巾幗不讓須眉
——淺談魏晉南北朝時期女性服裝在現代設計中的創新運用

韓佳妍

北京服裝學院 北京100029

1. 魏晉南北朝時期女性服飾特點

魏晉南北朝時期因缺乏有力政府的統治，導致社會分裂割據的局面，這一時期蠻夷入主中原，迎來了胡漢文化交融的契機，多元文化體系并存，促使佛教、玄學、和傳統儒道相互滲透吸收，由于受玄學“瀟灑飄逸、放蕩不羈”的思想影響，人們在這一時期逐漸忽視傳統禮法，不再把服飾當做“分貴賤、別等級”的工具，開始用服飾作為媒介，無拘無束地優化自身的外在形態。世人皆評價，魏晉南北朝荒唐且美好，因為在那個朝代，男子可以以柔為美，女子也可以上陣殺敵。男性和女性的部分服裝款式沒有明確的界限，無論男女皆可穿褲褶、裲襠，無論王公貴族還是平民百姓，都可將寬衣博帶作為時尚，在如此包容性強的文化背景下，使得魏晉南北朝的服飾文化獨樹一幟，演繹著那一時期的時尚型格浪潮。

1.1 女性傳統服裝款式

1.1.1 襦裙

魏晉南北朝時期女性最普遍的服裝形制是“上衣下裳”。上著長襦衫或短襦衫，下著長裙，腰間用帛帶系緊。上衣款式采用對襟或交領，衣袖寬大或窄小，袖口無祛。下裙除了用絳紗、丹紗杯紋整塊面料制作方式以外，還常見撞色面料拼接的間色豎條紋裙，腰部增加一種類似圍裙的圍裳，俗稱抱腰態。隨著玄學的發展，女性逐漸開始對自我身體的審視，襦裙整體呈上儉下豐的狀態，避免了寬衣博帶的臃腫感，同時襦裙的腰線逐漸上移，拉長腿部線條，從視覺上彌補了腿部比例的不完美之處。

1.1.2 深衣

魏晉南北朝時期，極具代表意義的雜裾垂髾服，是應用在正式場合的女性禮服，呈上儉下豐的形態，特點在于圍裳下，層層堆疊三角形裝飾，名為髾。同時晉代女子喜愛穿戴帔子在頸肩部，交于領前，使得女子走起路來，衣裙飄曳，巾帶飛舞。如此輕盈飄逸的“仙女”既視感，可能是受魏晉南北朝時期佛教“飛天”文化所影響，且飄逸的絲帶與《洛神賦圖》中女性的服飾有相似之處，顧愷之通過筆尖的溫度表達了對女性美的頌揚，因此這一時期的女性希望借由對飄逸服飾的模仿，表達自己對美的渴望與憧憬。

1.1.3 褲褶

褲褶顧名思義是下“褲”配合“褶”的窄袖對襟短上衣的裝扮形式，衣襟下擺處會裁制兩道斜線，促使兩襟相掩時會形成小小的燕尾。回顧漢代服飾歷史，褲裝一直以來難登大雅之堂，默認上衣下裳才是真正的主流服飾。但由于魏晉南北朝時期戰亂頻繁，蠻夷入主中原，導致衣飾如同政權一樣更迭，源于北方游牧民族的褲褶，因其強大的功能性，在這一時期廣為流傳。早前褲褶誕生目的是為了便于騎射，減少腿部的摩擦受力，后因褲腿過于肥大不便于勞動，人們便用錦帶等織物系于膝下，將褲腿束縛住。改良后的褲褶慢慢成為了魏晉南北朝時期的時尚，不分男女，不分胡漢。

1.1.4 裲襠

裲襠與褲褶一樣，皆是胡漢文化交融而興盛的服飾。所謂裲襠，又名兩當，源自北方少數民族，其一擋胸，其一擋背。起初裲襠展現了其防御的功能性，戰場上的裲襠多以皮革或金屬制成，肩部用皮革連綴，腰部用皮帶系扎。入晉后，原為男子服飾的裲襠也經常被女子穿著，女性期初將裲襠作為內衣穿著，隨著時間的推移，女性的裲襠加以精美繡樣變成可以外出的便服，展示了裲襠既具有保暖的功能性，還有美化的裝飾性。

1.2 服飾紋樣圖案

1.2.1 忍冬紋

忍冬紋源自于自然界金銀花的抽象形態，流行于魏晉南北朝時期，又稱之為卷草紋。它因凜冽寒冬不凋零而聞名，也因其表達著容忍堅韌的頑強品質而成為更具指向性的視覺裝飾符號。忍冬紋樣不受外輪廓的限制，可單獨作為紋樣使用，根據忍冬紋瓣數可大致分為三瓣式、四瓣式及多瓣式。同時也可以采用二方連續的方式作為邊飾，例如單葉波狀連續、雙葉波狀連續、雙葉多層波狀連續、契合形波狀連續。

1.2.2 連珠紋

連珠紋又稱聯珠紋，是中國傳統文化中的一種幾何圖形的紋飾，在北魏至唐代時期盛行。連珠紋的樣式多以連續排列圓形骨架為主，組成骨架的幾何點除了圓形外，還包含菱形、方形或龜背形，在內填充動物、植物紋和幾何等紋樣作為裝飾。它擁有美好而神圣的寓意，象征著太陽、佛珠、生命，是古人精神世界信仰的延續。

綜上所述，魏晉南北朝傳統服飾雖然是寬衣博帶，但通過款式比例的優化，充分展現了女性的曲線美。與此同時，代表著堅韌、美好寓意的忍冬紋、連珠紋，被廣泛應用在服裝裝飾紋樣中，可以看出人們已經學會用“有形”的物質載體來表達“無形”的精神意識，服飾的進步，亦是人們自我覺醒的開始。魏晉時期男女皆可穿的服飾除深衣外，還有褲褶、裲襠。無性別化服飾的交融增強了男性與女性之間的溝通和聯系，且魏太武帝時代的女性可以臨朝聽政，可以做官并且領有俸祿，這一時期不但不是男尊女卑的“封建時代”，恰恰是在這一時期，女性擁有了前所未有的權利與尊重。這可能源于魏晉時期的少數民族政權，處在游牧文明向農業文明過渡的階段，還沒有受到漢族文化過多的洗禮，故女性地位略高，木蘭精神就在這樣的政治環境下誕生并流傳至今，并逐漸成為女性“忠孝、獨立、勇敢、真我“的代名詞。

2. 魏晉南北朝時期女性精神特點——木蘭精神

2.1 木蘭故事

戰亂紛飛的魏晉南北朝時期，有一位叫木蘭的女孩，她女扮男裝，替父從軍，征戰疆場數年屢建功勛，歸朝后不慕高官厚祿，只求和平、安逸、闔家團圓的日子。木蘭既是巾幗英雄傳奇女子也是一個純真善良的鄰家女孩，她勤勞善良又堅毅勇敢，恪守孝道又忠于國家。她徹底顛覆了古來足不出戶、相夫教子的中國傳統女性形象，也非常契合當時的時代女性心中對獨立自主的渴望之情。如此超脫世俗的精神，得以流芳百世。

2.2 木蘭精神

從《木蘭辭》的記載中可得知，木蘭精神主要體現在四個方面，“忠孝、獨立、勇敢、真我”。“將軍百戰死，壯士十年歸，木蘭奉獻10 年的寶貴青春，投身戰場保家衛國，表現著對國家的“忠”，“阿爺無大兒，木蘭無長兄，愿為市鞍馬，從此替爺征“，從這段可得知木蘭有勇氣突破舊禮教的原因是源自“孝”。肩負使命責任的她，只身一人背井離鄉，從“旦辭爺娘去，暮宿黃河邊”的那一刻起，昔日兒女情懷的木蘭即將變得獨立果敢，從此將在戰場中百煉成鋼。行軍期間，她卻從未退縮，憑借著勇氣和智慧凱旋而歸，得到封建世族的認可。“脫我戰時袍，著我舊時裳，當窗理云鬢，對鏡帖花黃。”剛強與柔美兩種性格在木蘭身上實現了完美的統一，在世俗偏見下，木蘭也找尋到了真我的意義。

在不同的時代背景下，木蘭精神會得到不同的解讀，但“忠孝、獨立、勇敢、真我”的精神卻貫穿歲月的長河烙印在人們心中，或許花木蘭就是現代女性心中另一個剛柔并濟、敢愛敢恨的自己。

3. 魏晉南北朝服飾文化的傳承與創新

筆者選定魏晉南北朝時期作為創新的時代背景，主要源于三個因素，首先關于盛唐、明清的影視題材和文創類產品不勝枚舉，但大眾對于魏晉世族的了解還有待提升，服裝作為“衣、食、住、行”的首要位置，具備實用功能和審美價值，這樣的文化傳播更易被普羅大眾所接受。其次，在歷史的長河中，內在精神的覺醒最令人著迷，魏晉南北朝動蕩的時期，文化的印記里透露出“人生無常，生命短暫的哀嘆”，但人們在頹廢和消極中，始終保持著對生命的欲求和美好的希冀，這樣的出世精神，值得我們去品味。此外，當今社會賦予女性太多標簽，女性所承擔的各種社會角色之間的沖突比男性多，這些對于女性來說，都是無法逾越、不可避免的難題。為讓傳統“木蘭”再現，喚起新時代獨立女性共鳴，筆者將對魏晉時期女性傳統服飾進行改良創新設計，再現傳統服飾和審美觀念的影子，迎合當下女性的審美習慣，將傳承與創新“有效”結合，彰顯剛柔并濟、獨立自主的“木蘭”新姿態。

3.1 創新設計主題

未·已

過去未去，未來已來，在這個社會賦予你應該成為的角色之前，你還記得自己最初的樣子嗎？拒絕女性“標簽化”，打破“被定義”，心有猛虎，細嗅薔薇，另一面的你，有另一種精彩！

3.2 “未·已”紋樣設計

“未·已”（如圖1）主要采用凜冽寒冬而不凋零的忍冬紋樣，是為表現女性堅韌獨立的精神，同時搭配佛教藝術的圣鳥紋及蓮花瓣以連珠紋的圓形骨架組合方式排序，內填撞色正方形圖案，使紋樣具有鮮明的層次，傳統又不失現代感。紋樣配色從新疆吐魯番出土的魏晉南北朝時期的裝飾紋樣中提取，其原版部分裝飾圖案被運用在“未·已”創新設計紋樣的外部輪廓中，起到了強韌紋樣骨架的作用。

圖1 “未·已”紋樣創新設計（筆者手繪）

圖2 “未·已” 黑色系列（筆者手繪）

3.3 “未·已”設計說明

筆者主要圍繞魏晉時期女性服裝款式進行創新設計，秉承著傳統寬衣博帶的理念，將現代服裝款式與傳統服飾形制融合、重組、再生。利用墊肩、拉鏈、鏈珠等輔料突出服裝廓形。面料以皮革材質為主，以采用數碼印花工藝的原創紋樣面料為輔，服裝整體色調上采用黑與白的碰撞，如同太極的“陰”與“陽”， 陰到至極為黑，陽到至極為白，用顏色將剛柔并濟的理念視覺化，象征著給予女性一個展現自我力量與個性的話語權。

“未·已“的黑色系列（如圖2）目的是為了凸顯女性果敢堅強的一面，主體面料選擇硬朗皮革，采用貼布工藝將柔軟的數碼印花織物固定在皮革上，部分款式采用黑色軟皮包邊，起到固定及裝飾的作用。第一款（從左至右）右衽西裝，運用了現代潮流的oversize 版型，是傳統寬衣博帶形制的現代化，簡潔的剪裁，硬朗的肩線，跨越了性別的界限，彰顯女王魅力。第二款一字領襯衫連衣裙款式上提取魏晉南北朝時期雜裾垂髾服的三角形裝飾”髾“，其層層疊疊的裝飾效果有利于與現代服飾相結合。筆者將”髾“傳統再現至裙擺底部，同時也將其縮小至襯衫胸部和下擺作為點綴裝飾，尖銳的棱角仿佛在訴說著木蘭奮勇殺敵的刀光劍影。第三款的裙裝可看到傳統雜裾垂髾服的影子，當與不對稱黑色皮革抹胸與鏈珠肩帶碰撞后，如同看到了”髾“的前世今生。第四款外套采用對襟燈籠袖款式，改良了傳統寬博的袖子，使其更便于日常穿著，錦帶系于膝下的褲褶搖身一變，成為現代數碼印花印花闊腿褲，寬松的下擺，與“未·已”原創紋樣的搭配，使得傳統更貼合實際，滿足現代女性審美觀念。

“未·已“的白色系列（如圖3）是為表現女性的柔美內斂的一面，選擇白色精仿羊毛為主料，其余配色采用軟皮作為點綴。款式上選擇延續了魏晉南北朝時期撞色面料拼接的間色豎條紋裙設計，不對稱的裙擺設計彰顯了女人的多面性，同時筆者在連衣裙的袖口和頸部做了解構處理，第一款（從左至右）連衣裙繼續沿用三角形裝飾”髾“，打造形似羽毛的飄逸感，第二款連衣裙筆者將傳統的帔解構，將其纏繞在頸部作為裝飾，帔與腰封皆采用黑色皮革加貼布印花的形式，使得連衣裙輕盈飄逸又不失強韌的服裝骨架，彰顯著剛柔并濟的設計理念。第三款對襟長袍的袖部設計靈感來源于魏晉南北朝時期箭袖鎧的肩部造型，層疊的皮革設計，讓新時代女性擁有了屬于自己的“鎧甲”。第四款吊帶上衣與拼接闊腿褲是裲襠與褲褶的現代化創新，不對稱的褶裥設計搭配束腰，形成了上儉下豐的服裝廓形，肩部飄逸的絲帶，使其散發著女性柔美的氣息。

圖3 “未·已” 白色系列（筆者手繪）

3.4 成果展示

圖4.“未·已” 全系列效果圖（筆者手繪）

服飾是人類物質文明和精神文明的產物，中國傳統文化精神是人類文明發展過程當中重要的歷史篇章，如何讓歷經歲月沉淀的服飾美學及傳統文化精神能在當下煥發活力，是每一位設計師所需要思考的重點問題。筆者提煉具有魏晉南北朝時期特質的元素作為創作基礎，融入木蘭的文化精神，通過后現代設計手法將過去、現在和未來三個維度中逐層豐滿內涵。從“歷史空間”溯源，在“未·已創新設計”的載體中傳承，再到“新木蘭時代精神”的展望，表達著現代女性應當“活出自我”“認同自我”，實現“自我價值”的精神理念。希望通過服裝這樣非語言性的信息傳達媒介，能喚起新時代獨立女性的共鳴，打破社會給予女人的刻板印象，活出屬于自己的精彩人生！