山水畫寫生中的色彩應(yīng)用淺析

郭林吉

內(nèi)容提要：對于山水畫寫生來說，色彩是重要的表現(xiàn)要素。色彩風(fēng)格及其中蘊含的語言，不僅是山水畫獨特魅力的表現(xiàn)，還是一個山水畫家自身風(fēng)格的體現(xiàn)。基于此，本文將重點探討在山水畫寫生中色彩應(yīng)用的表現(xiàn)價值及其情感語言，從而對山水畫中的色彩運用建立更深的認識。

關(guān)鍵詞：山水畫;寫生;色彩;應(yīng)用

中國山水畫對色彩的研究與探索有著悠久的歷史和豐富的經(jīng)驗，在長期發(fā)展中逐漸形成了自己獨特的審美方式。在文化大交融的時代，中西方文化的交流互鑒使山水畫朝著更多元化的方向發(fā)展。色彩應(yīng)用可以使作品呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)方式，產(chǎn)生更大的想象空間。本文分析了傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代山水畫寫生中的色彩應(yīng)用及特點，并基于個人的實踐心得，從時代發(fā)展的角度對山水畫寫生做進一步的探討。

一、色彩在中國山水畫寫生中的發(fā)展

在中國山水畫寫生中，色彩應(yīng)用來自對傳統(tǒng)中國畫用色的繼承發(fā)展。不同歷史時期的畫家不斷更新和發(fā)展色彩的風(fēng)格及應(yīng)用，從而對作品進行獨特的詮釋。數(shù)千年以來，中國山水畫的色彩觀蘊含著厚重的中國文化底蘊。

中國畫的傳統(tǒng)色彩觀包含“隨類賦彩”與“墨分五色”。

“隨類賦彩”的一個含義是指用色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，要考慮物象類別的不同。“類”是類別概念，不是指某個具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象;另一個含義是畫家主觀賦予的，不是純粹的自然色再現(xiàn)，而是畫家意象思維的結(jié)果。如墨荷、朱竹等，其顏色都不是物象本身的固有色，而是畫家經(jīng)過聯(lián)想創(chuàng)作出來的。“墨分五色”中的五色是指墨色變化的“焦、濃、重、淡、清”。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說：“山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。”歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色。中國畫不是單純地把墨當(dāng)作黑色來用，而是運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡等變化。

傳統(tǒng)上習(xí)慣把山水畫分成重彩、淺絳和水墨三種樣式。中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展經(jīng)歷了由濃到淡，由重視丹青向重視水墨的轉(zhuǎn)變過程。

青綠畫法是傳統(tǒng)山水畫中色彩最為濃重的一種，它成熟較早，并在盛唐時期一度輝煌。以石青、石綠為主調(diào)的色彩形態(tài)來源于“青山綠水”這一客觀的自然存在，有別于西方寫實繪畫中對自然風(fēng)景的光色空間進行科學(xué)的分析和真實的表現(xiàn)。青綠山水以線條勾勒造型，設(shè)色雖然鮮亮明麗，但離不開中國傳統(tǒng)的色彩觀念與用色原則。青綠具有象征性，這樣的色彩意象可以讓我們感受到草木茂盛、生命蓬勃。通過色的并置來實現(xiàn)彩的生動，這樣的處理方法把青綠山水畫的創(chuàng)作納入了一個比較固定的模式，并在今天成為一種傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典樣式。

淺絳的畫法則是在水墨的基礎(chǔ)上略施淡彩，通常用的是一冷一暖的花青和赭石，稍為濃重一點的也用一些石青、石綠、朱磦等，但依然遵循水墨清雅、簡淡的原則。設(shè)色的目的也不是要去追慕和表現(xiàn)山水的客觀情態(tài)、自然性狀，只是使畫面層次的變化較水墨更為豐富一些。清代王原祁說到設(shè)色之法，認為“與用墨無異，全論火候，不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨。……今人但取傅彩悅目，不問節(jié)腠，不入窾要，宜其浮而不實也”。著色不是為了要表達色彩，而是更好地體現(xiàn)墨韻。因此要服從墨色表現(xiàn)，注重色與墨的相調(diào)和。

水墨的色彩是最單純的，僅用黑白兩色。水墨的畫法充分利用了毛筆和宣紙的特性，運用筆墨的干濕濃淡營造了許多微妙的變化。這種認識的根源可以追溯到老子“五色令人目盲”、孔子“繪事后素”等觀點，水墨濾去了自然風(fēng)景中的絢麗色彩，注重以情境的營造和筆墨的表現(xiàn)潛入內(nèi)心，追求樸素和簡淡的美。宋元以后，中國的山水畫基本上以水墨為主要創(chuàng)作方式，墨的簡樸、玄淡被認為可以概括所有的色彩，并可以充分地表達文人雅士的志趣、精神和文化品位。

二、色彩表現(xiàn)在山水畫寫生中的應(yīng)用

石濤曾言“筆墨當(dāng)隨時代”，傳統(tǒng)筆墨要結(jié)合時代的氣息與風(fēng)貌，這句話在畫面的賦色上同樣適用。當(dāng)代畫家將傳統(tǒng)賦色技法與現(xiàn)代色彩理念相結(jié)合，將傳統(tǒng)山水畫用色與現(xiàn)代中國畫用色進行互補，使寫生作品呈現(xiàn)出新的面貌。筆者在近些年的寫生實踐中也有相當(dāng)多的體會，總結(jié)出以下幾點用色經(jīng)驗。

（一）“隨類賦彩”與材料革新

“隨類賦彩”中隨類是隨色象類的意思。在西方科學(xué)色彩觀傳入后，以西潤中，明暗、對比、光源色、環(huán)境色等概念進一步擴充了“類”的范疇。當(dāng)代的中國畫家越來越注重主觀意識對畫面的調(diào)節(jié)。

他們通過對顏色的設(shè)計及對整體色調(diào)的掌控呈現(xiàn)畫作的色彩關(guān)系，通過主觀意識將色彩從客觀物象中抽離出來，形成了現(xiàn)代中國畫色彩學(xué)體系。“賦彩”，指根據(jù)繪畫對象的特點、外觀及氣質(zhì)采用不同的色彩。中國繪畫與西方繪畫的色彩語言及其表達有差異，除了表現(xiàn)固有色，同時也有“意象”化的著色手段。這種意象化的色彩是作者對生命的感悟和對生活的體會，更重視精神因素。

古代繪畫中常用的植物顏料與礦物顏料，制作工藝復(fù)雜，顏色品類單一。隨著時代的發(fā)展，顏料制造工藝也在不斷進步，顏色的種類、質(zhì)量等都得到了極大的提升，生產(chǎn)技術(shù)的進步使畫家對顏料的使用有了更多的選擇，現(xiàn)代的丙烯、水彩和水粉等顏料也可用于畫面中。色彩媒介的變革和應(yīng)用直接豐富了色彩的色相，為豐富畫面色彩提供了多種可能性，增強了畫面的豐富性和不同材質(zhì)色彩的對比美感。中國畫的形式語言也得到完善，進一步促進了中國繪畫由傳統(tǒng)表述方式向當(dāng)代表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)化。

在當(dāng)代語境下，新的表現(xiàn)對象對設(shè)色理念提出新的要求，新的材料則為設(shè)色變革提供了物質(zhì)基礎(chǔ)和更多的可能性。

（二）經(jīng)營位置與視覺擴張

在當(dāng)代山水畫寫生中，重視色彩構(gòu)成有助于營造視覺擴張力，從畫面經(jīng)營之始就要關(guān)注色彩的經(jīng)營，要預(yù)設(shè)出畫色彩的位置，而不是墨色畫完后進行補充。每一筆上色都應(yīng)觀照畫面的總體面貌，可以利用宣紙的吸水性使水墨產(chǎn)生交融與隔離的效果，增強寫生的表現(xiàn)力。創(chuàng)作中，無論是色相的強弱還是色階的深淺，都以塊面的形式呈現(xiàn)于畫面。這在畫面基調(diào)和黑白灰的大效果中起著相當(dāng)重要的作用。就當(dāng)代人的審美觀念和欣賞習(xí)慣而言，運用大塊面的色彩，對于統(tǒng)一整幅畫的整體色調(diào)有至關(guān)重要的作用;重要的是要與整幅畫的基調(diào)保持高度的一致，讓整幅畫的畫面關(guān)系變得協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，同時配上其他色彩，也能進一步增強對比的效果，引發(fā)欣賞者的共鳴和聯(lián)想。

（三）重視情感注入

藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅作品的時候，必然帶著某種情感參與創(chuàng)作，而這種情感是否自然地融入作品，決定了作品的成功與否。畫家在對自然色彩進行提煉、加工后得到的表達情思、表現(xiàn)時代風(fēng)貌的“心源”之色，具有豐富的表現(xiàn)力和強烈的視覺效果。

筆者從上述用色經(jīng)驗中汲取營養(yǎng)，并在生宣紙上不斷探索用重彩表現(xiàn)寫意山水的方法。生宣紙具有洇化的特性，控制好對水分的運用，能在虛實之間表現(xiàn)出特殊的韻味。相比于熟宣紙，生宣紙表面凹凸有致、粗細相間的紋理，以及紙中的細細閃光，更能體現(xiàn)色彩的表現(xiàn)力，使作品的裝飾美與寫意美更好地結(jié)合，從而使寫生作品保持生動性，形成個人的面貌。

三、色彩在山水畫寫生中的價值

嵇康曰：“夫觀氣采色，天下之通用也。心變于內(nèi)而色應(yīng)于外，較然可見。”中國畫的色彩表現(xiàn)具有超越物象的客觀情狀，是畫家情感與客觀對象高度合一的結(jié)果。我們把色彩作為一種學(xué)術(shù)論題加以討論，使其從技法相傳所形成的程式中解放出來，賦予色彩以新的形象和生命。藝術(shù)的發(fā)展需要時代審美和文化心理結(jié)構(gòu)的共同作用。現(xiàn)今的山水畫創(chuàng)作應(yīng)該體現(xiàn)出時代的審美特征。也就是說，寫生實踐中的色彩應(yīng)體現(xiàn)時代感。

色彩是情境，也是意境。情境源于客觀存在，意境生發(fā)于心性和靈性。正如宗白華先生所說：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言。他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境。”畫者要以心觀色，更要體會生命氣象中的激情與理想。客觀自然不僅是山水畫表現(xiàn)的對象，更是畫者師法自然之源，是山水畫內(nèi)涵得以不斷豐富、發(fā)展的源泉。而對“畫理”“藝術(shù)化境”的分析理解，則讓畫者對山水畫藝術(shù)有了更深層次的認識。創(chuàng)作者只有真正理解藝術(shù)表現(xiàn)的深度，才能在藝術(shù)追求上有更大的發(fā)展。

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文