)效果

如前文所述，中國(guó)畫使用的顏色有兩大類，一類為植物質(zhì)，如花青、藤黃（圖3）、胭脂等；另一類是礦物質(zhì)，如石青（圖4）、朱砂、赭石等。由于內(nèi)陸地區(qū)植物種類豐富，便于采集使用，而礦物顏料存在種類色相有限、原石難尋、成本高昂等問題，所以我國(guó)的顏料來源，大多數(shù)來自于植物中所提取的汁液，由于被榨出的顏色呈液體狀，所以又被稱為“水色”。古人在實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到不同植物能產(chǎn)生不同的色彩，大部分都是黃色、青色，少數(shù)的胭脂色或者紅色也是植物中能夠提取出來的顏色。它的顏色看起來比較清淡透明，適合多層暈染，配合在中國(guó)特有的宣紙或絹上作畫，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，具有清新飄逸的色彩效果，使中國(guó)畫具有獨(dú)特的魅力。

圖1 滄源巖畫（中國(guó)云南）

圖2 拉斯科洞穴巖畫（法國(guó)南部）

圖3 藤黃

圖4 石青

中國(guó)天然的礦物顏料由于不易獲得，且加工困難，因而非常珍貴。原本并不是用于普通繪畫的，而是用于雕塑或者建筑裝飾等用途，如敦煌壁畫，以及漢墓壁畫，至今仍保持鮮艷奪目的色彩。直到秦朝和漢朝時(shí)期礦物顏料才開始用在繪畫上，但一直不如植物顏料使用廣泛。

相對(duì)于中國(guó)國(guó)畫的意境朦朧，西方的油畫更加注重于事物的本性寫實(shí)。西方早期的顏料主要是由礦物質(zhì)研磨而成，制作者將礦物開采出來，根據(jù)它們不同的氧化特性暴露在空氣中，制成不同的顏料，然后在繪畫的時(shí)候使用調(diào)和劑進(jìn)行調(diào)和，礦物顏料的色澤更艷麗，不易褪色，又叫“石色”，耐色性和發(fā)色效果好于植物顏料。與內(nèi)陸地區(qū)不同，古希臘城邦島嶼眾多，可耕種土地相對(duì)稀缺，這樣的地理?xiàng)l件導(dǎo)致很早就發(fā)展起海洋貿(mào)易，世界各地的商品紛至沓來，礦物質(zhì)原料來源相對(duì)容易，這也是西方繪畫顏料能夠以礦物質(zhì)為主的主要原因。西方的油畫顏料是用膠水、礦粉和雞蛋清調(diào)和而成，到了15世紀(jì)，荷蘭人開創(chuàng)了用亞麻油和核桃油作為調(diào)色劑的方法，調(diào)和效果更佳，西方油畫的筆調(diào)開始更加順暢。并且由于“石色”具有不透明的特點(diǎn)，可以多次進(jìn)行修改，為更好地與油畫顏料相搭配，會(huì)在畫布或畫板上繪畫，畫時(shí)可層層重疊，干后顏色非常鮮亮，日曬不易褪色，油畫效果細(xì)膩，豐富，能夠很好地表現(xiàn)被畫物體的質(zhì)感。

中西繪畫在顏料使用上的不同直接影響了畫面表現(xiàn)的不同。中國(guó)繪畫中常使用的色彩來自于中國(guó)特有的顏料，進(jìn)而形成了具有民族文化特點(diǎn)的藝術(shù)。中國(guó)畫顏料淡雅清新，透明效果好，繪畫效果追求神似，注重被描繪對(duì)象背后的深遠(yuǎn)意境；而油畫顏料色彩效果細(xì)膩豐富，能夠更好地表現(xiàn)被畫物體的質(zhì)感，通過畫面的光影、色調(diào)、明暗的變化，突出表現(xiàn)環(huán)境和物體的逼真感，形成了西方古典繪畫寫實(shí)而非寫意的特點(diǎn)。

三、不同的傳統(tǒng)哲學(xué)思想對(duì)繪畫藝術(shù)的指導(dǎo)

藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生于自然，但必須超越自然上升到理性的高度，才能把握自然的本質(zhì)，并把它表現(xiàn)在藝術(shù)形象中，使之成為我們想要表現(xiàn)的自然。

中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)認(rèn)為：人和自然是和諧統(tǒng)一的一個(gè)整體，在此基礎(chǔ)上形成了“陰陽五行”“天人和一”等自然宇宙觀，強(qiáng)調(diào)事物間整體的聯(lián)系和變化，具有樸素自然的辯證思維。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論開始于魏晉時(shí)期，魏晉時(shí)名家出現(xiàn)，繪畫臻于成熟，開始逐漸形成了一套獨(dú)特的繪畫理念。南齊畫家謝赫最早在《古畫品錄》畫論中把“氣韻生動(dòng)”作為繪畫“六法”之首；唐代張璪提出“外師造化，中得心源”；唐代張彥遠(yuǎn)強(qiáng)調(diào)“意在筆先，畫盡意在”。這些早期的繪畫理念都是把畫家對(duì)自然的心領(lǐng)神會(huì)作為要點(diǎn)，追求外界事物在自己心中的的反響，從而上升為對(duì)客觀事物的主觀感受，以形寫神注重“神似”，力求實(shí)現(xiàn)景物與情感、主體與客體的統(tǒng)一。中國(guó)傳統(tǒng)的自然樸素的美學(xué)觀念一直延續(xù)到今天，以返璞歸真為美，追求“天人合一”的哲學(xué)思想。

古希臘哲學(xué)的主要特征在于追求萬事萬物的本質(zhì)。他們探索萬物本質(zhì)的方式大致可以分為兩類：一類追求質(zhì)料上的本原，如水本原、氣本原、火本原、原子本原等。一類追求形式上的本原，所謂形式上的本原就是使一物之為其自身的原因，追求事物背后的規(guī)則，如數(shù)本原、理念本原等。

古希臘的藝術(shù)傳統(tǒng)最早受到當(dāng)時(shí)流行的模仿論的影響。早在公元前六世紀(jì)末，希臘哲學(xué)家色諾芬尼最早提出模仿論的思想。隨后，哲學(xué)家赫拉克利特進(jìn)一步提出“藝術(shù)模仿自然”的主張，蘇格拉底更是明確地指出“繪畫用顏色模仿可見物的外形，準(zhǔn)確地再現(xiàn)它們”。由此可見，在西方藝術(shù)認(rèn)識(shí)的開端，就確立了寫實(shí)主義的繪畫思想，這一思想統(tǒng)治了從古希臘到20世紀(jì)前的兩千四百多年的畫史。

受益于希臘形式邏輯思維的浸淫，西方人思維能力強(qiáng)，以理性為基礎(chǔ)構(gòu)建寫實(shí)理論和方法，文藝復(fù)興以自然為目標(biāo)，試圖認(rèn)識(shí)最客觀的存在。所以他們發(fā)明了比例、透視、解剖，建立結(jié)構(gòu)概念、塊面思維，并把光影規(guī)律結(jié)合進(jìn)去，形成了直抵對(duì)象本質(zhì)的造型規(guī)范。西方畫的造型強(qiáng)調(diào)逼真，重形似，忠實(shí)于客觀真實(shí)，體現(xiàn)了“物我兩分”的宇宙觀念。

四、東西方審美方式的差異對(duì)繪畫技法的影響

由于中西方哲學(xué)思維方式存在差異，在此基礎(chǔ)上建立起來的審美方式也有所不同。具體表現(xiàn)就是中國(guó)人是“感悟自然”，追求“表現(xiàn)”；西方人則是“模仿自然”，追求“再現(xiàn)”。

在此理論觀念的基礎(chǔ)上，中西方繪畫技法在長(zhǎng)期的實(shí)踐當(dāng)中形成了各自的特點(diǎn)，其差異主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：

1.欣賞方式差異形成各自特有的構(gòu)圖特點(diǎn)。

在構(gòu)圖上，中國(guó)畫以散點(diǎn)透視體現(xiàn)中國(guó)古人對(duì)世界的看法，西方繪畫用焦點(diǎn)透視法體現(xiàn)對(duì)客觀世界的描摹觀察。

我們都知道，中國(guó)畫完工后要裝裱，卷軸就是一種重要的裝裱方式——平時(shí)卷起來，欣賞時(shí)再打開。觀賞時(shí)，右手收卷看過的部分，左手展放未看的部分。這種特殊的卷軸形式，展現(xiàn)了流動(dòng)的、延伸的、不斷變化的時(shí)空格局。中國(guó)畫的作者可以采用散點(diǎn)透視的手法對(duì)物象的大小和位置進(jìn)行任意地規(guī)定，這是中國(guó)畫所特有的方式。縱觀歷史上的著名畫作，我們可以發(fā)現(xiàn)《清明上河圖》《千里江山圖》等許多繪畫作品都采用了散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法則。對(duì)于長(zhǎng)卷畫，正確觀賞方式是收卷和展放，這是不是從另一個(gè)方面體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化含蓄內(nèi)斂的特征呢？

歐洲文藝復(fù)興以來，西方繪畫藝術(shù)從服務(wù)宗教走向了關(guān)注人類自身，探討科學(xué)。畫家追求黃金比例作為繪圖時(shí)采用的構(gòu)圖方法，作畫時(shí)強(qiáng)調(diào)視覺中心、近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛，這樣的焦點(diǎn)透視法能更好地呈現(xiàn)畫面的真實(shí)感。與中國(guó)古人收藏欣賞繪畫的方式不同，西方的繪畫更多服務(wù)于教堂和宮殿，適于裝飾和展覽。兩者的欣賞方式不同也造成了兩種繪畫透視方法的各取所需，當(dāng)然焦點(diǎn)透視法科學(xué)寫實(shí)的優(yōu)勢(shì)是毋庸置疑的，但從傳統(tǒng)中國(guó)畫的欣賞角度看，散點(diǎn)透視法也有它存在的價(jià)值和意義。

圖5 八十七神仙卷（局部）（傳）吳道子

圖6 天使報(bào)喜（局部）達(dá)芬奇

散點(diǎn)透視法伴隨著中國(guó)繪畫延續(xù)了上千年的時(shí)光，難道是中國(guó)古人真的看不出散點(diǎn)透視的視角與現(xiàn)實(shí)景物的不同嗎？肯定不是。中國(guó)畫家用散點(diǎn)透視看世界，不是眼前的世界而是內(nèi)心的世界；西方畫家用焦點(diǎn)透視觀察世界，是客觀具象的世界，是眼中的世界。兩種透視法的不同視角反映的是兩種截然不同的宇宙觀。

2.在造型上，中國(guó)繪畫以線造形、形神兼?zhèn)洌鞣嚼L畫講究比例關(guān)系，以面繪型、型像立體。

中國(guó)畫使用中國(guó)特有的毛筆作畫，這也造就了中國(guó)畫的藝術(shù)語言基礎(chǔ)是線條。唐代張彥遠(yuǎn)最早提出“書畫同源”的說法，書畫最相同的本質(zhì)是用線條作為藝術(shù)語言。因此中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，線條的作用非常突出，具有著多方面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫主要是運(yùn)用線條來勾勒輪廓，顯示層次，完成造型的任務(wù)。長(zhǎng)沙出土的楚墓帛畫證實(shí)，在先秦階段就已經(jīng)確立了以線條造型的傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)首先在人物畫中得到了豐富和發(fā)展，從顧愷之的“春蠶吐絲”到吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”（圖5），從敦煌莫高窟的飛天到元代山西永濟(jì)縣永樂宮壁畫里的神仙，線條的美無不在畫中有著完美的體現(xiàn)。這一傳統(tǒng)也支配著山水畫創(chuàng)作，山形水波都靠線條來表現(xiàn)，畫山石所用的“披麻皴”“斧劈皴”等，更是線條的特殊演變。

線條的意義不僅在于造型，而且本身還具有獨(dú)立的表現(xiàn)功能。線條的延伸，含蓄地將空間造型導(dǎo)入時(shí)間過程，呈現(xiàn)出一種流動(dòng)感。線條的起伏變化，傳達(dá)出豐富的節(jié)奏韻律。線條的個(gè)性特點(diǎn)，則透露出畫家的藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)風(fēng)格。因此，中國(guó)古代畫家都十分注重用筆，有意識(shí)地開發(fā)線條的藝術(shù)潛力。

西方繪畫中線條的表達(dá)是理性的，認(rèn)為線條是“點(diǎn)”的延續(xù)，“面”的基礎(chǔ)，更多地起著前期造型的作用，在后期的創(chuàng)作中由明暗色彩所代替。如果說線條是中國(guó)畫表現(xiàn)的筋骨，色彩就是西方油畫的血肉，科學(xué)家曾給達(dá)芬奇的名畫《蒙娜麗莎》做過X光透視研究，驚奇地發(fā)現(xiàn)整幅畫融合了共40層超薄油彩，而每層油彩由些微不同的顏料組成，且這些油彩的厚度僅為頭發(fā)絲直徑的1/50！營(yíng)造出蒙娜麗莎嘴角模糊的陰影效果，令人隱約感到她在微笑，這種異常豐富的明暗變化才是《蒙娜麗莎》微笑的秘密所在。西方繪畫重視物體各個(gè)面的立體關(guān)系，更突出以色彩、明暗為主要造型手段來表現(xiàn)物體的質(zhì)感。（圖6）

3.在色彩上，中國(guó)畫是“隨類賦彩”，平涂“設(shè)色”，西方畫強(qiáng)調(diào)明暗光影、立體色彩。

中西方是完全不同的兩種色彩觀，中國(guó)人的色彩觀是中國(guó)人特有的宇宙時(shí)空觀和人生觀的一種體現(xiàn)。中國(guó)畫對(duì)色彩的運(yùn)用，并不是再現(xiàn)自然中的顏色。中國(guó)畫著色被稱為“設(shè)色”或“布色”，都是旨在強(qiáng)調(diào)依照某種特定的用色法則，追求的不是對(duì)純自然的客觀描摹，而是心中對(duì)自然的抽象感受，因而帶有很強(qiáng)的主觀性、象征性和裝飾性。中國(guó)人習(xí)慣以紅、黃、藍(lán)、白、黑為“五原色”，其中又以黑白為主色，尤其在山水畫的運(yùn)用中更是把“墨分五色”發(fā)揮得淋漓盡致，通過墨的自然擴(kuò)散產(chǎn)生的微妙變化來體現(xiàn)畫家對(duì)色彩的追求。同時(shí)，“留白”也是中國(guó)畫特有的表現(xiàn)色彩的形式之一，通過“虛實(shí)相間”的意境傳達(dá)，表現(xiàn)中國(guó)人含蓄內(nèi)斂的精神追求，達(dá)到“此處無色勝有色”的藝術(shù)效果。

西方的色彩觀念是科學(xué)色彩觀，他們把光視為繪畫的主題，講究明暗變化，用自然科學(xué)中的光學(xué)理論對(duì)色彩進(jìn)行分析，運(yùn)用活躍的筆觸、鮮潤(rùn)的色塊組成色彩斑斕的畫面，最大限度地實(shí)現(xiàn)對(duì)自然世界的客觀描摹。以至于發(fā)展到印象派時(shí)其所講的都是陽光下的色彩，他們沒有黑與白，繪畫不存在純粹的黑與白，因?yàn)殛柟庹丈湟院螅椎囊膊皇前椎模诘囊膊皇呛诘模耆砸环N更接近真實(shí)觀感的角度去運(yùn)用色彩，這種色彩觀是建立在科學(xué)探索的基礎(chǔ)上，這是傳統(tǒng)中國(guó)畫家所不具備的。

結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，自然環(huán)境和傳統(tǒng)文化的差異在繪畫藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域有著潛移默化的影響，由此產(chǎn)生了各具特色的文化現(xiàn)象。在當(dāng)今時(shí)代，雖然各種文化相互融合的程度已經(jīng)大大提高，各種藝術(shù)形式都在相互借鑒和汲取對(duì)方的優(yōu)點(diǎn)，但繼承和發(fā)展獨(dú)具特色的民族文化傳統(tǒng)永遠(yuǎn)是我們走向世界的根本和出發(fā)點(diǎn)。■