大夢，只如初見

秉俊

一個特別的時間，2018年“七一”前夕;一個特別的地方，北京大學“百年講堂”;一個特別的機遇，我應朋友之邀觀看了由劉震擔任總導演的四幕舞劇《人生若只如初見》。

2000年，蘭州歌舞劇院特邀劉震來主演由陳維亞任編導的舞劇《大夢敦煌》，自此，這部舞劇開創了20年間在全國31個省市和10多個國家累計演出1500余場的“蘭州奇跡”。甘肅另一部久負盛名的舞劇是甘肅省歌舞劇院在1979年首演的《絲路花雨》，這部舞劇40年間在世界各地演出2800多場，形成了舞臺藝術的“甘肅盛況”。《大夢敦煌》和《絲路花雨》都是由絲綢之路和敦煌而生，因敦煌壁畫樂舞圖像而活，經演員的精湛表演而出彩，又因編、導、演、音、舞、美的完美融合而造成轟動效應，并長盛不衰。正所謂“花雨如夢，相映生輝”。

劉震作為首任主演，與《大夢敦煌》互相成就，傳為舞蹈藝術的一段佳話。近年來，他以極高的藝術天賦和孜孜以求的敬業精神，成功地實現了從演員到編導的轉型。當年，劉震飾演虛構的青年畫師莫高，劇情的想象空間較大，青春年少的他以剛柔相濟、行云流水般的表演展示了“舞蹈王子”的卓越表現力。如今的他，面對真實的歷史人物納蘭性德，在歷史的真實性與藝術的演繹性之間不斷探索、嘗試，史實的局限考量著編導的功力。劉震一如18年前帶給大家巨大的驚喜一般，《人生若只如初見》亦大獲成功，在極具文化批評精神的北京大學演出后依然好評如潮。

這些年能直擊我心的舞劇作品不多，觀賞《人生若只如初見》的過程中，我的心一次又一次被震撼。作為一個文學愛好者，我嘗試去挑剔，卻不斷被打動，逐步進入編導的構思，跟隨演員一同走進主人公納蘭性德的世界。

納蘭性德是一個奇才。他出生于皇親國戚之家，自小聰慧過人，文武兼修。他18歲考中舉人，次年成為貢士，22歲殿試后賜進士出身。納蘭性德深得康熙賞識，授御前侍衛，多次隨康熙出巡邊塞。他所創作的“納蘭詞”在當時就享有盛譽，不僅文人學士對其評價很高，世人也是普遍稱頌，正所謂“家家爭唱《飲水詞》，納蘭心事幾人知”，后世更是將納蘭性德譽為“清代第一詞人”“第一學人”。納蘭詞風“清麗婉約，哀感頑艷，格高韻遠，獨具特色”，王國維在《人間詞話》中贊其“以自然之眼觀物，自然之舌言情。此由初入中原，未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已”。

對納蘭性德的評價當然是見仁見智，但“山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”，“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”這等詞句豈是閑人可得？他與諸多江南文人真情相交，推動了民族文化交融也是客觀事實。更令人稱道的，還是納蘭性德的至情至性和家國情懷。

納蘭性德這般出眾，時代和自身的局限卻使他囿于個人悲情不能自拔，“浮生如此，別多會少，不如莫遇”，“一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。相思相望不相親，天為誰春”。感傷之詞和悼亡之吟成就了一個優秀的詞人，但某種意義上也讓他一葉蔽目，結局令人唏噓。美與善可以觀照，也可以喚醒。納蘭性德如此，劉震亦如此。

劉震似乎是一個為藝術而生的人，他單純、善良、質樸又敏感，集豐富的情感和想象力、敏銳的觀察和感受力、杰出的天賦和表現力于一身。他的脫俗氣質，常常讓我想起龔自珍的詩句“一簫一劍平生意，負盡狂名十五年”。劉震在《大夢敦煌》中的造型是青年畫師莫高這樣一個文弱書生，然而他的舉手投足，都使人感受到“醉把杯酒，可以吞江南吳越之清風;拂劍長嘯，可以吸燕趙秦隴之勁氣”。舞臺上的劉震，有時會讓人聯想到顏真卿筆下的“劍圣”裴旻，“劍舞若游電，隨風縈且回”;有時候又會讓人聯想到杜甫描繪公孫大娘舞劍的詩句：“?如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”

劉震的性情和為人，與納蘭性德有頗多相似之處，這使他對納蘭性德的理解和塑造有了得天獨厚之利。劉震導演的角色和他表演的角色一樣，都是有靈魂的，不是蒼白和扁平化的形象。《人生若只如初見》這部舞劇除了頂級的編創陣容，更囊括了一眾一流水準的舞蹈演員。年輕的舞者們用收放自如的肢體語言，訴說著劇中人物的慷慨激情和悲歡離合。無論是矛盾沖突的處理、人物性格的展現，還是舞蹈動作的設計、音樂節奏的變化，《人生若只如初見》都處理得近乎完美，是一部有高度、有厚度的優秀舞劇。時隔兩年后，這部作品經過悉心打磨，在2020年入圍第九屆北京市文學藝術獎，又入選了第十三屆全國舞蹈展演參演作品名單。

我曾跟劉震交流過一個觀點：人生中每個階段都有一片或幾片“樹葉”擋在眼前，需要自己找到并摘下它們。希望他盡快摘下眼前的那一兩片“葉子”，再創新的高度。