互聯網技術下中國揚琴演奏法研究
——評《中國揚琴樂器法》

王 靜(云南藝術學院 音樂學院)

揚琴作為一種外來器樂在十七世紀中葉由歐洲傳入我國，發展至今已有四百多年的歷史。揚琴因其發音飽滿有力、清脆響亮和音色華麗悠美，而備受世界各國人民的青睞，揚琴具有比較寬闊的音域，演奏起來悠揚動聽。揚琴最早流行于十四世紀的歐洲，后經由阿拉伯和波斯等國家傳入我國明代的廣東一帶，此后流行全國。世界各國的揚琴都有其共同的本質特點，其形狀、律制和演奏形態都是一致的；又由于世界各國文化土壤中滲透著不同的民族文化特質，因而形成了世界各國豐富的揚琴文化體系。揚琴作為我國種類繁多的民族樂器中的擊弦器樂，具有悠久的發展歷史和獨特的演奏技法，其明亮的音色、較強的顆粒性、較寬的音域和鮮明的節奏感等特點，深受我國人民喜愛。揚琴積極借鑒西方揚琴的彈奏技法，在繼承和汲取中外傳統揚琴演奏精華的同時，還吸收和借鑒其他民族樂器優秀的演奏技巧，并加以科學合理的創新，使揚琴演奏出來的音樂更加婉轉動人；通過不斷創新和突破已形成具有規范化和系統化的揚琴技法體系，從而有效提升和拓展揚琴的表現力，實現揚琴演奏技巧的跨越式發展。但凡從事揚琴演奏與教學工作者要積極探究西方揚琴的發展理論知識和演奏技法，并深入研究揚琴在我國的起源、發展與創新，通過查閱西方有關揚琴書籍和學術參考文獻，建構我國揚琴演奏技法體系，以便廣大揚琴愛好者可以更好地了解揚琴，從而進一步促進和提升自己在揚琴演奏藝術方面的造詣。

我國著名揚琴演奏家、教育家李玲玲教授編著的《中國揚琴樂器法》一書，對互聯網技術下的中國揚琴演奏法研究，無疑具有著重要的參考價值和作用。作者通過揚琴樂器的形制與性能、結構與音響特征、記譜方式、演奏技法、藝術特點、音樂作品賞析等基本理論知識的闡述，以及通過系統詮釋揚琴在獨奏與重奏、伴奏與合奏等演奏形式中的實際應用，旨在幫助廣大讀者更全面清晰地了解和認識揚琴性能及藝術特點。該書以全面視角和嚴謹的治學態度、通俗易懂的文字和配以豐富的圖片、簡明的譜例和豐富的音像資料，向讀者詳細講解了揚琴的相關理論知識和演奏技法，從而實現了專業性與實用性的統一。并在書后附錄了揚琴常用調首調音位圖和世界各國揚琴樂器圖等實用資料，尤其難能可貴的是，作者還精心制作了一盒DVD揚琴演奏光盤，作者通過多角度和高清近景錄制的精彩示范視頻，并配譜例加以說明這些揚琴演奏示范作品。這些作品都是李玲玲教授、吳璜璜老師和蝶夢飛竹揚琴樂團演奏的，他們針對不同揚琴作品中出現的各種技巧與難點，進行示范和詮釋以期指導揚琴愛好者。這部揚琴學習寶典不僅可以讓初學揚琴者能夠全面了解和認識揚琴，也可以很好地幫助那些從事揚琴音樂研究和樂曲創作人，可以成為專業人員和演奏家了解揚琴的參考書。揚琴能夠成為我國樂曲伴奏中的一種常用樂器，得益于揚琴演奏家們不斷創新和發展，那些老一輩揚琴演奏家們將揚琴的獨特技巧，與中國傳統民族樂器充分結合起來，形成了一種獨具中國民族音樂特色的演奏樂器，從而推動了中國樂器與時俱進的發展與創新，也為我國音樂事業的長足發展提供了永不枯竭的動力。

首先，作者對揚琴的結構、琴竹、配件、音位和定弦等樂器形制進行了概述。揚琴形制的演變具有較深的文化內涵，已經完全中國化的揚琴展現了中國傳統文化和音樂藝術的強大魅力。中國博大精深的文化接納了揚琴樂器，并使之融入了中國的傳統文化。中國傳統文化對揚琴形制演變產生了很大影響，尤其儒家思想成為中國揚琴形制演變的“靈魂”，儒家思想不僅體現在揚琴音位排列上，還深刻地體現在其演奏的音色、音質和外形設計上。中國揚琴不張揚不卑微的琴體造型和精雕細刻的支架，以及其淡雅端正的色彩和內秀雋朗的整體造型，都與中國明清時期的文化協調一致，也與中國古典家具相得益彰。揚琴含蓄內斂、剛柔并濟的工藝造型和演奏技法，都充分體現了中國儒家主張的美與善、形與質等相統一，揚琴形制的樸實無華和演奏的簡潔明快都映射了儒家思想的光芒。中國揚琴形制演變也彰顯了中華民族的審美情趣，中國揚琴把傳統銅絲弦改造為鋼絲弦，高音區鋼絲弦使演奏出來的音色更加悅耳動聽和清脆明亮；中低音區為銀絲纏弦使音色厚重沉穩而有深度。中國揚琴創造出了一整套演奏技法，使其曲調變得華麗活潑、流暢和自然柔美，濃郁的民族韻味反映了中國揚琴的審美情趣。從視覺美學來看中國揚琴改造得更加華美，琴體変大，中間有鏤空雕花的淺黃色圖案，折疊式的琴架，穩重大方的色彩搭配，琴蓋上嵌入螺鈿和雕花圖案，使得揚琴整體感覺變得簡潔明快而又精巧細致。

其次，論述了揚琴的演奏技法與音響特征。作者從擊弦、撥弦、滑揉、音效和制音等五大類闡述了揚琴的演奏技巧，這種分類方法科學合理，簡單清晰明了，該分類方法創新之處就是讓演奏者能夠容易掌握揚琴各種明確的演奏技法，給人一種層次分明的效果。各大類下再依次分層，如擊弦類的第一層具體可以分為撥弦類、滑揉類、音效類和制音類；第二層又可以分為單竹、齊竹、輪竹和顫竹；第三層分為單音、襯音、坐音、花音和連竹；第四層分為高位坐音、低位坐音和交錯坐音等。作者創造性地提出了“音效類”演奏技法屬于非常態的音響效果，此類演奏技巧也最具有創新性和開發空間。第三，作者列舉了揚琴記譜法規范舉措，重點介紹了揚琴的譜式、記譜方法、存在的問題和建議。專業院校和樂團一般使用五線譜記譜，而作者提出揚琴曲譜應該以簡譜為主，在常用記譜中一般把技法、音樂術語表情和速度等符號，都標注在樂譜上方；而力度和踏板等符號標注在下方，這種規范化的揚琴記譜方法有利于演奏者進行讀譜。在省略記譜部分，作者詳細地介紹了揚琴曲譜獨特的省略記譜方法，難能可貴的是作者針對當前我國揚琴教材中，依然存在記譜方法不規范、技法符號使用雜亂無章、標記混亂不清楚等現象，提出了一些獨到的問題和建議，如定數輪音、不定數輪音演奏技法區別、輪竹和十六分音符的區別等問題，為各大專業院校揚琴教師教學和傳播起到了重要指導作用。作者提出來的修改建議能夠幫助演奏者透徹理解揚琴演奏技法，并把揚琴的繁瑣記譜和記譜方式統一了起來，把揚琴演奏技法不規范造成的問題都加以了解決。

第四，對揚琴演奏的音樂作品片段進行了詳細解讀。具體闡述了多聲織體、節奏特色、音色變化、音區大跳和頻繁轉調等運用，以及余音多樣的處理、重奏作品的分析。作者通過現有的揚琴作品曲譜進行分析歸納和總結，認為不應把揚琴作品寫成簡易鋼琴曲，更不能簡單模仿其他樂器，而應該在把握好揚琴性能基礎之上，充分發揮揚琴的演奏特色，學會利用揚琴鋼弦及纏弦不同音色，使兩聲部形成對比；還要掌握與發揮揚琴所具有的打擊樂樂器屬性等建言，這些滲透著作者多年演奏經驗的建議句句中的，使得揚琴作曲家和演奏家們大受裨益，從而更進一步挖掘出揚琴潛在的表現力。第五，對揚琴不同演奏形式音樂片段進行了詳解。具體闡述了揚琴分別在曲藝音樂中、在二胡伴奏中、在民族室內樂中和在民族管弦樂隊中的運用。最后，作者還附錄了揚琴在民族管弦樂隊中的位置示意圖、揚琴常用調首調音位圖、揚琴固定音位對照圖、揚琴音響變化的可能性、世界各國揚琴樂器圖等，為揚琴愛好者提供了非常有價值的參考。

《中國揚琴樂器法》作為一部真正意義上研究中國揚琴樂器演奏技法理論的專著，在該領域具有一定領先性，可填補該研究方向的空白。對揚琴樂器法介紹非常精密細致，其與時俱進的知識更新完全適宜揚琴的發展進程。本書作者作為揚琴的行家里手，既能夠站在揚琴演奏與教學的第一線，又能站在本學科最前沿認真務實的研究和編撰專業著作，只有把理論與實踐進行高度融合，才能體現出該著作的高度專業性和實用性。該書的出版是對揚琴樂器第一次詳細專業的闡述，能夠很好地指導揚琴愛好者從理論高度重新審視揚琴和全面認識揚琴，也為學習者進一步解答了揚琴演奏操作與學習上的困惑。尤其對揚琴性能和各種技巧的準確介紹，以及關于揚琴作品片段效果的詳細解讀，可以很好地幫助揚琴演奏者更好地發揮揚琴的優勢。這部揚琴教學經驗嘔心之作出于作者的藝術實踐和厚積薄發，作者針對揚琴演奏與教學中存在的問題提出了自己的真知灼見，為揚琴規范化和科學化發展做出了自己的貢獻。作者還運用圖文并茂的形式輔助文字把理論解釋得更加透徹，采用了八十多張黑白與彩色圖片、二百多個譜例與DVD音像相結合的方式，將枯燥理論知識闡釋得通俗易懂。這些圖片包括各型號揚琴圖片、揚琴擊弦工具和配件、揚琴內外部位繪圖、音位圖和弦號圖等。尤其那些指套滑音、揉弦、仿泛音和“蝶夢揚琴”二位音等繪制的音位，對揚琴作曲家來說圖非常實用，可以有效幫助他們了解揚琴的演奏技法、演奏效果和最佳的運用音位，這是該著作最大的創新之處。這部講述揚琴樂器理論和演奏的著作讓人耳目一新，教學光盤視頻采用特寫鏡頭，分別從正側面進行拍攝以突出手的動作，視頻下方還同步播放譜例讓揚琴演奏者能非常清楚觀察到示范者的細微動作，不懂之處還能夠反復觀看，對揚琴學習者有醐醍灌頂之悟?？傊?，這是一部不容置疑的中國揚琴邁向規范化歷程中的重要之作。

不同國家和地區的揚琴演奏技法和音樂風格各具特色，揚琴最為常規的演奏技法為兩手交替彈奏，根據音樂作品的音律排列和樂曲音符的疏密程度，合理安排左右手的竹法。例如《恰爾達什舞曲》第一段開始，用的就是左竹法。當然也有樂段運用左右兩種竹法的，通過左右手交替彈奏，聽起來顆粒性很強；也有按照音律排列運用了連竹法，聽起來更加流暢；也可根據樂曲需要混合使用左右竹法；當然有些揚琴樂曲標記技法，需要表達一種情緒或是意境。為增加揚琴樂器表現力還有運用一些特殊性技法的，例如運用技法比較豐富的《龍船》就是一首極富表現力和藝術性的揚琴代表性樂曲，樂曲中就運用了很多揚琴特色技法，如才音、彈論、滑彈、滑音、泛音和假泛音等。還有很多揚琴曲子運用這些豐富的演奏技法，諸如《倒垂簾》《旱天雷》《歡樂歌》《雨打芭蕉》和《昭君怨》等名曲；還有很多樂曲都帶有中國化的演奏技法，例如《林沖夜奔》運用了搖撥和滑音等演奏技法。揚琴這件世界性的民族樂器演奏技法不斷地發展，使得揚琴表現力更加豐富并得到提升，我國揚琴經過不斷革新已發生了質的飛躍。在一大批揚琴演奏家、教育家和作曲家的不斷創新、發展與傳承之下，揚琴演奏技法越來越富有民族特色。甚至在揚琴演奏中運用科學合理的氣息，也直接影響到揚琴樂器演奏成效、演奏協調性和音色質量，能夠很好地將作品的音樂內涵傳達給聽眾。掌握氣息在揚琴演奏中的應用技巧，可以有效地展現出作品的意境、氛圍和情感。首先要做到氣息貫通，氣息影響揚琴音色呈現，演奏者要恰當調整好呼吸速度，以保證音色清晰又富有彈性。氣息的科學合理運用可以表現揚琴的音樂之美，從而實現神和韻的整合與統一以實現揚琴演奏的最高境界。